1924至今的超現(xiàn)實主義設(shè)計：從達利、曼·雷到迪奧

作為20世紀極有影響力的藝術(shù)運動之一，超現(xiàn)實主義通過利用神話、夢境和潛意識作為藝術(shù)靈感的來源，擴大了我們的藝術(shù)和生活現(xiàn)實。上世紀三十年代，超現(xiàn)實主義開始對家具設(shè)計、時尚、廣告和其他方面都產(chǎn)生了持久的影響。

近期，展覽“欲望之物:超現(xiàn)實主義與設(shè)計”在英國倫敦設(shè)計博物館展出。從達利、曼·雷，再到迪奧等人創(chuàng)作的藝術(shù)、家具、時尚、攝影等，該展覽試圖探索從1924年超現(xiàn)實主義誕生至今的設(shè)計物品，展現(xiàn)跨越經(jīng)典的超現(xiàn)實主義藝術(shù)與設(shè)計，以及當(dāng)代設(shè)計的回應(yīng)。

設(shè)計博物館可能需要留意人們在其色情家具上的不合適的行為。

展覽“欲望之物”探索了超現(xiàn)實主義運動對現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計及時尚的影響。這是一場設(shè)計出問題的慶典：展廳里的設(shè)計作品呈現(xiàn)的并非是理性的功能，而是將非理性滲透到實用中，以夢想的名義攻擊現(xiàn)實。一盞實物大小的標(biāo)準(zhǔn)燈，一把由柔軟玩具制成的舒適椅子，以及那些色彩艷麗、曲線優(yōu)美的天鵝絨及皮革沙發(fā)，使這次展覽成為一場令人愉快的低俗狂歡。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

這一展覽首先讓你重新審視兩個現(xiàn)代藝術(shù)的陳詞濫調(diào)：薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的《龍蝦電話（Lobster Telephone）》和靈感來自女明星梅·韋斯特（Mae West）的《紅唇沙發(fā)（Lips sofa）》，兩件物品都是藝術(shù)家們在1938年與英國贊助人愛德華·詹姆斯（ Edward James）合作創(chuàng)作的。當(dāng)這些設(shè)計物品沐浴在明亮的聚光燈下，襯托出靠背大紅嘴的緊致和豐滿時，我們被鼓勵著不單單把它們看作是瘋狂的雕塑作品，而是當(dāng)作真正的家具。愛德華·詹姆斯曾委托達利制作了不少于11部可用的龍蝦電話，并安置在其倫敦的家中。

薩爾瓦多·達利，《龍蝦電話》

薩爾瓦多·達利和愛德華·詹姆斯合作的《紅唇沙發(fā)》，約1938年

達利的夢幻家具，無疑是第一次世界大戰(zhàn)后在巴黎開始的超現(xiàn)實主義運動的烏托邦式的理想表達。這是一種革命性的嘗試，他通過將夢的強迫性力量釋放到日常生活中，以此摧毀資產(chǎn)階級的社會秩序。在傳統(tǒng)上，達利雖然被視為這一運動的叛徒，但在這里，他作為現(xiàn)代藝術(shù)界里的偉大創(chuàng)造者之一出現(xiàn)。他將現(xiàn)代美學(xué)投入到了時尚、電影和商店的櫥窗設(shè)計中。

1939年，達利在紐約世界博覽會上設(shè)計的主題公園仙境“維納斯之夢”(The Dream of Venus)的照片著實令人震驚。照片中，穿著束縛服的模特們在海邊的低俗場所嬉鬧。時至今日，這里仍顯得極具挑逗性。然而，這也是達利對第一位，也是最偉大的超現(xiàn)實主義建筑師安東尼·高迪（ Antoni Gaudí）的致敬，后者在巴塞羅那的建筑是想象力對正常世界的勝利。

薩爾瓦多·達利設(shè)計的“維納斯之夢”

繪有“維納斯之夢”的《紐約客》封面

展覽里還有更多關(guān)于高迪的內(nèi)容，以及更廣泛的新藝術(shù)運動作品，它們給19世紀晚期的設(shè)計帶來有意識的頹廢感。展廳中展出的是一把高迪于1900年設(shè)計的椅子，椅子上經(jīng)過雕琢的曲線，上了漆后被打磨得像珍珠一樣有光澤。同時，這把椅子有著有機的“腳”，凸出的“眼球”，心形的椅背，以及能隨時擁抱你的“手臂”。可能坐上去不會很舒服，但它表達了一個夢想——一把椅子真的愛它的主人。

萊奧諾拉·卡靈頓，《老女傭（The Old Maids）》，1947年

同樣的童話般魅力在這里是以一些非常奇怪的形式出現(xiàn)。曼·雷（Man Ray）的帶有釘子的鐵器是另一件眾所周知的雕塑作品。但在這一展覽背景下，你會被其以非理性名義的對家務(wù)勞動以及對等級制度的抨擊所震撼。不是他選擇了它，而是它選擇了他。而作品《slipper-spoon》也是如此。這是一個奇怪的木勺，它的把柄上雕刻著一只鞋。安德烈·布勒東（André Breton）在巴黎跳蚤市場上發(fā)現(xiàn)了它。這個勺子讓布勒東著迷。他讓曼·雷為它拍攝了照片，而這張照片如今在展廳里展出。

超現(xiàn)實主義與物品世界的關(guān)系從未如此奇特。這些物品有一種強烈而瘋狂的魔力，使得這些詩人和藝術(shù)家們完全不受約束地迷戀這一物質(zhì)世界。曼·雷為超現(xiàn)實主義藝術(shù)家梅雷·奧本海姆(Meret Oppenheim)拍攝的照片顯示，奧本海姆赤身裸體地站在一個巨大的工業(yè)車輪旁，她的手和手臂上涂滿了黑色墨水。這是奧本海姆作為創(chuàng)作者的形象出現(xiàn)，就像她自己創(chuàng)作的毛茸茸的杯子雕塑一樣充滿歡樂和情色?？上?，這件作品這次沒能展出。

梅雷·奧本海姆(Meret Oppenheim)設(shè)計的杯子（沒能展出）

這次展覽想證明的是，在后現(xiàn)代時期，當(dāng)設(shè)計師們再次自由地玩弄形式和意象時，超現(xiàn)實主義已經(jīng)擁有了自己的時代。但事實并非如此。在這些擁有強迫性的超現(xiàn)實主義愿景附近，是蓋·奧倫蒂(Gae Aulenti)于1993年在自行車輪子上安裝的玻璃桌。用廠家的說法，這是致敬杜尚。但它是一個沒有靈魂的東西。展覽中許多較新的展品也是如此。那盞由“Front Design”團隊于2006年設(shè)計的《馬燈（Horse Lamp）》，其實只是一個寡頭閣樓里的一件怪異、浮夸的家具。

蓋·奧倫蒂，《Tour》， 1993年

Front Design《馬燈（Horse Lamp）》，2006年

這樣的當(dāng)代設(shè)計完全不符合超現(xiàn)實主義。這是因為他們似乎一點也不著迷。后現(xiàn)代主義是諷刺的，有趣的，任性的，但超現(xiàn)實主義并非是這些。當(dāng)克勞德·卡洪(Claude Cahun)用扭曲性別的偽裝拍攝自己時，這似乎不是一種選擇，也不是一種聲明，而是一種內(nèi)在的需要。

Pedro Friedeberg，《Hand Chair》，約1962年

BLESSbeauty Hairbrush，2019年版，設(shè)計于1999年

這聽起來可能會讓人覺得這次展覽是失敗的。恰恰相反，這一展覽讓你清楚地看到超現(xiàn)實主義的運動是多么的極端、非凡，難以再現(xiàn)。在加利亞諾（Galliano）的時尚配飾和比約克（Bj?rk）的視頻邊看到這些令人沉醉的超現(xiàn)實主義珠寶，只能證明的是一場悲劇——超現(xiàn)實主義已死。它和立體主義一樣，曾經(jīng)輝煌過。畢竟，這是一場現(xiàn)代主義運動，是一種更加嚴肅和革命性的東西，而非今天的嬉鬧。

此次展覽由倫敦設(shè)計博物館與德國維特拉設(shè)計博物館（Vitra Design Museum）共同策劃，展覽將展至2023年2月19日。

（本文作者喬納森·瓊斯系藝術(shù)評論家）