弗里茲倫敦藝博會：僅有幾只南瓜秉承著精神

“弗里茲倫敦藝博會”和“弗里茲大師展”近日在倫敦攝政公園舉行。

然而，觀眾并沒有在當(dāng)代藝術(shù)畫廊帶來的最新作品中看到令人興奮的表達(dá)，這場被定位為前沿的藝博會顯得老氣橫秋。繪畫是重新回歸了，但卻顯得膚淺和愚蠢，也許是博覽會迎合時尚買家的藝術(shù)品位所致?！按髱熣埂眲t讓人垂涎——“相比在‘弗里茲倫敦’與南瓜合影，更愿意在‘大師展’遇見隕石”。

安西婭·漢密爾頓的南瓜雕塑，成為了“弗里茲倫敦藝博會”的打卡點。

兩只南瓜成為今年“弗里茲倫敦”的奇觀，人們聚集在周圍，與安西婭·漢密爾頓（Anthea Hamilton）的雕塑合影，拼命地尋找過往弗里茲漫不經(jīng)心的大膽風(fēng)格。

鮮亮、滑稽、毫無意義的南瓜主宰了托馬斯·戴恩畫廊（Thomas Dane Gallery）的展臺。但它們脫穎而出的主要原因是，在繪畫的海洋中，僅有幾只南瓜秉承著弗里茲的精神。

如果你喜歡架上繪畫，弗里茲倫敦藝博會中連綿的油畫可以測試是否是真愛。走入展場，立即看到高古軒展位杰德·法多尤蒂米（Jadé Fadojutimi）星爆般的抽象作品。她的畫充滿了色彩，但卻沒有足夠時間讓人沉浸其中。左右兩邊的繪畫消解著它，觀眾無論在迷宮般的攤位中選擇哪一條路，都會遇到各式相似的繪畫作品（商品），畫人的、畫狗的，基思·梅爾森(Keith Mayerson)畫了布偶騎車穿過公園。

杰德·法多尤蒂米，《無題》，2022，成交價:約55.87萬美元

所以，鮮亮滑稽的南瓜脫穎而出就不足為奇。面對如此多的油彩和丙烯，注意力自然落在最簡單、最能產(chǎn)生瞬間影響力的作品上。然而，在這個大而乏味的帳篷里，沒有多少喜悅。相反，今年博覽會給人的感覺像是藝術(shù)界幾十年以來過度消費的后遺癥。

“弗里茲倫敦”展場中，豐富的顏色讓人目眩。

2003年第一屆弗里茲藝博會舉辦時，嘩眾、煽情的藝術(shù)是那個時代的寵兒，繪畫被認(rèn)為奄奄一息。如今，人們的品味似乎發(fā)生了創(chuàng)傷性逆轉(zhuǎn)，繪畫沒有死亡，而是緊迫、重要、激進(jìn)的!驚世駭俗的藝術(shù)已經(jīng)被一種道德力取代。如果真的愿意為之付出，慈善捐贈也許比在閣樓上掛一幅“正確”的作品更有效嗎?

藝博會出售的作品，價格大多令人咋舌，這反映了誰的口味？

當(dāng)“弗里茲倫敦”拋棄過去的流行，轉(zhuǎn)而尋求繪畫的“凈化療法”。從而證明藝術(shù)評論家羅伯特·休斯（Robert Hughes，1938—2012）將藝術(shù)行業(yè)的循環(huán)診斷為“暴食癥”是正確的，在“弗里茲倫敦”可以沮喪而清楚地看到，這是極少數(shù)時尚狂人的藝術(shù)節(jié)，但他們的文化卻滲透到大眾審美中。

菲利普·古斯頓，《尋找》，1964年，成交價:480萬美元

藝博會上的很多作品更像是為了迎合市場做了突然的轉(zhuǎn)變。事實證明，繪畫可以變得像其他任何媒介一樣膚淺。馬里烏斯·貝爾恰（Marius Bercea）借鑒了馬奈的朦朧，將一些讓人提不起興趣的人物置于略帶諷刺的場景中。旺達(dá)·庫普（Wanda Koop）描繪月夜的作品，科幻中透著媚俗。一幅超現(xiàn)實主義的鳥舍畫看起來略顯陳腐，它出自近年來備受追捧的凱瑞·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）之手。他被譽為具象藝術(shù)界的杰夫·昆斯。

凱瑞·詹姆斯·馬歇爾，《鳥舍》(黃頭黑鳥、黑色的下巴蜂鳥、紅寶石喉蜂鳥)，2022年，成交價:600萬美元

就連以觀念藝術(shù)聞名的畫廊也在兜售顏料:來自巴黎畫廊主伊曼紐爾·貝浩登（Emmanuel Perrotin）曾被藝術(shù)家卡特蘭(Maurizio Cattelan)說服穿成兔子的樣子，但貝浩登的展位更像畫家，而不是達(dá)達(dá)主義者。白立方畫廊(White Cube)也不是過去被“壞男孩”占據(jù)的樣子，而是迎來繪畫的凱旋時刻，英國藝術(shù)家翠西·艾敏(Tracey Emin)與德國畫家喬治·巴塞利玆（Georg Baselitz）的表現(xiàn)主義作品并置。巴塞利玆描繪妻子的作品帶著難以理解的空靈，是孤獨暗夜中，漂浮著的人性的蒼白；翠西·艾敏粉色的身體充斥著肉欲。

巴塞利玆的作品在白立方畫廊展位上，帶著空靈之感。

巴塞利玆從事繪畫超過60年，在此比年輕的藝術(shù)家更有優(yōu)勢。繪畫需要時間，與裝置或影像藝術(shù)不同，其的背后依托一個古老的傳統(tǒng)，想要創(chuàng)新，先得面對傳統(tǒng)，甚至終其一生依舊在傳統(tǒng)之中。英國畫家Lynette yiadom - boakye才華橫溢，有可能會成為一位偉大的藝術(shù)家。她的作品很容易被喧囂掩蓋。然而，如果停駐畫前，畫面中桌旁兩個人物神秘的關(guān)系會吸引你，他們一個在看書，一個沉浸在遐想中。這是一幅真實而微妙的畫作，出自一位專注于技法奧妙的藝術(shù)家之手。

如果“弗里茲倫敦”真讓繪畫成為了時尚，可能會令人興奮。但如今看來更像是普通作品胡亂拼湊而成。其中會孕育出更好的藝術(shù)家嗎？顯然不會，這只是在迎合富人品味的劇變。天曉得明年弗里茲會流行什么？

弗里茲倫敦藝術(shù)博覽會現(xiàn)場

無論如何，如果繪畫在藝博會成為了一種新流行，為什么不選擇偉大的作品呢?在“弗里茲大師展”山姆·福格（Sam Fogg）的展位上，文藝復(fù)興藝術(shù)作品足以震撼人心。一個精于藝術(shù)品投資的家伙出讓了幾件德拉·羅比亞（Della Robbia）的作品，過道的對面掛著培根的作品。往下看，還能發(fā)現(xiàn)巴洛克畫家阿爾泰米西婭（Artemisia Gentileschi）與合作者的作品。她描繪了《圣經(jīng)》中的美女拔示巴（Bathsheba）沐浴時被大衛(wèi)王窺見的場景，但她把重點放在了年輕女子以及女性同伴身上，使這幅畫充滿了女性氣質(zhì)。

“弗里茲大師展”上，達(dá)利作品《L'Oeil Fleurie》在迪金森畫廊以9500萬英鎊的價格出售。

但這并不說明“弗里茲大師展”是有價值的，它散發(fā)出的是頹廢的氣息。青銅盔甲、荷蘭靜物畫，像是佛蘭德畫派的嘉年華……這也是繪畫，油膩而誘人。放眼望去，還能看到另一些天才——比如，畢沙羅、弗洛伊德?！案ダ锲澊髱熣埂边€出售恐龍化石和天外隕石。

坦白說，“弗里茲大師展”比沉悶的“弗里茲倫敦藝博會”更值得出手。因為在當(dāng)代藝術(shù)博覽會上，畫廊和藏家們都堅稱他們在乎，并且更喜歡油彩的真實；但在“弗里茲大師展”沒有喜好的限制，更像是財富和奇跡的瘋狂展示。