杭州纖維藝術(shù)開展：宛若置身“纖維式”世界

10月18日，“緩存在/Being Theoria——第四屆杭州纖維藝術(shù)三年展”在浙江美術(shù)館正式面向公眾開放，來自全球十?dāng)?shù)個國家60余名藝術(shù)家/團(tuán)體的近百件作品覆蓋了美術(shù)館1-2樓的6個展廳及部分戶外公共空間，步入其中，宛若置身“纖維式”世界。三年展的特別項(xiàng)目“凈因 | Pure Reason”計(jì)劃則于十一前夕先行亮相杭州博物館，同展至12月4日。

“杭州纖維藝術(shù)三年展”是由中國美術(shù)學(xué)院與浙江美術(shù)館共同發(fā)起，聯(lián)合創(chuàng)辦的重大國際性展覽項(xiàng)目，從2013年首屆開展至今，現(xiàn)已成為中國最具國際影響力的當(dāng)代藝術(shù)展之一，也是亞洲地區(qū)最具規(guī)模的當(dāng)代纖維藝術(shù)展覽項(xiàng)目。

《萬物· 纖維因緣》田野調(diào)查、影片、文獻(xiàn)裝置（局部）

纖維藝術(shù)源于悠長的傳統(tǒng)，而在本次三年展上迎來的是“緩存在”所勾勒的現(xiàn)象：將“纖維”視為一種探討世界基本結(jié)構(gòu)與人類思想原型的線索。主辦方闡釋，“纖維”即編織，而編織牽系著的，不只是一種特殊的材料或手藝，也并不止于創(chuàng)作手法或表現(xiàn)形式。更深遠(yuǎn)意義而言，編織之于藝術(shù)，是一種理解世界的方法和路徑，既有工具性，又有認(rèn)識論和本體性意義。這是經(jīng)2013年“纖維，作為一種眼光”、2016年“我織我在”和2019年“無界之歸”三屆洗禮后的延續(xù)與發(fā)展。

安奈特·梅莎熱 《用我們的頭發(fā)》《皮》

本屆三年展由應(yīng)金飛任展覽總監(jiān)、施慧任藝術(shù)總監(jiān)，劉畑擔(dān)任總策展人，劉益紅、應(yīng)歆珣、龍星如、王洪喆等聯(lián)合策展。有來自全球十?dāng)?shù)個國家的60余名藝術(shù)家/團(tuán)體參與其中，包括安·漢密爾頓（Ann Hamilton，美國）、安奈特·梅莎熱 （Annette Messager，法國 ）、康斯坦薩·皮婭（Constanza Pi?a，智利）、Raqs媒體小組（Raqs Media Collective，印度）、娜塔麗·吉伯特 （Nathalie Gebert，德國）、手冢愛子（Aiko Tezuka，日本/德國）、愛麗絲·凱特（Alice Kettle，英國）、支勒維納·康匹納（Zilvinas Kempinas，立陶宛/美國）、依凡娜·弗蘭克（ Ivana Franke，克羅地亞/德國）、何銳安（新加坡）、陳界仁（中國臺灣）、陳哲、郭城、黃燕、廖斐、劉國強(qiáng)、娜布其、童文敏、趙要、鄭波等。

《銀河》局部

阿薩杜爾·馬克洛夫?yàn)楸緦萌暾固貏e創(chuàng)作的藝術(shù)裝置《一邊，一線，一空間》在室外熠熠生輝。這些用燈光勾勒的“人”不僅行走在美術(shù)館的地面上，也穿梭于不同的時空與文化線索中。

阿薩杜爾·馬克洛夫《一邊，一線，一空間》

Raqs媒體小組的《貝塔爾/不規(guī)則韻律》將增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)編織進(jìn)了真實(shí)材料，銀白色“塔身”矗立在美術(shù)館高聳入云的天光大廳內(nèi)，某種精神性的崇高油然而生，然屏幕世界里的“再編織”卻讓虛空頓生。

Raqs媒體小組《貝塔爾/不規(guī)則韻律》

愛麗絲·凱特特別項(xiàng)目《縫一棵樹》

董文敏《放風(fēng)》《拂過》《草坪》《植物標(biāo)本文獻(xiàn)》《植物紋身文獻(xiàn)》

愛麗絲·凱特邀請觀眾參與的用線縫制的諸多“一棵樹”在現(xiàn)場與世界各地的其它“樹木”團(tuán)聚，織出了一片集體“森林”?！耙粐嵗m(xù)水池計(jì)劃”“日常植造 Un&On”“生長的房子”等公共項(xiàng)目與活動都吸引眾多觀眾參與。

八仙過海小組特別項(xiàng)目《一噸續(xù)水池計(jì)劃》

織覺叢小組特別項(xiàng)目《日常植造 Un&On》

 《日常植造》項(xiàng)目，織覺叢小組聯(lián)合特邀舞者丹藝 + 徐曉玲表演現(xiàn)場

《日常植造》項(xiàng)目，織覺叢小組聯(lián)合特邀舞者丹藝 + 徐曉玲表演現(xiàn)場

特別項(xiàng)目《生長的房子——構(gòu)筑進(jìn)行式”》

穿過楊季涓的《我是一間小房子》，愛麗絲·凱特的《飛行路線》橫亙我心，參考自然界鳥群“穿過”“盤旋”“遷移”等意態(tài)的力量，試圖重新平衡人類和非人類因素之間的相互作用。

愛麗絲·凱特《飛行路線》

黃燕新作《俯仰之間》營造了一處獨(dú)到的“詩意空間”。這種虛構(gòu)的本體不受時間控制，視覺感知在尋不到視點(diǎn)的空間中游目，或?qū)①x予我們超越現(xiàn)實(shí)世界及其時空限制的可能性，讓思維在“俯仰之間”無限伸展。

黃燕《俯仰之間》

安·漢密爾頓《線型》

安·漢密爾頓是一位國際知名的視覺藝術(shù)家，以其大型多媒體裝置、公共計(jì)劃和行為藝術(shù)合作項(xiàng)目聞名。她的參展作品《線型》最初創(chuàng)作于1994年。此次在浙江美術(shù)館展出的新版本裝置作品中，兩位表演者將在一張長桌的兩端相對而坐，拿起面前經(jīng)過切割的紙張進(jìn)行卷繞：一端是一本中文印刷物，另一端則放有一本英文書籍。紙張均以之字形切開，作為連續(xù)不斷的線被卷起，好似從織布上扯出一條連續(xù)不斷的線條。由此，二維的頁面變?yōu)槭止に苄蔚娜S物件，徐徐堆積于空曠的桌面。在這連續(xù)不斷的纏繞中，平面變?yōu)榍蝮w，矩形變?yōu)閳A圈，正變?yōu)樨?fù)，字詞變?yōu)榻z線。

康斯坦薩·皮婭 《奇譜：前西班牙時期電子紡織計(jì)算機(jī)》作品圖

康斯坦薩·皮婭《奇譜：前西班牙時期電子紡織計(jì)算機(jī)》

智利藝術(shù)家康斯坦薩·皮婭專注于研究聲音中的雜音，把雜音看作社會、文化和政治現(xiàn)象。她的藝術(shù)創(chuàng)作基于手工和機(jī)器工藝，結(jié)合了當(dāng)代工業(yè)技術(shù)和傳統(tǒng)手工技術(shù)。她的參展作品《奇譜：前西班牙時期電子紡織計(jì)算機(jī)》是一件裝置作品。印加奇譜是前西班牙時期記錄信息的織物設(shè)備，它由棉花或駱駝纖維繩制成，以繩結(jié)的形式存儲數(shù)據(jù)。奇譜被認(rèn)為是前西班牙的生態(tài)計(jì)算機(jī)。皮婭的這件裝置作品外形為直徑約6米的碟形天線，由180根繩索組成，每根繩索均由銅線和羊駝毛手工混合紡制而成。繩索連接到一個電路板，能放大并聲化安置地點(diǎn)的電磁變化。其目的是研究傳統(tǒng)印加奇譜上的符號及繩結(jié)系統(tǒng)與當(dāng)前二進(jìn)制編碼系統(tǒng)間的相似之處。

印德爾·薩利姆將參展的作品《疫情期間來自我露臺上的旗幟系列》

印德爾·薩利姆《疫情期間來自我露臺上的旗幟系列》展覽現(xiàn)場

印度藝術(shù)家印德爾·薩利姆的作品《疫情期間來自我露臺上的旗幟系列》可看作是對近年疫情生活的一種回應(yīng)。他想要在2019年這個全民隔離封鎖的年份感受到自己與世界的聯(lián)系，于是在每天清晨做好一面旗幟，然后看它隨風(fēng)飛舞——這幾乎變成日常儀式了。

這191面旗幟在浙江美術(shù)館的展廳中呈現(xiàn)，向人們傳達(dá)隔離封鎖期間，常規(guī)被出人意料地打破，但同時也提供了一個獨(dú)特的機(jī)會去創(chuàng)造出超越行為。

施慧《書非書》+《一千年以后》場景圖

《書非書》局部

《一千年以后》局部

中國藝術(shù)家施慧是中國美術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師，當(dāng)代纖維藝術(shù)研究所主任，她也是纖維藝術(shù)三年展的創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)，她帶來參展作品《書非書》、《一千年以后》。

《書非書》《一千年以后》詮釋的是一種纖維的宇宙關(guān)系?！皶ㄈ绾慰煽棧俊彼囆g(shù)家以結(jié)繩作為一種解決問題的途徑。結(jié)繩而治，促成“思”，促成“維”，達(dá)到“治”。結(jié)繩是“數(shù)”的表征，既是動詞也是名詞。結(jié)繩而“記”，結(jié)繩而“計(jì)”，結(jié)繩成網(wǎng)，結(jié)繩成維。千年，在這關(guān)系里穿越。這一視角的選擇與當(dāng)代社會的習(xí)慣形成對比：現(xiàn)代人沉湎于各種形而上的主義之中，但藝術(shù)家將我們從固有的地面思維拓展到了天空與宇宙，從而打通了地域與時空的通道。

總策展人劉畑現(xiàn)場導(dǎo)覽

談及本屆三年展的主題和策展理念，總策展人劉畑介紹，策展團(tuán)隊(duì)將“纖維”視為一種世界的基本結(jié)構(gòu)與人類思想的原型（archetype）現(xiàn)象——我們不斷發(fā)明與周遭世界打交道、取諸萬物的“纖維”方法：樹皮做紙、蠶絲織錦、葛覃制布、羊毛制毯、蒲草成席、竹編造物……也不斷以“纖維”的方式描繪、理解世界，無論是世界的構(gòu)造：組織、系統(tǒng)、網(wǎng)絡(luò)、經(jīng)緯、線索，世界的色彩：紅、綠、紫、絳、緇、緋、素、絢；世界的復(fù)雜性：糾結(jié)、纏綿、繾綣、綢繆、縹緲、紛繁；以及我們自身的思想與情感：（思）維、（情）緒、緬（懷）、緣（分）、（演）繹……在三年展的實(shí)踐中，前者以一場持續(xù)性的，結(jié)合了行走、調(diào)研、拍攝，名為“萬物·纖維因緣”的“纖三田野”項(xiàng)目而展開；后者則是通過先導(dǎo)項(xiàng)目《纖維九講》針對《說文解字》中漢字的糸部（絞絲旁）系統(tǒng)進(jìn)行了詳盡的考察，嘗試回返文明源初的世界理解。

纖維藝術(shù)三年展現(xiàn)場

當(dāng)代纖維藝術(shù)在中國發(fā)展較遲。在歐美，上世紀(jì)六七十年代，已經(jīng)從工藝的范疇開始轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作。上世紀(jì)八十年代，萬曼（Varbanov）來到中國，在杭州現(xiàn)在的中國美院創(chuàng)立了壁掛研究所，引領(lǐng)了中國當(dāng)代纖維藝術(shù)的發(fā)展。

近20年來，纖維藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)中的表現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了傳統(tǒng)的眼光，它已不再只是傳統(tǒng)的手工技藝的編織連結(jié)，也不只是纖維性材料的造型與拓展，在它的開拓路徑中，始終維系著人們對今日文化、生活狀態(tài)以及未來模型的新思考。

纖維藝術(shù)三年展現(xiàn)場

浙江美術(shù)館作為四屆同地的主場館，將以群展形式呈現(xiàn)全球范圍內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作者對于纖維與藝術(shù)的思考和探索。通過參展藝術(shù)家們所具有的時代敏感性和創(chuàng)作體悟，傳承“纖維”本義中蘊(yùn)藏的歷史財富，放諸今天的社會生活之中，用藝術(shù)的方式為時代提案。

（注：本文圖文素材由主辦方提供）