對愛德華·霍普來說，紐約是一座存在于頭腦中和地圖上的城市，一個通過生活經(jīng)驗(yàn)、記憶和集體想象而形成的地方，他在晚年回憶道，“這是我最熟悉、最喜歡的美國城市”。
近日，一場史無前例的愛德華·霍普作品回顧展在惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）開啟。展覽以“愛德華·霍普的紐約”為主題，展出他的速寫、版畫、插圖、油畫作品以及包括信件、照片、日記在內(nèi)的多類私人物品。紐約是愛德華·霍普許多作品的主體、背景和靈感來源。他將紐約生活濃縮進(jìn)作品，通過描繪各種日常生活場所，例如加油站、旅館、餐廳、劇院、鐵路等，記錄他對紐約的城市印象。
紐約市是霍普生活了近六十年的家（1908—1967年），這一時期跨越了他整個成熟的職業(yè)生涯。霍普筆下的紐約并不是20世紀(jì)大都市的完美寫照。在他的一生中，這座城市經(jīng)歷了巨大的發(fā)展：不斷崛起的摩天大樓一再突破紀(jì)錄高度，建筑工地轟鳴著穿越五個區(qū)，日益多樣化的人口激增……但他對紐約的描繪仍然是人性化的，且多半空寂無人。避開城市標(biāo)志性的天際線和風(fēng)景壯麗的地標(biāo)，如布魯克林大橋和帝國大廈，相反，霍普將他的注意力轉(zhuǎn)向了默默無聞的實(shí)用性建筑和一些僻靜的角落，被新與舊、城市和住宅、公共和私人的碰撞沖突所吸引，捕捉到了不斷變化中的城市呈現(xiàn)出的矛盾一面?！皭鄣氯A·霍普的紐約”（ Edward Hopper’s New York）描繪了藝術(shù)家對這座城市持久的迷戀，展示了他對紐約的憧憬，這既是霍普本人的體現(xiàn)，也是他對自己所身處城市的記錄。
展覽對霍普的生活和工作進(jìn)行了全面的審視，從他對紐約的早期印象——素描、版畫和插圖，到他的晚期繪畫，他以城市為背景，對城市經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了深刻的提煉。展覽以惠特尼美國藝術(shù)博物館廣泛的霍普作品的館藏為基礎(chǔ)，并借展了霍普重要的關(guān)鍵性展品予以充實(shí)。這次展覽匯集了霍普的許多標(biāo)志性城市圖景，以及幾個鮮為人知卻至關(guān)重要的例子。博物館最近收購的檔案館的各種材料為此次展示提供了重要信息。信件、照片和日記共同激發(fā)了人們對霍普在這座城市生活的新見解。
出版物中的城市
雖然霍普渴望成為一名公認(rèn)的畫家，但他最初的成功是通過他的插圖和蝕刻版畫。他在學(xué)生時代接受過商業(yè)藝術(shù)訓(xùn)練，1906年離開學(xué)校后，他找到了一份插畫的工作。此時，紐約已經(jīng)成為美國的廣告和出版中心。在1910年代和1920年代，霍普接到了源源不斷的任務(wù)，他以此謀生，并支持了他的美術(shù)實(shí)踐。他的插圖通常以紐約劇院、餐廳、辦公室和城市居民為靈感，以城市主題為特色，這將成為他的藝術(shù)基礎(chǔ)。
《The Lonely House》, 1922
《Night Shadows》, 1921
霍普被版畫創(chuàng)作的可能性所吸引，他在1915年至20世紀(jì)20年代初的大部分空閑時間都在改進(jìn)他的蝕刻技術(shù)。1916年，他為自己的工作室購置了一臺印刷機(jī)，并開始展出和銷售他的版畫作品，其中許多作品也從城市題材中獲得靈感。對于霍普來說，印刷媒介提供了一個關(guān)鍵的機(jī)會來提高他的構(gòu)圖技巧，并在黑白中嘗試光影。
《A Theater Entrance》, 1906–10
New York and Its Houses, c. 1906–10
窗戶
霍普花幾個小時在紐約的人行道上漫步，乘坐高架列車，光顧餐館，泡劇院，他總是在尋找新的主題。他對城市中公共空間和私人空間之間的流動邊界特別感興趣，在這個城市里，從櫥窗陳列的商品到咖啡館里毫無防備的時刻，日常生活的方方面面都同樣暴露在外。窗戶成了霍普作品中最持久的象征之一，他利用窗戶的這種潛質(zhì)來同時描繪建筑物的外部和內(nèi)部。
《Night Windows》, 1928
《Room in New York》, 1932
霍普描繪的室內(nèi)場景傳遞出在人口稠密的大都市，私人生活脆弱性的一面。例如，在《夜窗》（Night Windows，1928）和《紐約的房間》（Room in New York，1932）中，他捕捉到了夜幕降臨后的城市體驗(yàn)，被照亮的空間變成了路人置身的城市劇場。對霍普來說，紐約的窗戶立面是他在整個職業(yè)生涯中使用的動態(tài)結(jié)構(gòu)裝置。
《Automat》, 1927
《Room in Brooklyn》, 1932
《Drug Store》, 1927
水平的城市
霍普在1928年至1935年間創(chuàng)作了五幅畫作——《曼哈頓橋環(huán)路》（Manhattan Bridge Loop）、《布萊克韋爾島》（Blackwell’s Island）、《馬庫姆壩大橋》（Macomb’s Dam Bridge）、《東河公寓》（Apartment Houses East River）和《周日清晨》（Early Sunday Morning）具有幾乎相同的維度和相同的視野。總的來說，這些畫作呈現(xiàn)了霍普對水平城市的逆向視野的寶貴洞察力。正如一些評論家所言，作為紐約的建筑畫家，他對摩天大樓表現(xiàn)出異乎尋常的漠視。
《Manhattan Bridge Loop》, 1928
《Blackwell’s Island》, 1928
《Macomb’s Dam Bridge》, 1935
霍普是這樣描述《曼哈頓橋環(huán)路》（Manhattan Bridge Loop）的，這幅畫的水平構(gòu)圖是為了給人“一種巨大的橫向范圍的感覺”，并引起人們對畫幅之外的城市景觀的關(guān)注；他聲稱自己從來不關(guān)心垂直。他描繪這座城市大跨度的橋梁，工業(yè)景觀和它低矮的建筑，將日常和平凡的事物提升到了標(biāo)志性建筑之上，與他同時代人在作品中描繪紐約天際線的景象形成了有力的對比。
《Apartment Houses, East River》, c. 1930
《Early Sunday Morning》, 1930
霍普對城市的喧囂視而不見;他避開了那些旅游景點(diǎn)和標(biāo)志性建筑，包括摩天大樓，而是選擇了普通民宅和工業(yè)閣樓屋頂上的普通煙囪。他畫了許多紐約的橋梁，盡管不是最著名的布魯克林大橋。他對尋常的19世紀(jì)和20世紀(jì)早期建筑保留了最大的喜愛。
華盛頓廣場
1913年12月，霍普從中城搬到了格林威治村，在華盛頓廣場北3號租了一套位于頂樓的天花板很高的公寓。1924年，霍普與同為藝術(shù)家的妻子約瑟芬·妮韋森(Josephine Nivison) 結(jié)婚，喬（Jo)搬進(jìn)了丈夫在華盛頓廣場的住所。1932年，霍普一家搬到了大廳對面的一間更大的公寓，可以俯瞰華盛頓廣場公園。他們把更多的空間用于藝術(shù)創(chuàng)作，而不是家庭住宿。喬從事自己的工作，她也作為霍普的長期模特，在丈夫的藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)揮至關(guān)重要的作用。兩位藝術(shù)家之間的日常摩擦不斷，又維持了很持久的關(guān)系。愛德華和喬一直住在那間公寓里，直到他們分別于1967年和1968年相繼去世。
《Skyline near Washington Square》, 1925
《Rooftops》, 1926
《My Roof》, 1928
在華盛頓廣場的最初幾年里，霍普對從他的窗戶和屋頂看到的城市景觀非常感興趣。就喬而言，她經(jīng)常選擇室內(nèi)題材，從腹部鼓鼓的火爐到通往公寓的七十四級臺階的樓梯間。通過他們的前窗，霍普夫婦目睹了城市拆除和建設(shè)的不斷循環(huán)，像他們居所這樣的19世紀(jì)建筑被拆除，為新的建筑讓路。在格林威治村的幾十年里，他們主張保護(hù)該社區(qū)，將其作為藝術(shù)家的庇護(hù)所和城市的文化地標(biāo)之一。
Jo Hopper Reading, c. 1935–40.
《Study of Jo Hopper Reading》, 1925
《Study of Jo Hopper Reading》, 1934—1935
劇院
霍普對戲劇充滿熱情，他的作品強(qiáng)調(diào)了戲劇作為一種視覺靈感的源泉所發(fā)揮的關(guān)鍵作用。他和喬經(jīng)常光顧謝里丹劇院（Sheridan Theatre）等當(dāng)?shù)氐膱鏊?，以及附近的電影院和聚集在時代廣場蓬勃發(fā)展的娛樂區(qū)的劇院，他們一絲不茍地標(biāo)注和保存著的大量票根即是最好的證明。
《Two Comedians》, 1966
《Ticket stubs from theater productions the Hoppers attended》1925—1936
從霍普創(chuàng)作的幾部劇院內(nèi)部的作品可以看到，他關(guān)注的焦點(diǎn)從來不是舞臺或屏幕上上演的動作，而是過渡性瞬間或幕間休息，比如一位陷入沉思的引導(dǎo)員，或隱身于電影院后面的孤寂戲迷。真實(shí)和虛幻的世界只被一個舞臺分割，霍普在這些場合的經(jīng)歷無疑為他許多舞臺式的作品貢獻(xiàn)了諸多靈感。
《The Sheridan Theatre》, 1937
《New York Movie》, 1939
回到工作室，霍普的繪畫過程常常要求有自己的戲劇形式。作為觀劇成員中的一員，喬與霍普合作，幫助他尋找道具，并扮演各種人物類型。對于每一幅畫，霍普通過一系列的前期研究，逐漸將喬的肖像轉(zhuǎn)化為一個個獨(dú)特的人物，有一次他評論說，最后的作品“通?？雌饋硪稽c(diǎn)也不像她”。
現(xiàn)實(shí)與幻想
當(dāng)紐約的許多藝術(shù)家對具象繪畫產(chǎn)生懷疑，而與新的抽象風(fēng)格尋求一致時，霍普對餐廳、劇院、辦公室和公寓臥室的描繪，營造出的極簡的幾何構(gòu)圖、神秘而夢幻的場景，為其藝術(shù)創(chuàng)作開辟出一個新的富有影響的中間地帶。
《Morning Sun》, 1952
《Office in a Small City》, 1953
在他雄心勃勃的后期作品中，霍普經(jīng)常在尋常的城市空間中融入孤獨(dú)的人物或一小群人，但卻捕捉到了城市特殊的一面——一座毗鄰街心公園的褐沙石房屋，一座俯瞰另一棟建筑正面的自助餐廳，一扇隔著自己窗戶的鄰居窗戶。通過這些場景，紐約成為霍普探索他內(nèi)心生活“廣闊而多樣領(lǐng)域”的舞臺或背景。
《Sunlight on Brownstones》, 1956
《Sunlight in a Cafeteria》, 1958
在霍普的職業(yè)生涯中，他手拿素描本探索這座城市，通過繪畫記錄他的觀察。大量的草圖和前期研究記錄了霍普在紐約最喜歡的地點(diǎn)，藝術(shù)家一次又一次地回到這些地點(diǎn)，捕捉它們的不同印象，以便日后可以在畫布上探索。
《August in the City》, 1945
紐約素描
霍普將他的現(xiàn)場素描過程描述為“從事實(shí)出發(fā)”，努力直接從他周圍的世界收集細(xì)節(jié)。這些草圖極大地影響了他的繪畫，在某些基于特定地點(diǎn)的構(gòu)圖中，霍普最后的作品與他嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯棵芮邢嚓P(guān)。更常見的是，霍普描繪了一個想象中的紐約，其中他綜合了不同地點(diǎn)的元素——旋轉(zhuǎn)門、立面上的陰影，并根據(jù)自己的興趣進(jìn)行了修改。在他的油畫作品中，他綜合了自己的觀察并通過想象力創(chuàng)造了比現(xiàn)實(shí)更深刻的畫面。
《Study for Blackwell’s Island》, 1928
《Study for Approaching a City》, 1946
《Study for Williamsburg Bridge》, 1928
【本文圖文據(jù)惠特尼美國藝術(shù)博物館（Whitney Museum of American Art）官網(wǎng)相關(guān)素材編譯】
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