評價(jià)藝術(shù)與日常生活關(guān)聯(lián)的，有兩個(gè)字——“有味”或“沒味”。
美食與藝術(shù)的關(guān)系悠久且密切，味蕾的滿足不僅能讓人身心愉悅，也能激發(fā)無數(shù)的創(chuàng)作靈感。在許多藝術(shù)作品中，都能看到以食物為主題的創(chuàng)作。近年來，不僅有越來越多的美術(shù)館與餐廳結(jié)合，亦有社區(qū)餐廳積極引入藝術(shù)設(shè)計(jì)的巧思，打造混合美術(shù)館概念空間，讓人們徜徉其中獲得美的體驗(yàn)。
“浮域”美術(shù)館概念餐廳
地處上海市中心茂名南路和陜西南路之間的進(jìn)賢路，只有短短300多米，不同于周邊商圈的繁鬧，這條五分鐘就能走個(gè)來回的小馬路卻另有一番特色，這里不乏老弄堂的煙火氣，又藏有諸多寶藏店鋪。梧桐樹掩映下，從老式里弄沿街的門面不起眼的入口進(jìn)入，或另有洞天。
“浮域”美術(shù)館概念餐廳
在進(jìn)賢路的中段位置，一家菜場市集和一家老式西餐社的中間，夾著一道泥黃色階梯。抬頭望去，階梯上方幾道圓弧和幾何線條交錯(cuò)而上，讓并不寬敞的階梯獲得了空間的延伸，這便是“浮域”美術(shù)館概念餐廳的入口。而在拾級而上之前，很難想象這道窄窄樓梯的盡頭，是一個(gè)集合了餐飲與藝術(shù)展覽的800平方米的闊大空間。
餐廳的角角落落有雕塑、陶器
浮域于2021年10月對外開放，憑借獨(dú)特的風(fēng)格，吸引了一批批顧客前去“打卡”。餐廳的木門旁正張貼著“思索之白”陶瓷展覽的海報(bào)，步入店內(nèi)竟完全沒有常規(guī)餐廳的觀感，并不傳統(tǒng)的大廳挑高結(jié)構(gòu)與充滿煙火的社區(qū)氛圍形成反差，戲劇性的線性曲面與透視性的拱門交錯(cuò)，注入延伸之感，吊起的白色紗簾垂墜而下，偶爾隨輕風(fēng)微微擺動(dòng)起漣漪，讓人瞬間安定了下來。
餐廳里半開放的庭院式包間
“浮域”的英文名起作“ARK HILLS”，在典籍里是諾亞方舟理想之城的意思。“空間是凝固的藝術(shù)，所以我們以空間造景，用策展式思維打造一出三場五幕的藝術(shù)空間餐廳?！备∮蛩诘卦仁且患抑惺郊揖叩?，主理人李先生接手這個(gè)場地后，將原先的二層樓空間貫通，大廳形成了一個(gè)完整挑高空間，而這樣的設(shè)計(jì)無疑使得餐臺(tái)的擺放數(shù)量大幅減少。
“浮域”美術(shù)館概念餐廳
大廳兩側(cè)，幾步樓梯之上，則是兩條回環(huán)廊道，其間設(shè)有一個(gè)個(gè)半開放式的庭院式包間，每一間獨(dú)立空間內(nèi)陳設(shè)均不同，可用餐，也可隨著不同展覽的需求變身為陳列展廳。餐廳吧臺(tái)背后的墻面、靠近小區(qū)的包間，都采用了落地玻璃窗，將進(jìn)賢路上的梧桐樹和居民區(qū)的銀杏引入視野。
與社區(qū)在一起
餐廳都采用了落地玻璃窗，將進(jìn)賢路上的梧桐樹和居民區(qū)的銀杏引入視野。
餐廳擺設(shè)是主理人悉心收集而來的老物件
餐廳里的一桌一椅，是主理人自己收藏的中古家具，各有特色，周邊的擺設(shè)也是主理人悉心收集而來的老物件、古代陶俑等。整個(gè)空間里，有起伏，有進(jìn)深，等待著顧客在探索之中發(fā)現(xiàn)身邊的藝術(shù)。
“浮域”美術(shù)館概念餐廳
感知藝術(shù)的途徑應(yīng)該是多樣性的，社區(qū)的參與尤為重要，社區(qū)內(nèi)的混合式公共空間，為教育、欣賞、深思和知識共享提供了多種體驗(yàn)。
“思索之白”陶瓷作品
有顧客為美食而來，有顧客為展覽而來，有顧客沉浸于餐廳一角一落的布局中，也有顧客只為拍張美照打卡朋友圈。浮域的一位工作人員說：“許多并沒有逛美術(shù)館、看展習(xí)慣的市民來用餐，感受到了展覽的氛圍，會(huì)直觀地感受到‘藝術(shù)’并不高冷，展出的作品前也時(shí)常佇立著欣賞的來客?！?/p>
“思索之白”陶瓷作品
目前為止，浮域已舉辦多次展覽。目前正在展出的“思索之白”陶藝展呈現(xiàn)了兩位青年陶藝家鐘友健和卞瀟岑的陶藝作品。初次接觸到他們的作品，策展人斯頓被他們作品中的“溫暖與光”打動(dòng)。一只碗，一雙手。挖出泥土，這些器物呈現(xiàn)出他們所思考的姿態(tài)。
在回環(huán)廊道的兩間展廳中，集中展示了他們的作品，同時(shí)部分作品直接用以盛放食物，出現(xiàn)在顧客的餐桌上?！吧钪械乃娭铮咳盏脑谟弥?，都可以是藝術(shù)。在浮域，我們希望藝術(shù)走下高地，成為大家的‘日用之道’?！彼诡D說。
“思索之白”陶瓷作品
卞瀟岑的素色碗盞延續(xù)了古陶藝的風(fēng)格，鐘友健的作品融合了日韓的民藝思想。鐘友健的作品最初多以彩繪的食器為主，近幾年開始制作化妝土器皿，此次展出的作品就是他的化妝土器物作品?；瘖y土的泥料有各式的色澤，鐵點(diǎn)析出的數(shù)量和分布，密度的松和密，熔點(diǎn)均有很大的探索空間，田土，山土，河床土，以及各種商業(yè)泥料都有其特點(diǎn)，鐘友健熱衷于探索各類混合泥料的實(shí)驗(yàn)。在冬天，適合用天寶土配一個(gè)松酥的泥料，里面加一點(diǎn)點(diǎn)含鐵量高的樂平土，碗的外部切面，澆上白化妝土后，燒成后會(huì)看到整體的白色下面是豐富的田土的顏色，和樂平土析出的星星點(diǎn)點(diǎn)的鐵點(diǎn)。
“思索之白”陶瓷作品
當(dāng)顧客對展品的制作、風(fēng)格有興趣時(shí)，店員也會(huì)逐一向其介紹。
“捧在手里喝湯就會(huì)很暖和，坯體稍厚點(diǎn)也不覺得重，切面和泥料的酥松減輕了重量，也隔熱。看器皿迎面而來的一種直觀感受，整體的感覺。博物館里最經(jīng)典的物件永遠(yuǎn)會(huì)給你帶來強(qiáng)烈的美的感受。這些器物，不管多少年后，再看都很感動(dòng)，這就是它的魅力，經(jīng)久不衰。從材質(zhì)、釉面、裝飾、器型整體給你散發(fā)出的時(shí)代的感覺，不會(huì)過時(shí)?！彼诡D認(rèn)為最重要的是，這些器皿是迎合當(dāng)下飲食習(xí)慣的東西，不是特意追求某種新意，而是為了適用于當(dāng)下的生活，“這也是我們?yōu)楦∮蛘褂[的定調(diào)，是藝術(shù)的也是生活的?！?/p>
畫家毛新國作品
此次陶藝展接檔的是畫家毛新國的“圓明”畫展，今年夏天，“圓明”展也收到了諸多好評。畫家的畫作就掛在顧客用餐的背后墻壁上，用餐區(qū)展示作品多以“菌菇”為題材，進(jìn)入回環(huán)長廊則出現(xiàn)馬、山石等題材，逐步行至長廊盡頭的主展廳，則漸漸變?yōu)榇髩K黑色水墨的抽象“墨體”系列。
畫作就掛于顧客的用餐區(qū)
毛新國的繪畫多元，然而無論具象抽象，內(nèi)里仍是中國人的方式。近兩年，毛新國的作品從灰暗冷寂的階段脫胎而出，展現(xiàn)出一派澄明鮮活的生機(jī)，更為純凈有力，單純明快。斯頓選擇將他的作品引入浮域，就是看中了這番生機(jī)。
畫作與顧客零距離
藝術(shù)品可以安放于吃吃喝喝的地方嗎？浮域呈現(xiàn)出的狀態(tài)打消了畫家的顧慮，當(dāng)毛新國第一次看到浮域空間的視頻，就明白這是一個(gè)適宜自己作品展示的場域，作品與空間相得益彰，于是欣然接受了浮域的邀請。
沒有圍欄、沒有玻璃保護(hù)罩，所有畫作均未設(shè)置防護(hù)設(shè)施，就掛在顧客抬頭、轉(zhuǎn)身都能看見的地方，也沒有特別的引導(dǎo)標(biāo)示。
毛新國的“墨體”系列作品
在斯頓看來，美不包含任何特別的終極目的，卻能給人某種真實(shí)存在的迫切情感?！拔覀儦g迎每一位走進(jìn)浮域的顧客，目的無有高下，藝術(shù)與生活也不應(yīng)該有高下。當(dāng)人們愛上某種形式、某個(gè)表象的美時(shí)，會(huì)漸漸感受到美不是一樣完全屬于自身的東西，而同樣存在任何一樣可見的東西?！?/p>
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