青年一代攝影人的作品預(yù)示著攝影未來(lái)的走向，與成熟、知名的攝影家相比，青年攝影師或許鏡頭語(yǔ)言還稍顯稚嫩，但卻可以感受到他們的真誠(chéng)發(fā)問(wèn)與探索。
2022年上海國(guó)際攝影節(jié)正在上海楊浦濱江的毛麻倉(cāng)庫(kù)展出，其中“青年·影像未來(lái)——第六屆上海青年攝影藝術(shù)展”單元，展現(xiàn)了16位上海青年攝影人與10位全國(guó)優(yōu)秀青年攝影師的活力和創(chuàng)造力，其中更多的是自我的內(nèi)觀、懷舊，甚至，夢(mèng)境。
羅嫻《夢(mèng)境》系列
澎湃新聞?dòng)浾咴谶@次的展覽作品中可以看到，大多數(shù)作品是專注與自己經(jīng)歷相關(guān)的內(nèi)觀。
其中，有源于兒時(shí)關(guān)于城市符號(hào)記憶的延伸、有根據(jù)所在地的景致與古典繪畫(huà)的結(jié)合、有因?yàn)槁殬I(yè)慣性而關(guān)注城市空間的改造、有描述青春期所經(jīng)歷的煩惱。再比如：對(duì)父親昏迷時(shí)感受到的瀕死現(xiàn)象進(jìn)行影像重構(gòu)、將父母親的勞作工具也是自己的兒時(shí)玩具進(jìn)行詩(shī)意化的美學(xué)懷舊、將身邊年少學(xué)生的私密美感融入羞澀待放的情境、用圖像來(lái)解析家人和朋友的夢(mèng)境世界等等。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
“內(nèi)觀與外延，是對(duì)今年青年展覽作品總結(jié)的特點(diǎn)?！鼻嗄陻z影藝術(shù)展單元的策展人、《上海攝影》執(zhí)行主編葉明文對(duì)澎湃新聞?wù)f。
內(nèi)觀是源自印度最古老的一種自我觀察方法。是通過(guò)專注自我的身心狀態(tài)，來(lái)感知生命與自然的真實(shí)面貌。自古及今的歷代圣哲與問(wèn)道修行者，大多沿著內(nèi)觀路徑獲得認(rèn)知自我、洞察自然與社會(huì)、凈化內(nèi)心并成就智慧，繼而外延普惠大眾。
葉明文為“攝影內(nèi)觀”做了一個(gè)定義：把自我的成長(zhǎng)記憶、閱歷經(jīng)驗(yàn)、思想意識(shí)、視覺(jué)偏好、生活環(huán)境等綜合體驗(yàn)作為專注點(diǎn)?！翱傮w上，這批青年攝影師都比較腳踏實(shí)地，從過(guò)去的經(jīng)歷出發(fā)，完成攝影的同時(shí)，完成自我認(rèn)知的還原，豐富了自我生活的感受，然后再由己而外。”
王洪剛《負(fù)空間》系列
相對(duì)于內(nèi)觀來(lái)說(shuō)，攝影的外延是很難自求的，它是隨著內(nèi)觀的表達(dá)自然產(chǎn)生的評(píng)價(jià)或共鳴，評(píng)論家、媒體、公眾的評(píng)價(jià)、提煉出的普遍意義，是作為對(duì)深度內(nèi)觀的一種褒獎(jiǎng)。
周仰《神話的遺址》
“這些青年攝影師的共同之處，都在于專注自我和周邊的線索，加上適當(dāng)?shù)囊曈X(jué)語(yǔ)言，成就鮮活的、耐看的主題。同時(shí)，在描述自我相關(guān)的內(nèi)容時(shí)，看上去總是和大眾息息相關(guān)，所以，這些作品的外延也具備了普遍性意義。在一定程度上說(shuō)，越是走進(jìn)自我的內(nèi)觀，越具有公共的外延意義。”葉明文認(rèn)為，青年攝影師更容易突破傳統(tǒng)形式的約束，“年輕一代接受的訊息和過(guò)去的傳統(tǒng)美學(xué)教育不一樣，他們有的有留學(xué)背景，有的對(duì)整體視覺(jué)把握有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格，總體來(lái)說(shuō)非常多樣，沒(méi)有條條框框的約束。”
羅嫻《夢(mèng)境》
羅嫻的一組《夢(mèng)境》，是她試圖通過(guò)影像語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)主觀、私密的心理體驗(yàn)和內(nèi)心世界的一種嘗試。作品中展現(xiàn)的大多數(shù)是人們的夢(mèng)，亦有其他心理體驗(yàn)，包括幻覺(jué)、失憶、錯(cuò)覺(jué)、欲望和夢(mèng)想。憑借這組照片，她曾經(jīng)獲得馬格南攝影大賽藝術(shù)入圍獎(jiǎng)。
羅嫻作品
每一次拍攝，羅嫻會(huì)與被拍攝者溝通夢(mèng)境，然后一起盡力還原夢(mèng)境中的狀態(tài)和細(xì)節(jié)，被拍攝者進(jìn)入重建的場(chǎng)景，自由演繹當(dāng)時(shí)的心理體驗(yàn)。羅嫻作為攝影師與被攝者一起參與了這些夢(mèng)境的重建，從某種程度上改寫(xiě)了夢(mèng)的敘事。從視覺(jué)語(yǔ)言上來(lái)說(shuō)，這組作品用光扎實(shí)，畫(huà)面結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，畫(huà)面猶如電影劇照，而觀眾看到這組作品的同時(shí)，也參與了夢(mèng)境的重建。
劉書(shū)彤《0388》系列
劉書(shū)彤的《0388》系列是對(duì)父母親勞作工具進(jìn)行詩(shī)意化的美學(xué)懷舊。劉書(shū)彤于1986年出生于魯西平原的村子，0388就是老家的門(mén)牌號(hào)。這一組照片國(guó)繞家中的 “家什兒” 展開(kāi)，它們既是父母日常勞作的工具，也是攝影師兒時(shí)成長(zhǎng)必不可缺的玩具，可以說(shuō)承載著兩代人不同的記憶。既是組建于20世紀(jì)60年代，一個(gè)農(nóng)村家庭的時(shí)間載體；又是一個(gè)出生于20世紀(jì)80年代的“我”的成長(zhǎng)記憶載體。
劉書(shū)彤《0388》系列
劉書(shū)彤用更有想象力的方法重新建構(gòu)了農(nóng)耕生活。“所拍的元素沒(méi)有離開(kāi)攝影的本體語(yǔ)言，借用了繪畫(huà)的效果，看上去像藝術(shù)照片，但本質(zhì)上還是紀(jì)實(shí)，可以說(shuō)是新攝影的一種方式?！比~明文評(píng)價(jià)。
王翰林《內(nèi)啡肽的火焰》系列
王翰林的系列作品《內(nèi)啡肽的火焰》起源于父親的一次瀕死體驗(yàn)，內(nèi)啡肽是人在死亡前，腦垂體會(huì)泌的一種化學(xué)物質(zhì)，會(huì)減輕人的痛苦。多年前王翰林父親病危入院，治療好轉(zhuǎn)后，父親講述了在半昏迷的狀態(tài)感知到的狀態(tài)，王翰林根據(jù)父親描述的現(xiàn)象用圖像的方法再造景象，用視覺(jué)的語(yǔ)言解讀人產(chǎn)生的幻覺(jué)，既有科學(xué)性又有實(shí)驗(yàn)性。
韋海《華亭八景圖》系列
當(dāng)前郊區(qū)城市化進(jìn)程，生活節(jié)奏越來(lái)越快，社會(huì)現(xiàn)代化困境凸顯，越來(lái)越多的人向往閑云野鶴般的山水之間，無(wú)奈困在城市中的人們只能在生活和工作的場(chǎng)所布置園林、擺放山水盆景等室內(nèi)景觀來(lái)感受“采藥東籬下、悠然見(jiàn)南山” 恬淡閑適的生活，在這個(gè)背景下，攝影師韋海萌生用攝影“因心造景”，創(chuàng)作了《華亭八景圖》。
韋?！度A亭八景圖》系列
《華亭八景圖》在風(fēng)格上臨仿明代松江府“華亭畫(huà)派”代表人物董其昌《燕吳八景圖》。所拍攝素材均取之于松江地域，師法古人和自然到師法本心的過(guò)程中，概括和提煉出松江地區(qū)山水景觀的元素，將自己的感受、審美、思維融合其中，托情于景、借景抒情，并用攝影加后期為現(xiàn)代松江“造境”。
周平浪《摩天樓》
世上最多的就是人，而人最多的地方，就是我們腳下的城市。美、權(quán)力、孤獨(dú)、秘密，都市的文明都被壓縮。攝影師周平浪的一組《摩天樓》主要拍攝于 2020 年新冠疫情出現(xiàn)之后。樓宇間燈火跳動(dòng)，夜霧中水流不止，綿長(zhǎng)而無(wú)常的生活中，一切都變了，又好像什么也沒(méi)變，而新冠疫情又放大了我們生活中更為隱秘的一面。
周平浪《摩天樓》系列
葉明文評(píng)價(jià)：“他的紀(jì)實(shí)作品和國(guó)內(nèi)的街拍攝影師的風(fēng)格不一樣，周平浪會(huì)從更大的空間里展示這個(gè)城市疏離、緊張的狀態(tài)。他的鏡頭抓得住核心，并呈現(xiàn)城市的內(nèi)在氣質(zhì)。在人多車(chē)多樓多的大都市，人處于這種繁華之下更顯孤獨(dú)?！?/p>
朱柯丁《一半》系列
攝影師朱柯丁喜歡遠(yuǎn)游，喜歡水下動(dòng)物。正如此次參展作品的名字《一半》，他的鏡頭一半在水中，一半在水上。拍這種照片要等待，保持安靜，運(yùn)氣也要好，海豹對(duì)異物也有興趣。
朱柯丁《一半》系列
朱柯丁《一半》系列
朱柯丁說(shuō)：“每一次潛水中最神奇的部分之一就是當(dāng)海水吞沒(méi)了我一半面鏡的時(shí)刻。海平面是從一個(gè)世界到另一個(gè)世界的過(guò)渡部分，是水世界與陸地的一次聯(lián)姻。一半碧海，一半藍(lán)天，清澈的海水與藍(lán)藍(lán)的天空映襯在一起，通過(guò)鮮明的色彩對(duì)比，讓水下生物和水上世界同時(shí)出現(xiàn)在一幅畫(huà)面中，感覺(jué)如此神奇?！?/p>
以繪《鏡花園》系列
以繪《鏡花園》系列
《鏡花園》是廣西攝影師以繪的作品，她將桂林獨(dú)特的山水風(fēng)貌與正值青春的年輕人相結(jié)合，在淡淡的暮色中，展現(xiàn)年輕人蓬勃生命力的同時(shí)，也讓人看到她們的羞澀、躁動(dòng)。以繪說(shuō)，拍攝她們的時(shí)候，映射的是我們自己，是一次二次身份的重構(gòu)。
張寧寧《非常態(tài)》系列
張寧寧《非常態(tài)》系列
攝影師張寧寧則擅長(zhǎng)將人們身邊司空見(jiàn)慣的日常元素，呈現(xiàn)出“非常態(tài)”的一面。張寧寧認(rèn)為，當(dāng)你看向日常、仰望天空俯瞰大地，或是朝世界的某個(gè)角落里多看一眼，便會(huì)發(fā)現(xiàn)它們?cè)陂W閃發(fā)光，默默等待著我們?nèi)ヌ剿?，等待著每一位攝影人去擁抱這無(wú)與倫比的“非常態(tài)”之美。
黎光波《世界二象性》系列
除此之外，重慶攝影師黎光波用多媒體形式構(gòu)筑了三個(gè)篇章，組成了作品《世界二象性》。他發(fā)問(wèn)道：你有沒(méi)有懷疑過(guò)，我們感知到的世界，是否真實(shí)？自然對(duì)于我們而言是功能化存在，我們對(duì)自然而言是果還是因？
展覽現(xiàn)場(chǎng)
上述攝影的共同之處，都在于專注自我和周邊的線索，加上適當(dāng)?shù)囊曈X(jué)語(yǔ)言，成就鮮活的、耐看的主題。同時(shí)，在描述自我相關(guān)的內(nèi)容時(shí)，看上去總是和大眾息息相關(guān)。
葉明文對(duì)澎湃新聞表示：“與成熟、知名的攝影家相比，青年攝影師或許鏡頭語(yǔ)言還稍顯稚嫩，但你能感受到他們的真誠(chéng)發(fā)問(wèn)與探索。而一旦進(jìn)入自我發(fā)問(wèn)的層面，主題就似乎源源不斷，創(chuàng)造力也非常驚人，因?yàn)橹黝}和創(chuàng)造力不是拼搏后得到的，而是在自我內(nèi)觀中生長(zhǎng)出來(lái)的。非常期待他們，借由攝影的內(nèi)觀，到達(dá)更寬廣的地域?！?/p>
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