作為女性藝術(shù)家，旅法藝術(shù)家沈遠(yuǎn)并沒有特別強(qiáng)調(diào)身體或者性別差異本身，而是專注于一些更容易被忽視的問題。
11月2日，沈遠(yuǎn)個(gè)展“垂釣”在紅磚美術(shù)館拉開帷幕。該展由羅馬國立21世紀(jì)藝術(shù)博物館（MAXXI）的藝術(shù)總監(jiān)侯瀚如策展，展出藝術(shù)家沈遠(yuǎn)的6件裝置作品，其中5件創(chuàng)作于2019至2022年期間，大型裝置《陰性花園》創(chuàng)作于2017年。
沈遠(yuǎn)于1959年出生于中國仙游，長居巴黎。沈遠(yuǎn)自中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，參與到中國先鋒藝術(shù)運(yùn)動當(dāng)中。她在參加了“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”后不久，于1990年離開中國，與同為藝術(shù)家的丈夫黃永砅移居法國巴黎。她的作品令人想起了遷徙、語言、記憶以及那些被略去的人與物，為文化間的詩意邂逅創(chuàng)造了空間。
藝術(shù)家沈遠(yuǎn)
沈遠(yuǎn)曾舉辦過多場個(gè)展。2017年和2018年，她分別在中國舉辦了兩場大型展覽，分別是在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的個(gè)展“無墻”，以及在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館與妮基·圣法勒展開的對話“她”。她的作品《記憶的碎片，2019》剛剛結(jié)束在巴黎賽努奇博物館展出。
沈遠(yuǎn)，“垂釣”展覽現(xiàn)場，紅磚美術(shù)館，2022
開幕現(xiàn)場，策展人侯瀚如主持了一場關(guān)于展覽“垂釣”的論壇。藝術(shù)家沈遠(yuǎn)、獨(dú)立策展人埃薇莉娜·喬安諾（Evelyne Jouanno）、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥、蓬皮杜中心駐華代表費(fèi)保羅（Paul Frèches）、清華大學(xué)人文學(xué)院教授汪民安參與討論。幾位來自不同領(lǐng)域的參與者，都與沈遠(yuǎn)有過密切合作或?qū)ζ溆兄钊胙芯俊?/p>
侯瀚如在開場白中介紹說，過去的三年當(dāng)中，世人都經(jīng)歷過非常復(fù)雜的一個(gè)時(shí)期?！耙?yàn)橐咔?，因?yàn)楦鞣N各樣的原因，我們基本上關(guān)在家里面。沈遠(yuǎn)的生活里面還有在法國的藝術(shù)圈子，也經(jīng)歷過一些很艱難的時(shí)刻，就是我們失去了黃永砅，2019年他忽然間去世了……黃永砅是沈遠(yuǎn)幾十年的生活伴侶，也是工作上的伴侶，他們一起在巴黎奮斗了很多年，當(dāng)然在中國也是。這對沈遠(yuǎn)來說是一個(gè)非常大的沖擊，在過去的三年間，在如此復(fù)雜的情況下面繼續(xù)創(chuàng)作，把艱難的經(jīng)驗(yàn)變成自己創(chuàng)作的動力，這次展覽是沈遠(yuǎn)這幾年非常了不起的成就的一次集中呈現(xiàn)。”
“六件作品擺在一起，一張巨大的蜘蛛網(wǎng)”
正如澎湃新聞記者在現(xiàn)場所見，展覽的中心作品《垂釣巴黎的空氣，2020 》靈感來自杜尚著名的作品《巴黎的空氣》（1919年）和《新鮮寡婦》（1920年）。杜尚1919年在巴黎買了一個(gè)小瓶子，把巴黎的空氣放到瓶子里帶到美國，這件作品是他最早的所謂現(xiàn)成品之一，是一件很有意思的、關(guān)于移民的作品。
沈遠(yuǎn)《垂釣巴黎的空氣，2020 》還通過引用黃永砅的《圣人師蜘蛛而結(jié)網(wǎng)》（1994）而對她的終生伴侶致以敬意。這樣，沈遠(yuǎn)的作品又把杜尚和黃永砅的雙重文字游戲再復(fù)雜化了一次，進(jìn)一步把作品推向另一個(gè)令人失陷的文字游戲。作品像是由三個(gè)人合作完成，體現(xiàn)了一個(gè)循環(huán)關(guān)系：杜尚與女人，黃永砅與杜尚，沈遠(yuǎn)與黃永砅。
“這是1994年的一件作品。在這件作品里面的桌子上，放了一堆杜尚最后的對話，她在上面放了一盞燈，燈在籠子里面，籠子里面有一只活蜘蛛走來走去——它被投影投在書上，這些書頁意義不斷地因?yàn)橹┲氲膩韥硗?，被它的陰影遮蓋而擾亂?！焙铄缃榻B說。
沈遠(yuǎn)《垂釣巴黎的空氣，2020》，2020，木窗、竹條、銅絲、玻璃、玻璃瓶、鋼板，146 x 98 x 55 cm，紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
作品《Gazelles，1990-2020》中，沈遠(yuǎn)重現(xiàn)了1990年剛到法國時(shí)與黃永砅一起在學(xué)生宿舍度過的一段時(shí)期使用的一個(gè)床墊，把它變成作品的主要元素；《記憶的碎片，2019》把一個(gè)梳子放大，記錄它作為一種記憶碎片的承載力；《漂流記》的靈感來自于沈遠(yuǎn)在疫情爆發(fā)初期看到關(guān)于三艘大型國際游輪被拒絕靠岸的新聞，幾千名乘客被困在海上，只能不斷漂流。
沈遠(yuǎn)《漂流記，2020》，2020，琉璃瓶、漁網(wǎng)、鐵架、秤砣、秤桿，700 x 1000 x 400 cm，紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
沈遠(yuǎn)《漂流記，2020》（局部），2020
沈遠(yuǎn)《Gazelles，1990-2020》，1990-2020，蠟、鐵絲、鐵條、銅絲、銅，196 x 75 x 14 cm, 97 x 74 x 20 cm，紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
《陰性花園》首展于2018年上海當(dāng)代藝術(shù)博物館。“花園是伊甸園的一個(gè)鏡像，也是一個(gè)是非之地，所以希望當(dāng)一個(gè)花園被女性定義為陰性這樣的屬性之后，它可以解脫出來成為女人在生活以外的一種生活。”沈遠(yuǎn)在這件作品的草圖上寫道，“上半截代表現(xiàn)代社會管理，下半截表現(xiàn)農(nóng)耕的自養(yǎng)自育，那些捕魚的工具和網(wǎng)兜仿佛是子宮和胞衣…… ”
沈遠(yuǎn)《陰性花園》，2017，鐵架結(jié)構(gòu)、鑄鐵噴泉、漁網(wǎng)、編織物、水，600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm，紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
《馬特奧和我，2019-2021》與沈遠(yuǎn)朋友的孩子馬特奧有關(guān)，他雖然有一些智力障礙，但卻有著特殊的才能，一種獨(dú)特的觀察事物的方式。馬特奧的繪畫中有很多籠子和小動物，于是沈遠(yuǎn)按照馬特奧繪畫中籠子的形象做了一個(gè)裝置，并在羅馬的展覽開幕式現(xiàn)場做了一個(gè)擦洗自己籠子的行為表演，同時(shí)把馬特奧很有意思的畫放在墻上。這件作品是關(guān)于藝術(shù)家和馬特奧互換角色，共同經(jīng)歷“自我禁閉”的時(shí)期。
沈遠(yuǎn)《馬特奧和我，2019-2021》，2019-2021，圖畫、照片、鐵籠、地毯、洗臉盆、抹布、影像，鐵籠尺寸：240 x 175 x 120 cm，4A-35張，紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
“這次展覽反映了沈遠(yuǎn)這幾年的工作，六件作品擺在一起，讓我想起一張巨大的蜘蛛網(wǎng)。當(dāng)我們進(jìn)入展覽，被這些互相纏繞的作品所形成的形態(tài)所吸引，然后陷進(jìn)去，可能不一定能很清楚里面的故事，但可以感受到這樣的一種和現(xiàn)實(shí)和想象所糾纏的這樣的一種經(jīng)驗(yàn)?！焙铄缈偨Y(jié)道。
“一個(gè)好朋友，是另外一個(gè)自己”
沈遠(yuǎn)把日常生活中的物件拿來作為作品元素，在埃薇莉娜·喬安諾（Evelyne Jouanno）看來，“這反映出一種對于女性身份的思考和感受，包含了一種脆弱性，和對身為女性、外國人以及移民的感受?！辟M(fèi)保羅（Paul Frèches）同樣注意到沈遠(yuǎn)作品中的這種“脆弱性”，“既有藝術(shù)家自己的脆弱性，也有我們周圍所處環(huán)境的脆弱性。就像沈遠(yuǎn)作品中展現(xiàn)的那樣，面對當(dāng)今的世界，一種更好的態(tài)度也許就是隨波逐流?！?/p>
沈遠(yuǎn)《記憶的碎片，2019》，2019，木頭、鐵絲、紙片560 x 160 x 216 cm，紅磚美術(shù)館“垂釣”展覽現(xiàn)場，2022
龔彥引用法國作家莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）的小說《黑暗托馬》（Thomas the Obscure）開頭：托馬發(fā)現(xiàn)了一個(gè)在海里游了很遠(yuǎn)的男人，半消失在海平面下，于是他這樣寫道，“他看見他，然后又看不見，卻又感覺跟上了他的每一個(gè)動作；他不僅一直都極清晰地感知到他，還以一種完全親密、像是任何其他接觸都無法超越的方式與他接近。他就這樣久久地看著，等著。在這凝視當(dāng)中，有著某種令人痛苦的東西，像在表達(dá)一種太大的自由，一種借斷絕一切聯(lián)系而得到的自由?！?/p>
在汪民安看來，作為女性藝術(shù)家，沈遠(yuǎn)并沒有特別強(qiáng)調(diào)身體或者性別差異本身，而是專注于一些更容易被忽視的問題。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 