絞胎瓷興起于中國唐代，在宋金時期發(fā)展達到鼎盛，又衰微于元代，逐漸淡出我們的生活。在上世紀初，絞胎這一工藝在國外重新被挖掘，雖然小眾，卻也有一批醉心于此的藝術家。
絞胎陶藝重新被中國藝術家關注是近些年的事情。如今專注于絞胎陶藝的中國藝術家，多為年輕人，也是開創(chuàng)者。11月4日，由世久非遺基金會、思南時區(qū)畫廊聯(lián)合主辦的《彩練之光——絞胎陶藝新生展》開幕。展覽聚焦中國年輕一代絞胎藝術家的創(chuàng)作，首次以群展的形式在上海系統(tǒng)性地展示中國當代絞胎瓷藝術創(chuàng)作成果。
“絞胎在陶瓷藝術的花園里不是特別絢爛的花朵，它是比較小眾的，但它是一朵很有自己魅力的花朵?！辈哒谷祟櫱嚅L期關注絞胎工藝。2020年，她在焦作修武策劃了國內第一場絞胎展“厚土生花”。從這個展覽出發(fā)，她開始接觸到中國國內的絞胎陶藝家。絞胎打動她的，從最初驚異其外表絢麗、工藝奇巧，到感喟其路徑之偏遠、探索之艱難。
策展人顧青（右）介紹現場展品
在世久非遺基金會支持下，顧青得以將自己的絞胎研究進行下去，并于今年在上海舉辦了第二場絞胎陶藝展。在這個展覽中，她請來了有白月、洪張良、王崢、祝琛、子茵5位藝術家。他們是國內當代絞胎陶藝創(chuàng)作的代表人物。年青陶藝家以絞胎為路徑，向自然造化擷取靈感，再跳出技藝的束縛，創(chuàng)作出極具個性的語言。
絞胎瓷于唐代工匠手中誕生，被譽為唐代陶瓷裝飾手法的三大突破之一，北宋時期逐漸應用于人們的日常生活中。通俗地理解，絞胎瓷是將兩種或兩種以上不同顏色的泥料相互糅合，形成兩色或多色交替變化的紋理，紋理表里一致。這種特性被年輕藝術家運用于自己的作品之中，并加以新的觀念探索。
祝琛是唯一來到現場的藝術家。他十幾年前在一位收藏家手中接觸到一件絞胎殘片，被這種“細如纖毫、表里如一”的工藝所吸引，迷上了絞胎藝術。當時網上關于絞胎工藝的資料很少，祝琛只能慢慢摸索，從成品反推工藝，反復實驗。他甚至為此前往景德鎮(zhèn)，尋找更多材料和燒制技藝。
展覽現場的兩片蓮花花瓣展示了祝琛在工藝上的極致探索。粉白兩色的陶泥被反復折疊，通過上千次的折疊，花瓣脈絡細如發(fā)絲的形態(tài)被表現出來。
祝琛制作的蓮花花瓣展示了在絞胎工藝上的極致探索
“這種精細程度，可以模仿大自然的鬼斧神工，是畫筆和機器都遠遠無法達到的效果。這是絞胎吸引我的地方。” 祝琛說。
他以絞胎工藝為筆，做出細膩的青綠山水《浮嵐》；也嘗試在絞胎工藝中做減法，在造型中融入青銅器的厚重感，僅以絞胎做一條紋樣裝飾，制成藝術擺件《立》；也嘗試在日常的一套茶具的6只杯子中以絞胎纏繞出連續(xù)不斷的海浪紋樣，神似葛飾北齋的《神奈川沖浪里》。
祝琛絞胎工藝為筆，做出細膩的青綠山水《浮嵐》
祝琛的《海浪》系列，一組6個杯子，以絞胎呈現類似《神奈川沖浪里》的海浪
來自漳州的藝術家王崢嘗試利用古老的絞胎技法再現東西方傳統(tǒng)造像。在他手中，阿童木、大衛(wèi)像都成了色彩斑斕都絞胎陶藝品。作品使用絞胎技法制作各種規(guī)律和不規(guī)律的紋樣組合，豐富的色彩和紋樣在視覺上模糊了原有的造型，但卻不會真正改變作品的結構。王崢想通過這樣一種突破束縛的方式為作品賦予新的意義，引發(fā)觀者對“真實”的思考。
王崢嘗試利用古老的絞胎技法再現東西方傳統(tǒng)造像，阿童木，大衛(wèi)像都成了他的靈感來源。
佛山的藝術家子茵在這次展覽中帶來《聽云》系列茶器?！堵犜啤肺床捎脗鹘y(tǒng)絞胎色彩鮮明的對比色，而是選用了兩種顏色十分接近的白色陶土，以絞胎工藝做出連綿交織、互為表里的六連花圖案。白瓷的微弱對比清寂無聲，輕簡的造型體現了作者創(chuàng)作當下的自性流露。
佛山的藝術家子茵在這次展覽中帶來《聽云》系列茶器
旅居京都的藝術家洪張良的作品則旨在探索泥土的可能性和多樣性。他的作品起初還呈現了絞胎典型的連續(xù)紋樣，后期開始越來越脫離這一限制。在這次展覽中，他展示了物體是如何凝聚和分離，萌芽和腐爛。《細胞海洋》中，絞胎手法呈現出的形態(tài)，既像一個個細胞，又像是海邊粗糲的沙石和貝殼。洪張良以絞胎探討生命形態(tài)的變化，他關注在陶瓷雕塑中所顯現的精神形態(tài)、自然和人的意志。
洪張良的《細胞海洋》以絞胎探討生命形態(tài)變化
“在這個雜亂無章的世界里，我們無法了解真相。所以我只能用我們普遍而絕對的感官體驗來探索美，以感性力量去理解奧秘?！?洪張良如是說。
山西朔州的白月是此行唯一作品未能到場的藝術家。受疫情影響，她的作品無法及時運到上海，最終以視頻方式“云參展”。白月的作品有一種絢麗的美，絞胎在她手中變幻出無數的色彩和形態(tài)。作品《延伸》和《被時間凝固的形態(tài)》只是簡單的緞帶形狀，卻以絢爛的花色呈現出復雜的美。她的創(chuàng)作追求自然與絢麗共生，將絞胎工藝特有的機理與自然界生物行云流水般的紋飾相結合，也是她對絞胎瓷器研究的一種新嘗試。
在白月看來，泥土是取自于自然，并在幾千年的文明史中伴隨人類生活的有溫度的材料，保留泥土最初的技藝，使作品在光和空間的作用下達到一種平靜柔美的效果，同時又蘊藏張力。跟隨形體轉折、空間變幻，呈現出它的存在語言。
是藝術家選擇了絞胎工藝，還是絞胎工藝選擇了藝術家？換言之，是藝術家們先學會了絞胎工藝，才開始嘗試用這種方式去表達自己，還是他們強烈地感受到，自己想要表達的東西只能采用絞胎這種工藝去呈現？
顧青認為，在這場展覽中，她邀請的藝術家是后者，“本次展覽的參展陶藝家作為中國年輕一代，是當之無愧的開創(chuàng)者。他們憑著勇氣、天賦與勤勉，用手中的泥片觀察世界，展示出一方奇幻瑰麗的天地。他們以絞胎為路徑，由向自然造化擷取靈感，到跳出技藝的束縛，讓它成為個人創(chuàng)作語言的載體?！?/p>
開幕現場，除了展示大型絞胎陶瓷藝術裝置、雕塑，也有貼近生活的絞胎瓷藝茶具等生活器物。為展覽度身定制的7分鐘視頻紀錄片進行首映，拍攝團隊深入景德鎮(zhèn)、漳州、山西、佛山等城市，實地拍攝絞胎藝術家的創(chuàng)作與生活，帶領人們感受年輕藝術家的創(chuàng)作生態(tài)，并近距離感受絞胎瓷藝的制作、成型過程，領略其獨有魅力。
值得一提的是，本次展覽也在世界范圍內首次創(chuàng)新運用水簾紙這種建筑材料制作展臺，設計師楊威杰介紹說，展臺由圓木互相插接組合，根據設定模數及插接方式，在現場快速免膠組裝，展覽結束后，可拆卸循環(huán)使用，最終可作為紙纖維和木纖維原料100%循環(huán)再生利用，和傳統(tǒng)展臺相比更為綠色環(huán)保。
展覽將持續(xù)至11月20日。
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