MoMA新展“變化的空間”：比任何時(shí)候都需要的勇猛實(shí)驗(yàn)

1974年至1986年的紐約，由琳達(dá)·古德·布萊恩特（Linda Goode Bryant）主理的藝術(shù)機(jī)構(gòu)Just Above Midtown——也被稱為JAM——是一處以推廣黑人藝術(shù)家和有色人種藝術(shù)家為己任的生機(jī)勃勃的實(shí)驗(yàn)空間，聚集了來自不同世代和種族的藝術(shù)家和觀眾。

在當(dāng)代藝術(shù)史上，JAM扮演了特殊而重要的角色。MoMA于近日推出了首個(gè)關(guān)于該畫廊的展覽“Just Above Midtown：變化的空間”（Just Above Midtown：Changing Spaces），展覽將展覽遵循一個(gè)松散的時(shí)間結(jié)構(gòu)，參考了JAM的數(shù)百個(gè)個(gè)展和群展、表演和行為藝術(shù)，展出JAM曾展出過的藝術(shù)家作品、檔案資料和塑造著JAM實(shí)驗(yàn)精神的藝術(shù)家參與。

“Just Above Midtown：變化的空間”展覽，攝影：Emile Askey

JAM：當(dāng)“黑人藝術(shù)”不作為一種集體意識

出于“將非裔美國藝術(shù)家與其他知名藝術(shù)家放在同一個(gè)平臺(tái)上”的初心，琳達(dá)·古德·布萊恩特于1974年創(chuàng)辦了JAM，當(dāng)時(shí)她還是一個(gè)25歲的藝術(shù)教育家和兩個(gè)孩子的母親，她借了4000元美金，便以巨大的熱情和魄力投入到了這份藝術(shù)生態(tài)的建立中。在一些后來被認(rèn)為是20世紀(jì)末藝術(shù)史關(guān)鍵人物的藝術(shù)家還默默無聞的時(shí)候——比如戴維·哈蒙斯（David Hammons）、勞倫斯·D·巴奇·莫里斯（Lawrence D.“ Butch” Morris）、圣戈·南古地（Senga Nengudi）、洛蘭·格拉迪（Lorraine O'Grady）、洛蘭·格拉迪（Lorraine O'Grady）、霍華德娜·平德爾（Howardena Pindell），等等——JAM為他們提供了早期的機(jī)會(huì)。南古地將JAM的能量描述為“振動(dòng)”，那是一個(gè)藝術(shù)家“被賦予全權(quán)，沒有任何限制”的空間。

琳達(dá)·古德·布萊恩特，1974, 攝影：Dwight Carter

在古德·布萊恩特信念的推動(dòng)下，JAM試圖“將我們內(nèi)在的能力聯(lián)系起來，用我們所既有的來創(chuàng)造我們所需要的”。這樣的創(chuàng)造容納了廣闊的視野，接納更多有著實(shí)驗(yàn)精神的藝術(shù)家：使用廉價(jià)的材料、自學(xué)成才、來自西海岸、創(chuàng)作概念藝術(shù)和抽象藝術(shù)、嘗試小眾表演和視頻……JAM擴(kuò)大了黑人藝術(shù)的概念，他們不只是作為一個(gè)群體，而是各自帶著各自的獨(dú)特性來到這里。

“Just Above Midtown：變化的空間”展覽，攝影：Emile Askey

“Just Above Midtown：變化的空間”展覽，攝影：Emile Askey

“Just Above Midtown：變化的空間”展覽，攝影：Emile Askey

JAM舉辦了各種展覽，鼓勵(lì)不同藝術(shù)形式和思想的交融，鼓勵(lì)對藝術(shù)商業(yè)化的批判和思考。除此之外，在與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)觀眾建立深刻聯(lián)系方面，古德·布萊恩特和她的合作者也會(huì)在畫廊舉辦各種公共項(xiàng)目，其中包括針對藝術(shù)家職業(yè)發(fā)展的系列講座“成為一名藝術(shù)家的商業(yè)課”、5美元一頓與藝術(shù)家、策展人一起邊吃邊聊的“與JAM一起早午餐”等有趣又有料的活動(dòng)。JAM鼓勵(lì)藝術(shù)家和觀眾挑戰(zhàn)藝術(shù)界的等級制度，以及對藝術(shù)應(yīng)該是什么的定義。

不斷搬遷，不斷變化，勇猛實(shí)驗(yàn)

“Just Above Midtown：變化的空間”以介紹琳達(dá)·古德·布萊恩特和JAM的理念為開場，在豐富的檔案資料之外，也有精選的藝術(shù)作品，體現(xiàn)了JAM對于非傳統(tǒng)和原創(chuàng)性創(chuàng)作的支持。比如悉妮·布盧姆（Sydney Blum）于1980年由織物、蟲子、丙烯顏料創(chuàng)作而成的雕塑《SWARMS 4》；蘭迪·威廉姆斯（Randy Williams）的《抽象藝術(shù)》（L'art abstrait，1977），是由鐵絲、彩票、書籍封面和木材組成的美麗立體雕塑；瓦萊麗·簡·梅納德（Valerie Jean Maynard）的版畫《藝術(shù)家試圖將一切記下》（The Artist Trying to Get It All Down，約1970）……

蘭迪·威廉姆斯，《抽象藝術(shù)》，1977；Courtesy the artist. Photo: Mark Liflander

悉妮·布盧姆，《SWARMS 4》，1980

瓦萊麗·簡·梅納德，《藝術(shù)家試圖將一切記下》，約1970 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

琳達(dá)·古德·布萊恩特說：“當(dāng)時(shí)主流藝術(shù)界并不支持展示非裔美國人或其他有色人種藝術(shù)家的作品，那JAM會(huì)盡最大可能鼓勵(lì)他們發(fā)揮自己的創(chuàng)作與想象。人們會(huì)認(rèn)為我是領(lǐng)導(dǎo)者，但實(shí)質(zhì)上，這是令人驚訝的、極大規(guī)模的多樣化合作?！?/p>

1974年至1979年，JAM位于紐約西57街50號，那是一片由白人主導(dǎo)的畫廊區(qū)。開幕展《合成：將部分或元素組合成復(fù)雜整體》（Synthesis: A combination of parts or elements into a complex whole）提供了黑人藝術(shù)的視野，并將當(dāng)時(shí)涇渭分明的具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)融合在一起?！逗铣伞肥状握钩隽司S維恩·E·布朗（Vivian E. Browne）的《無題（山中人）》（Untitled，1974）和諾曼·劉易斯（Norman Lewis）的《2號》（No. 2，1973）

琳達(dá)·古德·布萊恩特和珍妮特·亨利（Janet Henry）在JAM，1974年12月 攝影：Camille Billops. Courtesy the Hatch-Billops Collection, New York

JAM展覽《合成》開幕前，1974； Courtesy Faythe Weaver, New York

諾曼·劉易斯，《2號》，1973；Courtesy Michael Rosenfeld Gallery, New York

1976年，JAM舉辦了具有里程碑意義的展覽《已知陳述和新陳述》（Statements Known and Statements New），將五位當(dāng)時(shí)已經(jīng)成名的白人藝術(shù)家作品與還默默無聞的少數(shù)群裔藝術(shù)家的作品并列在一起，創(chuàng)造了一個(gè)不同族裔、不同市場彼此融合的展覽空間。在MoMA的這次展覽里，你會(huì)看到賈斯培·瓊斯 （Jasper Johns）的作品《哈特拉斯》（Hatteras ，1963）與戴維·哈蒙斯的《無題》（Untitled ，1976）并列在一起，這便是對那次展覽的致敬。

戴維·哈蒙斯，《無題》，1976 ? David Hammons. Hudgins Family Collection, New York

1980年，JAM搬到了市中心的富蘭克林街，擴(kuò)大了規(guī)模。在這里，JAM為另外500多位藝術(shù)家提供了展覽機(jī)會(huì)，并豐富了表演、影像藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)范圍，和其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)的聯(lián)動(dòng)合作也多了起來。有很多獨(dú)創(chuàng)性的表演合作會(huì)將不同領(lǐng)域的藝術(shù)家聚集在一起，包括由圣戈·南古地、謝麗爾·班克斯-史密斯（Cheryl Banks-Smith）、勞倫斯·D·巴奇·莫里斯（Lawrence D.“ Butch” Morris）一起創(chuàng)作的《Air Propo》（1981）。

圣戈·南古地正在JAM表演《Air Propo》，1981 Courtesy Senga Nengudi and Lévy Gorvy

1984年至1986年，JAM又搬到了百老匯的SoHo。在這里，JAM明確了自己“實(shí)驗(yàn)室”的身份，重點(diǎn)支持從事表演、新媒體和過程導(dǎo)向的藝術(shù)家，同時(shí)將排練和辦公空間轉(zhuǎn)租給其他藝術(shù)家。在MoMA的此次展覽中，觀眾可以看到藝術(shù)家們在JAM工作的影像花絮。

JAM在百老匯時(shí)組織的實(shí)驗(yàn)表演項(xiàng)目的折頁，1985, Collection Linda Goode Bryant, New York

JAM的存在為當(dāng)時(shí)乃至如今的藝術(shù)生態(tài)都發(fā)揮了不可忽視的作用，它向我們展示了一些既定的規(guī)則可以被打破，一些憧憬的可能會(huì)在行動(dòng)中實(shí)現(xiàn)。當(dāng)你進(jìn)入展廳的時(shí)候，就會(huì)看見琳達(dá)·古德·布萊恩特在創(chuàng)立JAM時(shí)寫的一行字：“就讓我們自己去做吧?！薄獰o論何時(shí)，這就是開啟變化的鑰匙。

（本文原標(biāo)題為《MoMA新展〈Just Above Midtown：變化的空間〉，比任何時(shí)候都需要的勇猛實(shí)驗(yàn)》，全文原刊于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA）