近日，上海博物館對(duì)外宣布了將與英國(guó)國(guó)家美術(shù)館攜手舉辦“從波提切利到梵高：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館珍藏展”的消息，引起很大關(guān)注。展覽定于1月17日開(kāi)幕，屆時(shí)，波提切利、拉斐爾、提香、戈塞特、卡拉瓦喬、倫勃朗、克勞德、康斯特布爾、塞尚、馬奈、莫奈以及梵高等歐洲藝術(shù)巨匠的52件油畫(huà)作品將組團(tuán)來(lái)中國(guó)上海展出。如何用50余件作品講述400年歐洲繪畫(huà)史？除了缺席的《向日葵》，還有哪些珍藏來(lái)滬？
梅西那《書(shū)房中的圣哲羅姆》
作為全球最受歡迎的十大藝術(shù)博物館之一，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館收藏了2600多件歐洲繪畫(huà)杰作，館藏所涉及的藝術(shù)家包括真蒂萊斯基、貝利尼、塞尚、德加、達(dá)·芬奇、莫奈、拉斐爾、倫勃朗、雷諾阿、魯本斯、提香、透納、凡·代克、梵高以及委拉斯貴茲等。展品極少到其他地方外展。目前英國(guó)國(guó)家美術(shù)館正在籌備2024年建館200周年慶典，位于特拉法加廣場(chǎng)的館舍將進(jìn)行重大整修，這也使得一批館藏文物有了來(lái)到亞洲的“檔期”。
位于倫敦的英國(guó)國(guó)家美術(shù)館
根據(jù)主辦方公布的展覽清單，特展涵蓋50位藝術(shù)巨匠的52件作品，將完整呈現(xiàn)從文藝復(fù)興至19世紀(jì)后印象派的歐洲繪畫(huà)史。而為了更好呈現(xiàn)這段橫跨400余年的歐洲美術(shù)史縮影，展品遴選時(shí)盡可能做到覆蓋各個(gè)時(shí)期的代表性藝術(shù)家或代表作，從波提切利、貝利尼、拉斐爾、提香、丁托列托、戈塞特、卡拉瓦喬、普桑、委拉斯貴茲、凡·戴克、倫勃朗、戈雅、塞尚、高更、馬奈、莫奈、梵高、康斯特布爾、透納等，各個(gè)都是美術(shù)史上的藝術(shù)巨匠。
上海博物館館長(zhǎng)褚曉波此前在發(fā)布會(huì)上透露，上博在遴選展品時(shí)還曾兩度提出，希望能借展到梵高最著名的《向日葵》來(lái)滬展出，但這幅名作因?yàn)樵跂|京奧運(yùn)會(huì)期間曾離開(kāi)英國(guó)赴日本進(jìn)行過(guò)一次亞洲巡展，短期內(nèi)不適合再“長(zhǎng)途旅行”，英國(guó)方面經(jīng)過(guò)反復(fù)磋商，最終還是未能同意出借。
取而代之將展出的梵高作品是展廳中懸掛在《向日葵》旁的《長(zhǎng)草地與蝴蝶》，也是一件重磅展品。梵高在法國(guó)南部圣雷米小鎮(zhèn)（St-Rémy）附近的圣保羅精神病院（Saint-Paul de Mausole）接受治療時(shí)，畫(huà)下了這片草地。梵高用畫(huà)筆感知生命，用明艷豐富的色彩描繪世界，使其作品充滿(mǎn)生命力。發(fā)布會(huì)上，英國(guó)國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)加布里埃爾·費(fèi)納爾迪博士就是站在這幅作品前，通過(guò)視頻向中國(guó)觀眾熱情洋溢地介紹這個(gè)特展。他表示，這是“一個(gè)濃縮了英國(guó)國(guó)家美術(shù)館藏精華的展覽”。
達(dá)·芬奇的《巖間圣母》是英國(guó)國(guó)家美術(shù)館最重要的館藏之一，英國(guó)方曾表示可以將這一作品的數(shù)字化展品帶來(lái)中國(guó)，但上海博物館更希望能將原作與數(shù)字化展品同時(shí)呈現(xiàn)在國(guó)內(nèi)觀眾面前。對(duì)此英國(guó)方反復(fù)研究，認(rèn)為這一作品為早期木板畫(huà)，材質(zhì)脆弱，出于文物保護(hù)考慮，不再赴外展出。
雖然不能親見(jiàn)《向日葵》和達(dá)芬奇畫(huà)作在上海展出，存有遺憾，但是展覽仍可謂名家名作薈萃。在展覽正式開(kāi)展前，不妨對(duì)其中的部分展品進(jìn)行一番了解。
波提切利《圣澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡》
《圣澤諾比烏斯的三個(gè)奇跡》是波提切利四幅系列畫(huà)作中的第二幅，講述了佛羅倫薩的守護(hù)神圣澤諾比烏斯的故事。波提切利展示了這位圣徒在佛羅倫薩街頭創(chuàng)造的三個(gè)奇跡。在最左邊的第一個(gè)場(chǎng)景中，他展示了圣徒——他是佛羅倫薩的主教——戴著主教法冠和白手套，驅(qū)逐兩個(gè)男孩身上纏繞的惡魔。在中心場(chǎng)景中，澤諾比烏斯讓一個(gè)躺在號(hào)啕大哭的母親腿上的孩子復(fù)活了。在最后一個(gè)場(chǎng)景中，澤諾比烏斯把他的手指放在一名盲人乞丐的眼皮上，治愈了他的失明。建筑背景對(duì)佛羅倫薩當(dāng)?shù)厝藖?lái)說(shuō)應(yīng)該很熟悉：波提切利忠實(shí)地將這一場(chǎng)景設(shè)置在一處著名的廣場(chǎng)前，可以看到遠(yuǎn)處廣場(chǎng)的深拱門(mén)很可能是現(xiàn)今佛羅倫薩仍然存在的圣彼得拱門(mén)（Volta di San-Pietro）。
拉斐爾《圣母子像與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》
在《圣母子像與施洗者圣約翰（加瓦圣母）》這幅小畫(huà)中，拉斐爾描繪了圣子從他的表兄施洗者約翰之手接過(guò)康乃馨的時(shí)刻?？的塑皞鹘y(tǒng)上象征著神圣的愛(ài)和受難（基督的折磨和受難）。孩子們雙手之間的空間構(gòu)成了金字塔式構(gòu)圖的中心，暗示了精神在物質(zhì)世界中的立足點(diǎn)。康乃馨和十字架的圖案預(yù)示著圣子的犧牲即將到來(lái)。圣母似乎陷入了憂(yōu)郁的思緒中。也許她在考慮孩子們的命運(yùn)。
這幅畫(huà)是拉斐爾在為教皇繪制梵蒂岡宮的房間時(shí)創(chuàng)作的幾幅中小型圣母像中的一幅。拉斐爾充分演繹出了母親懷抱的溫柔和畫(huà)中人皮膚的觸覺(jué)。這樣的畫(huà)面吸引著我們，使我們也受到感動(dòng)，好像能感受到被擁抱著。
提香 《女子肖像（拉斯基亞沃納）》
提香在二十歲出頭的時(shí)候創(chuàng)作了這幅畫(huà)作，當(dāng)時(shí)女性的私人肖像還很少見(jiàn)。我們不知道畫(huà)中人的確切身份，它可能不是一幅傳統(tǒng)意義上由威尼斯貴族委托而創(chuàng)作的肖像畫(huà)。這幅畫(huà)在17世紀(jì)被命名為《拉斯基亞沃納》（La Schiavona），意思是“達(dá)爾馬提亞女人”。
畫(huà)中女子神情泰然自若，目光威嚴(yán)，不像早期歐洲肖像畫(huà)中的任何女性。提香采用了新穎的創(chuàng)作手法，這張肖像描繪了人物身體四分之三的部位，尺寸接近真人大小。對(duì)于一張肖像來(lái)說(shuō)，它非常大，從遠(yuǎn)處就能產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊。
側(cè)面半身像的靈感來(lái)自古羅馬雕塑和浮雕，似乎代表了模特本人，但也可能是為了紀(jì)念她的家庭成員。這可能與那個(gè)時(shí)代關(guān)于繪畫(huà)和雕塑孰優(yōu)孰劣的爭(zhēng)論有關(guān)。墻上“T.V.”的字母縮寫(xiě)代表蒂齊亞諾·韋切利奧（提香）。
卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》
《被蜥蜴咬傷的男孩》描繪了一個(gè)柔弱的年輕人被一只蜥蜴咬了一口，蜥蜴頑強(qiáng)地粘在他的手指上，他痛苦地退縮了的場(chǎng)景。前景是一幅壯麗的水果靜物畫(huà)，玻璃花瓶里插著一朵玫瑰和一枝茉莉。仔細(xì)觀察，還可以在花瓶的弧面上看到房間的倒影。這幅畫(huà)可能意有所指，寓意愛(ài)情帶來(lái)的痛苦。
這幅畫(huà)可能是卡拉瓦喬于16世紀(jì)90年代中期在羅馬創(chuàng)作的，當(dāng)時(shí)這位藝術(shù)家剛開(kāi)始以其引人注目的創(chuàng)新風(fēng)格而出名。對(duì)于一幅十六世紀(jì)晚期的畫(huà)作來(lái)說(shuō)，展示這樣的動(dòng)作瞬間是非常不尋常的，但卡拉瓦喬摒棄了藝術(shù)傳統(tǒng)，直接在畫(huà)布上繪制真人模特。這賦予他的作品一種即時(shí)性和張力，使它們即刻流行起來(lái)。這幅畫(huà)作在17世紀(jì)早期派生出了許多復(fù)制品，其中甚至有被認(rèn)為是卡拉瓦喬本人創(chuàng)作的。
卡拉瓦喬短暫而動(dòng)蕩的一生與他作品的戲劇性?xún)?nèi)外相呼應(yīng)。他的畫(huà)作以夸張、戲劇性的光照為特點(diǎn)，具有爭(zhēng)議性，卻備受歡迎，對(duì)整個(gè)歐洲的后輩畫(huà)家產(chǎn)生了巨大的影響。
桑索費(fèi)萊托《祈禱的圣母》
這是一幅讓人無(wú)法移開(kāi)目光的“圣母像”。深藍(lán)的斗篷，淡粉的裙子，乳白色的頭飾配以樸素黑暗的背景——這幅虔誠(chéng)的畫(huà)作讓我們仿佛與圣母同處一個(gè)房間里，畫(huà)中的她低垂著頭安靜地祈禱。明亮的光線(xiàn)將人們的注意力吸引到她富有光澤的藍(lán)色衣物上，織物的褶皺由昂貴的群青色顏料繪制而成。
桑索費(fèi)萊托是意大利巴洛克畫(huà)家，以對(duì)拉斐爾風(fēng)格的執(zhí)著追求而聞名，深受早期藝術(shù)家拉斐爾和彼得羅·佩魯吉諾作品的啟發(fā)。
凡·代克《約翰·斯圖亞特勛爵與其兄弟伯納德·斯圖亞特勛爵》
凡·代克的這幅真人大小的雙人肖像畫(huà)的倫諾克斯三世公爵的小兒子：約翰·斯圖亞特勛爵（Lord John Stuart）和他的兄長(zhǎng)伯納德·斯圖亞特勛爵（Lord Bernard Stuart）。 他們大約只有17、8歲，他們散發(fā)著貴族的氣質(zhì)，穿著奢華。
凡·代克展現(xiàn)絲綢和緞子質(zhì)地的能力令他的肖像在當(dāng)時(shí)受到貴族的熱捧。 在這里，他通過(guò)使用背景的清晰線(xiàn)條和柔和色調(diào)烘托出衣物的褶皺與豐富的色彩，進(jìn)一步增強(qiáng)了效果。
在畫(huà)面中，他還強(qiáng)化了兄弟之間的張力。 他們站在一起，姿勢(shì)相接，兩個(gè)人的左手都放在臀上，軀干分別轉(zhuǎn)向另一邊。 但是他們的視線(xiàn)不相交， 一個(gè)人被動(dòng)地向后靠著，而另一個(gè)人，直接看向我們，向前邁出了一步，清晰地展現(xiàn)出腳邊的馬刺和劍。
倫勃朗《63歲的自畫(huà)像》
倫勃朗《63歲的自畫(huà)像》，你看向它時(shí)，正在看著一個(gè)生命最后一年的男人的眼睛。倫勃朗時(shí)年63歲，這是倫勃朗在1669年去世前幾個(gè)月所作的三幅自畫(huà)像之一。在他40年的職業(yè)生涯中大約留下了80余幅自畫(huà)像，遠(yuǎn)超他同時(shí)代的其他藝術(shù)家。他畫(huà)自畫(huà)像出于各種不同的原因：練習(xí)不同的表達(dá)方式，嘗試光的效果以及出售給富有的贊助人和收藏家。
在這幅畫(huà)作中，倫勃朗專(zhuān)注于描繪自己衰老面容的紋理和色彩。他右眼下方下垂的褶皺是由一把沉重的刷子旋轉(zhuǎn)而成的。他額頭上的瑕疵是由凝固的顏料斑點(diǎn)形成的。
在這幅畫(huà)像中，一些人從他那雙陰郁的眼睛中看到了疲倦和無(wú)奈，一些人看到了一絲自我滿(mǎn)足，另一些人則看到了一絲扭曲的會(huì)心微笑。許多后來(lái)的作家和藝術(shù)家都認(rèn)為這是他自我審視過(guò)程的一部分——倫勃朗接受了死亡的臨近，以堅(jiān)定的誠(chéng)實(shí)去認(rèn)識(shí)自己。但需要注意的是，在17世紀(jì)，人們對(duì)自我分析和大腦如何工作的看法與我們現(xiàn)在不同。倫勃朗創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)可能更直接——與其說(shuō)是內(nèi)省，不如說(shuō)是對(duì)藝術(shù)挑戰(zhàn)的專(zhuān)業(yè)迷戀。
高更《窗前果盆和比酒杯》
高更最喜歡的畫(huà)作之一是塞尚的《高腳果碟、玻璃和蘋(píng)果的靜物》（1879年至1880年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約），他在1880年左右獲得了這幅畫(huà)，作為自己的收藏。
這幅靜物畫(huà)是對(duì)那幅畫(huà)的致敬，并重復(fù)了那其中的許多元素：水果、陶器、皺巴巴的桌布和右下方的斜放的刀。截?cái)嗟膶?duì)角線(xiàn)筆觸和扁平化的透視，即前景和距離被折疊在一起，也讓人想起塞尚的作品。
畫(huà)作頂部的窄條和密集的建筑排列共同組成了畫(huà)作的謎團(tuán)。畫(huà)中窗框的加入似乎表明這附近是窗外的景色，但在清晰界定的大場(chǎng)景和旁邊較小的模糊圖像之間沒(méi)有連續(xù)性。目前我們還沒(méi)有確定具體的景色，它看起來(lái)更像是城市景觀，而不是布列塔尼的農(nóng)村，不過(guò)在畫(huà)這幅畫(huà)時(shí)，高更在那里度過(guò)了很長(zhǎng)一段時(shí)間。
馬奈 《咖啡廳演奏會(huì)的一角》
19世紀(jì)中葉，咖啡音樂(lè)會(huì)在法國(guó)變得非常流行，吸引了各個(gè)階層的顧客。這些場(chǎng)所也是藝術(shù)家和作家，特別是那些與印象派有關(guān)的藝術(shù)家和作家的時(shí)尚聚會(huì)場(chǎng)所。從1872年到1883年去世，馬奈創(chuàng)作了許多作品，展示了當(dāng)?shù)亓餍械钠【频辍⒉宛^、咖啡館和咖啡館音樂(lè)會(huì)的內(nèi)部、露臺(tái)和花園。
1874年8月，馬奈被萊希斯霍芬餐館女服務(wù)員的熟練所吸引，開(kāi)始以餐館為場(chǎng)景進(jìn)行大型畫(huà)作的創(chuàng)作。在創(chuàng)作過(guò)程中，他徹底改變了自己的計(jì)劃，將其一分為二，分別完成了每一半。這幅咖啡館快照一般的畫(huà)作是原本那幅大型畫(huà)作的右邊部分。左半邊畫(huà)作以Au Café為名，描繪了一個(gè)男人和兩個(gè)女人坐在桌子的另一邊，現(xiàn)收藏于瑞士溫特圖爾的萊因哈特美術(shù)館。盡管馬奈分別對(duì)每幅畫(huà)進(jìn)行了重新加工，但仍然可以清楚地看到，它們是同一幅畫(huà)的兩半。例如，這張圖片左邊的桌子與《咖啡館》（Au Café）右邊的桌子相連，玻璃杯和玻璃水瓶的陰影在連接處延續(xù)。
在英國(guó)國(guó)家美術(shù)館收藏的這幅畫(huà)作中，馬奈在右邊多加了一條畫(huà)布，擴(kuò)大了畫(huà)作的規(guī)模并把女服務(wù)員帶到了構(gòu)圖的中心位置。然后，他重新設(shè)計(jì)了背景，添加了舞臺(tái)、舞者和管弦樂(lè)隊(duì)，它們的繪制方式比前景人物要松散得多。
《咖啡廳演奏會(huì)的一角》本身既是一幅畫(huà)，也是一個(gè)片段。對(duì)于畫(huà)作的主題來(lái)說(shuō)，這個(gè)標(biāo)題是非常合適的，因?yàn)轳R奈為我們提供的只是對(duì)這個(gè)世界的一瞥，而不是它的全景。
雷諾阿《浴者》
19世紀(jì)80年代以前，雷諾阿很少畫(huà)裸體畫(huà)。他于1881年前往意大利，在那里他被羅馬雕塑和文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)所吸引，這重新點(diǎn)燃了他以一種與古典傳統(tǒng)相呼應(yīng)的方式描繪裸體的興趣。他開(kāi)始更頻繁地創(chuàng)作人體主題，這幅《浴者》可能是他19世紀(jì)80年代后半期創(chuàng)作的一系列作品之一。
裸體畫(huà)主題的傳統(tǒng)可以追溯到古希臘神話(huà)，雷諾阿的作品中也明確反映出了古典裸體畫(huà)的悠久傳統(tǒng)。他還加入了一些明顯的當(dāng)代元素，比如模特坐著的毛巾或裙子上的條紋面料，以及她正在整理（或解開(kāi)）的頭發(fā)等都是當(dāng)時(shí)的時(shí)尚之一。
梵高《長(zhǎng)草地與蝴蝶》
梵高在法國(guó)南部圣雷米小鎮(zhèn)（St-Rémy）附近的圣保羅精神病院（Saint-Paul de Mausole）接受治療時(shí)，畫(huà)下了這片草地。在醫(yī)院的時(shí)候，他透過(guò)窗戶(hù)俯視著這小片雜草叢生的花園，以此創(chuàng)作了一些素描和繪畫(huà)。畫(huà)面中沒(méi)有地平線(xiàn)或天空，梵高幾乎只專(zhuān)注于草地和一些白蝴蝶，但畫(huà)面頂部不十分顯眼的一條小徑創(chuàng)造出一種縱深效果。相較小徑形成的邊界，剩余的空間是開(kāi)放的，并可能延伸到畫(huà)布之外。草是用長(zhǎng)長(zhǎng)短短不同筆觸繪成的，就像描述中的成簇生長(zhǎng)。
梵高對(duì)描繪自然細(xì)節(jié)的興趣可能受到了他所了解到的日本文化的影響，他在寫(xiě)給提奧的信中曾提到，“聰明的日本人……他只研究一根草。但這片草葉帶領(lǐng)他畫(huà)出了所有的植物——然后是季節(jié)，風(fēng)景壯麗的景色，最后是動(dòng)物，然后是人物……這些純粹的日本人生活在大自然中，就像他們自己是花一樣，他們教給我們的難道不是一種真正的宗教嗎？”。然而，在繪畫(huà)方面，梵高對(duì)自然的詳細(xì)研究，尤其是對(duì)植被和花卉的研究，在文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)和17世紀(jì)荷蘭繪畫(huà)中都有著重要的先例。
透納《海洛和利安德的離別》
約瑟夫·馬洛德·威廉·透納是英國(guó)最為著名的，且技藝最為精湛的藝術(shù)家之一。透納的油畫(huà)作品《海洛和利安德的離別》作于1837年之前，主題源自于古希臘文學(xué)家和詩(shī)人穆賽歐斯最著名的愛(ài)情詩(shī)歌《海洛和利安德》。海洛是阿佛洛狄忒的女祭司，利安德每個(gè)晚上游過(guò)達(dá)達(dá)尼爾海峽與海洛相會(huì)，而海洛每晚用火炬為利安德指路。在一個(gè)風(fēng)雨交加的夜晚，指路的火炬被暴風(fēng)吹滅，利安德因迷路而被淹死，海洛悲痛交集也隨之跳海。
這對(duì)戀人并不是畫(huà)中最大的人物。透納打破了歷史畫(huà)的傳統(tǒng)，歷史畫(huà)要求主要人物處于或接近畫(huà)面的中心。當(dāng)利安德準(zhǔn)備離開(kāi)時(shí)，他們幾乎隱藏在水邊的陰影中。在他們上方的平臺(tái)上，一個(gè)長(zhǎng)著翅膀的丘比特把他的弓和箭袋扔在地上，舉著一盞燈和一個(gè)火炬。在他們周?chē)?，透納用各種古典建筑元素、寬闊的樓梯和巨大的馬賽克地板構(gòu)建了一個(gè)想象中的地點(diǎn)。在右邊，一座充滿(mǎn)異國(guó)情調(diào)的“摩爾式”塔，代表著土耳其海岸的阿比多斯，就在巨大的、參差不齊的巖石后面，幽靈般的海仙女聚集在這些巖石上。
正如透納的詩(shī)句所說(shuō)，夜晚正在結(jié)束，因?yàn)椤皭?ài)還在徘徊”。雖然剛剛破曉，但在動(dòng)蕩的藍(lán)黑色天空中，一彎新月依然清晰可見(jiàn)。透納用黑暗和深深的陰影來(lái)加強(qiáng)場(chǎng)景的戲劇性，也許暗示了即將發(fā)生的悲劇。因?yàn)槔驳码x開(kāi)了海洛，再也沒(méi)有回來(lái)。
（本文作品介紹據(jù)英國(guó)國(guó)家美術(shù)館官網(wǎng)和官方微信編譯、整理）
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