由中華藝術宮（上海美術館）和澎湃新聞聯(lián)合主辦的“賀友直百年誕辰紀念展”在今天落下帷幕，而26卷皇皇巨著《賀友直全集》經(jīng)過7年多編輯，今天在2022上海書展終得與讀者見面。
為連環(huán)畫家出全集，這還是第一次。在今天的上海展覽中心上海書展《賀友直全集》發(fā)布會現(xiàn)場，賀友直夫人謝慧劍動情說道：“全集也是把賀友直一生的成績向大家匯報。明天就是他100歲的生日，雖然他沒有看到全集出版，但假如他還活著，一定會非常非常高興，也會非常感謝大家?！?/span>
賀友直生前好友、畫家謝春彥在現(xiàn)場說，“賀老是中國連環(huán)畫史上的頂級人物，再過一百年，再過一百年，我相信他仍然會被記起，他一生是努力艱苦的，他的一生，是在清清白白做人。賀老為當下和未來所建立的人物畫的體系與規(guī)范，都是他深入思考與觀察尋得的語言?！?/span>
賀友直先生
《賀友直全集》發(fā)布會現(xiàn)場
上海人民美術出版社黨委書記、社長侯培東在現(xiàn)場介紹說，此次出版《賀友直全集》（以下稱《全集》），從資料收集到編排創(chuàng)意，先后歷經(jīng)7年有余。為連環(huán)畫家出全集，這在中國出版史上尚屬首次。
《賀友直全集》收錄賀友直從藝50多年已發(fā)表、部分未發(fā)表的美術作品，以及文論、書信等文書。時限上起1949年9月，下迄2016年3月。全集第1卷至第16卷為連環(huán)畫卷，收錄賀友直個人創(chuàng)作及與他人合作的連環(huán)畫200余種，包括深受讀者歡迎和喜愛的《山鄉(xiāng)巨變》《朝陽溝》《李雙雙》《白光》《小二黑結婚》《十五貫》等；第17卷、第18卷是滬甬風俗畫卷，收錄賀友直晚年創(chuàng)作的有關滬甬兩地的風俗民情畫13種；第19卷至22卷為插圖卷；第23卷、第24卷是綜合卷，包括組畫、水墨和速寫等；第25卷是文論卷；第26卷是書信年表卷，成為對賀友直藝術成就、藝術思考和藝術精神的一次最系統(tǒng)和全面的總結。
《賀友直全集》書影
《賀友直全集》發(fā)布會現(xiàn)場 賀友直夫人謝慧劍發(fā)言
《賀友直全集》發(fā)布會現(xiàn)場
知名藝術評論家、畫家謝春彥說：“賀老是中國連環(huán)畫史上的頂級人物，再過一百年，再過一百年，我相信他仍然會被記起，他一生是努力艱苦的，他的一生，是在清清白白做人。有時中夜醒來，想起賀友直先生生前與自己建立的關系如此樸素，其實他是我們的師輩……感謝上海人美社，這是一家有情有義的出版社。沒有上海人美，賀老這樣的煌煌巨著，不可能出版?！?/p>
賀友直 山鄉(xiāng)巨變
賀友直作品
賀友直作品
賀友直系列作品《我來自民間》，這幅作品的自述是：“給幫工的送點心，也是貪圖能吃上一份?！?/p>
現(xiàn)代連環(huán)畫興起于上海，與新中國的成立與發(fā)展息息相關，并得到了幾代黨和國家領導人的指導和關懷。連環(huán)畫圖文相輔、故事性強，重視藝術的教化功能，積極宣傳黨和國家的政策和主張；傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，提倡與建設理想的新中國相符的傳統(tǒng)美德；長于講述戰(zhàn)斗故事，塑造抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭中涌現(xiàn)的英雄人物。連環(huán)畫在精神層面上對大眾進行鼓舞與引領，將理想主義和現(xiàn)實主義相結合，同時生活氣息濃厚、時代感強，滿足了大眾的文化藝術需求，成為20世紀極具中國特色的現(xiàn)代美術奇觀。
賀友直先生，是公認的20世紀最具代表性的連環(huán)畫泰斗和連環(huán)畫時代的一座里程碑，是中國幾代連環(huán)畫讀者的偶像，曾榮獲首屆“中國美術獎·終身成就獎”和第六屆“上海文學藝術獎·終身成就獎”。
賀友直在講課（上世紀八十年代）
在他的連環(huán)畫中，人們所看到的不僅只是一幅幅風俗畫，更可以藉此追尋一個已經(jīng)逝去的時代。他一直以平實白描的手法致力于人物造型、生活場景及總體構圖，從而使連環(huán)畫脫離了小兒科而成就了蔚為大觀。賀友直先生的意義也不僅僅在于連環(huán)畫的創(chuàng)作，也在于一代知識分子在對人性與人本主義的弘揚。從而成為海派藝術的又一座高峰。
這位來自民間的平民藝術家，一名以小見大的文化觀察者，用他的精煉白描，以 “四小”（小動作、小孩兒、小道具、小動物）和“六字要訣”（記得牢，搭得攏）記錄平民煙火、時代變遷、大千世界。他的連環(huán)畫、風俗畫，抑或插圖、漫畫，濃縮了一個時代中普通民眾的喜怒哀樂，一筆一劃都真實反映人民生活。用賀老的話說，“都是畫給人民大眾看的”，自己既不會“為藝術而藝術”，也不會“為謀財而藝術”。賀老從生活中獲取創(chuàng)作靈感和素材，從傳統(tǒng)藝術中尋求適合的繪畫語言，真正把中國繪畫的白描藝術與當代生活完美結合起來，解答了“藝術為何”的問題。賀老的創(chuàng)作堅持以人民為中心、為時代立傳、為人民抒懷。他身上的平民性、人文性，與他的大格局、大視野，形成了他一生的藝術底色，使之成為上海乃至全國連環(huán)畫藝術創(chuàng)作的一座“高峰”，也成就了海派藝術的典范。
上海人民美術出版社，作為中國連環(huán)畫出版的重鎮(zhèn)，在新中國成立后連環(huán)畫創(chuàng)作室就擁有 100 多名連環(huán)畫創(chuàng)作人員，人稱“一百零八將”，走出了以賀老為代表的一大批推動中國連環(huán)畫發(fā)展、代表中國連環(huán)畫藝術水平、在中國現(xiàn)代連環(huán)畫史上響當當?shù)乃囆g家，他們?yōu)樾轮袊佬g事業(yè)的發(fā)展做出了積極貢獻。上海人民美術出版社黨委書記、社長侯培東介紹，此次《全集》的出版，從資料收集到編排創(chuàng)意，先后歷經(jīng)7年有余，滲透了出版社和編輯的心血和深厚情感。為連環(huán)畫家出全集，這在中國出版史上尚屬首次。
《賀友直全集》內頁
《賀友直全集》內頁
賀友直作品 白光例圖
賀友直筆下的“三仙姑”
《全集》回顧了賀友直先生的藝術歷程，是對賀老藝術成就、藝術思考和藝術精神的一次系統(tǒng)和全面的總結，展示了這位藝術大師對中國傳統(tǒng)白描藝術再生創(chuàng)造和改革創(chuàng)新的偉大實踐成果?！度凡粌H是賀老個人藝術的展現(xiàn)，更是中國連環(huán)畫藝術的縮影，對喚起人們對這一傳統(tǒng)藝術的重新認識起到積極的推動作用，對于推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展具有重要意義。
正如上海市美術家協(xié)會顧問朱國榮先生在《全集》卷序中所描述的：“《全集》的問世，其意義并不在于告訴世人他一共畫了多少種連環(huán)畫，而是將賀友直先生一生的繪畫藝術，特別是連環(huán)畫藝術的發(fā)展脈絡第一次完整地呈現(xiàn)給世人，讓讀者，尤其是研究者有機會能夠全面審視這位中國連環(huán)畫大師留給我們的藝術遺產，通過對照、比較等閱讀方法來進一步了解他的藝術，以及他對中國連環(huán)畫藝術所做出的巨大貢獻，其實這是我們對賀友直藝術大師最有意義的紀念?！?/p>
為了深切緬懷賀友直先生，上海人民美術出版社聯(lián)合上海市集郵有限公司發(fā)布的《紀念賀友直誕辰100周年》紀念封，以賀友直先生手繪頭像及其所創(chuàng)作的《胖嫂》《朝陽溝》《蛐蛐》《南京路上好八連》等四幅作品為設計元素，活潑典雅，極富藝術趣味及紀念意義，也和《全集》同時發(fā)布。
首發(fā)式由上海世紀出版集團黨委委員、副總裁彭衛(wèi)國主持。上海市委宣傳部副部長、新聞出版局局長徐炯出席首發(fā)式并發(fā)表講話，上海世紀出版集團黨委書記、董事長黃強致辭。
《賀友直全集》發(fā)布會現(xiàn)場
主辦方表示，《賀友直全集》皇皇26卷巨著正式首發(fā)，希望不僅能受到廣大連友的熱愛，也能被更多的藝術研究、收藏機構典藏?，F(xiàn)場還舉行了贈書儀式，由上海世紀出版集團黨委副書記楊春花，上海世紀出版集團黨委委員、副總裁彭衛(wèi)國，賀友直女兒賀小珠，上海人民美術出版社黨委書記、社長侯培東，上海人民美術出版社總編輯邱孟瑜一起向上海市文學藝術界聯(lián)合會、上海市文史研究館、上海圖書館、上海市美術家協(xié)會、中華藝術宮（上海美術館）等重要文化藝術單位贈送了《賀友直全集》。
此次活動由上海世紀出版集團主辦、上海人民美術出版社承辦，上海市集郵有限公司特別支持，來自上海市文化藝術界的學者、專家，賀友直先生家屬、親友齊聚于上海展覽中心，深切緬懷紀念這位德高望重，在藝術界和讀者中享有盛譽的平民藝術家。
延伸閱讀｜朱國榮：賀友直連環(huán)畫藝術的美學思想
清末，石印技術進入中國后，上海的《點石齋畫報》中始有連環(huán)畫這一樣式出現(xiàn)，隨之涌現(xiàn)出一批插畫和連環(huán)畫大家，早的有吳友如、周慕橋、金蟾香、符艮心等，之后有張光宇、葉淺予、張樂平等。新中國成立后，在上海從事連環(huán)畫創(chuàng)作的就有數(shù)百人，僅上海人民美術出版社（以下簡稱“上海人美社”）連環(huán)畫創(chuàng)作室就擁有100多名連環(huán)畫創(chuàng)作人員，人稱“一百零八將”。賀友直進入上海人美社后，曾暗自把自己放在一百零八將中排座次，最后認為自己最高也只能算是三流的。半個多世紀后，87歲的賀友直榮獲首屆“中國美術獎·終身成就獎”，這無疑是中國美術界對賀友直連環(huán)畫藝術的最高褒獎。賀友直從上海一家出版社的三流畫家變身為中國現(xiàn)代美術界的藝術大師，完成了他在連環(huán)畫藝術上的“逆襲”，也證明了“小人書”中可以出大師。
一
賀友直最初畫連環(huán)畫，完全是為了糊口活命。1949年，他畫第一本連環(huán)畫《福貴》的起因是，書商承諾給他的報酬是4石大米。后來《福貴》出版了，賀友直卻一粒米也沒有拿到。不過賀友直很享受這一創(chuàng)作過程，并由此喜愛上了連環(huán)畫。從這點來說，《福貴》倒是誘導賀友直走上連環(huán)畫道路的“第一桶金”。
賀友直為了生活過得好一些，拼命畫連環(huán)畫，他出手極快，有時一個月竟然能夠畫出300多幅。1952年秋，他考入上海連環(huán)畫工作者學習班，在學習班里學到了許多連環(huán)畫繪畫技法，比如黑白畫法、鋼筆線條畫法、素描畫法等。1953年，賀友直與盧汶合作一本連環(huán)畫《火車上的戰(zhàn)斗》，獲得1957年全國青年美展一等獎。從1952年進入新美術出版社，到1957年獲獎，五年中，他一共畫了32本連環(huán)畫，不僅數(shù)量多，在繪畫表現(xiàn)手法上更是多種多樣。這期間，《連升三級》是一本別開生面的連環(huán)畫。賀友直采用民間木版年畫的形式，畫面單純，構圖奇特，線條簡潔，色彩鮮艷，洋溢著一派喜氣洋洋的歡樂氣氛。
現(xiàn)在回過頭來看，整個20世紀50年代是賀友直學習和吸收連環(huán)畫表現(xiàn)技巧的階段。這一階段，他畫得多，畫得快，涉及的題材廣，表現(xiàn)手法多樣，在造型能力、構圖營造、畫面處理等方面均有很大提高。1958年年底，上海人美社交給賀友直一個重要創(chuàng)作任務，根據(jù)周立波小說《山鄉(xiāng)巨變》畫一套長篇連環(huán)畫，作為向中國共產黨成立40周年的獻禮書。1963年，賀友直傾多年心血創(chuàng)作完成的《山鄉(xiāng)巨變》在第一屆全國連環(huán)畫評獎中獲得繪畫一等獎。他以精練優(yōu)美的白描線條賦予連環(huán)畫一種獨立于文學作品之外的繪畫審美價值，使連環(huán)畫擺脫了依附文學的屬性而登上高雅藝術的殿堂，從此令人對“小人書”刮目相看?！渡洁l(xiāng)巨變》意味著賀友直第一次登上了連環(huán)畫藝術的高峰，在新中國連環(huán)畫史上樹立起一個劃時代的里程碑。賀友直創(chuàng)造了《山鄉(xiāng)巨變》。也可以說，《山鄉(xiāng)巨變》成就了賀友直。
在《山鄉(xiāng)巨變》之前的十年里，賀友直能夠運用各種畫法來創(chuàng)作，可謂是十八般武藝樣樣皆通，但是他并沒有在連環(huán)畫上建立自己藝術風格的意識，直到創(chuàng)作《山鄉(xiāng)巨變》第一稿失敗后才猛然醒悟。他從明代陳洪綬的《水滸葉子》等木版繡像畫中感悟到中國傳統(tǒng)繪畫線條的表現(xiàn)魅力，開始對線條的樣式和運用做起深入的研究，發(fā)現(xiàn)線條能夠表現(xiàn)出各種不同物質的質感、色彩感、光線感、空間感、透視感，既可輕描淡寫，亦能力透紙背，進而發(fā)現(xiàn)線條在氣質表現(xiàn)上也能發(fā)揮出特殊作用。他在《山鄉(xiāng)巨變》中創(chuàng)造性地運用一種略帶夸張、變形和富有裝飾趣味的線條來描繪人物，又從傳統(tǒng)山水畫的皴法上發(fā)展出一種長短不同的線條，提高了線條的表現(xiàn)力，畫面干凈明麗，樸實耐看。對照他在第一稿上的描繪，忽粗忽細的線條，斷斷續(xù)續(xù)的，既不連貫，又缺乏韻律感，加上對墨塊與灰面的運用比較隨意，畫面顯得雜亂無序?！顿R友直全集》為讀者對賀友直線描藝術形成的理解和欣賞提供了便利。賀友直一貫反對別人稱他為“大師”，唯獨樂意接受“白描大師”這個稱號。“說我是白描大師，評價很高，哈哈！中國繪畫歷史上有‘十八描’，你倒試試看創(chuàng)出另一種線描形式來?！奔毱焚R友直的這句話，余味無窮。
“做戲”是賀友直對連環(huán)畫創(chuàng)作要強調“表演性”的一個形象化比喻。他認為，連環(huán)畫既要忠實于原著，忠實于文字腳本，但又不依賴和囿于文學描寫，這就需要連環(huán)畫作者會“演戲”，也就是要會制造情節(jié)的本事。比如上村互助組組長劉雨生勸張桂珍不要離婚時講的一句話：“看在孩子的分上，你多想一想吧。”他就利用這句話，用四幅畫面讓孩子做了一場“戲”。又比如老貧農“亭迷糊”在龔子元家動員他入社的一個情節(jié)，內容只是兩個人的交談，但是有17段文字腳本。為避免畫面單調乏味，賀友直就像一個攝影師登高伏低，從各個角度來描繪兩個人飲酒、灌酒、醉酒的各種姿態(tài)，在畫面經(jīng)營上做了一場“大戲”。這段場景后來被視為中國連環(huán)畫構圖的一個經(jīng)典范例。為做好“戲”，賀友直還總結出包括小動作、小道具、小孩兒和小動物的“四小”，通過細節(jié)表現(xiàn)來加強“戲”味。
賀友直在創(chuàng)作《山鄉(xiāng)巨變》的后期，還接手社里交給他另一本連環(huán)畫《李雙雙》的創(chuàng)作。在這本連環(huán)畫上，他采用與《山鄉(xiāng)巨變》類似的線描畫法，但是在黑白灰的處理與裝飾風格的運用上甚至要好于《山鄉(xiāng)巨變》。
二
“文化大革命”結束，文藝界聞到了春天的氣息。兩部拍攝于20世紀60年代上半葉的戲劇電影豫劇《朝陽溝》和昆劇《十五貫》最先公開上映。上海人美社領導敏銳地嗅到了氣息中的時機，決定組織改編、創(chuàng)作這兩本連環(huán)畫。機會總是給予隨時有準備的人。賀友直得到了這個重要的創(chuàng)作任務，而且是接連畫了兩本。賀友直在畫《十五貫》時，憑著自己對劇中人物的理解與釋讀，將戲劇中的人物放到生活場景中來表現(xiàn)，由此脫開了戲劇表演的束縛，與舞臺劇形成迥然不同的藝術趣味，并且與他人的同類作品也拉開距離，具有鮮活的個性。有人將賀友直畫的《十五貫》與王弘力畫的《十五貫》做對比，認為同為大師名作，畫中的苦樂滋味大不一樣。賀友直的畫“有時笑得曠達，有時笑得曖昧，有時笑得寫意，有時笑得心酸”。
《朝陽溝》是緊接著《十五貫》創(chuàng)作的另一本連環(huán)畫。賀友直在創(chuàng)作《朝陽溝》時，有意跨過對現(xiàn)實生活再現(xiàn)的這道坎，將自己個性化、情感化的審美趣味用活潑、靈動的線條表現(xiàn)出來。比如在描繪銀環(huán)挑水上山的幾幅畫面中，把人物挑水的姿勢與扁擔、水桶形成的多種節(jié)奏關系表現(xiàn)得非常優(yōu)美，產生一種視覺上的美感，從中將銀環(huán)不服輸?shù)木髲娦愿裨娨饣亟沂玖顺鰜?。還有，村里的一群女孩子倚靠著土墻偷聽拴保家吵架的一排身形姿態(tài)組合得極具形式感，相似中又有細微變化；二大娘與銀環(huán)在溪邊洗衣、梳發(fā)時的談笑，三個人的俯仰姿勢形成的旋律感等，都堪稱是連環(huán)畫構圖中的經(jīng)典例子。賀友直說，他認為畫得最得意的作品是《朝陽溝》，而不是《山鄉(xiāng)巨變》。原因在于在《朝陽溝》創(chuàng)作中，他有意識在文字要求下再編造了情節(jié)，注重對細節(jié)的描繪，尤其是在形式美上的表現(xiàn)，技巧性更高，也更耐看。五代畫家荊浩認為“畫者畫也，度物象而取其真”，強調藝術創(chuàng)作要從生活中攝取本質的東西，即所謂的“觀物取象”。賀友直對此深有體會。他坦率地分析過《山鄉(xiāng)巨變》與《朝陽溝》兩部連環(huán)畫的得失，認為《山鄉(xiāng)巨變》的成功，在于他把在湖南益陽農村體驗生活的親身感受充分地表達了出來，是一種感情的自然流露，真情的表達。但是《山鄉(xiāng)巨變》也有它不足之處，主要是因為畫面構思和人物安排都是根據(jù)文字腳本來的，在創(chuàng)作上還是停留在“翻譯”層面，即是用繪畫來翻譯文字，因而缺乏繪畫藝術應有的創(chuàng)造力。實質上就是一個對“真”認識與理解的問題。劉永勝認為：“《朝陽溝》不僅是畫家多年繪畫經(jīng)驗的集中展示，也是畫家在生活經(jīng)驗的基礎上，開始自覺強調想象在創(chuàng)作中的作用。既然想象的作用增大了，自然不可能如創(chuàng)作《山鄉(xiāng)巨變》時采用的嚴謹寫實的表現(xiàn)方式，對畫家繪畫語言的發(fā)揮要求也就更高了?！保▍⒁姟缎轮袊B環(huán)畫圖史1949-1999》，上海人民美術出版社，2011年6月版）
賀友直在畫《十五貫》和《朝陽溝》時，由于形勢所需，出版社催得很急，這兩本連環(huán)畫都是以突擊的速度趕畫出來的。盡管如此，這兩本連環(huán)畫還是在第二屆全國連環(huán)畫評獎和第五屆全國美展中分別獲得繪畫創(chuàng)作二等獎和三等獎。賀友直說他在畫《十五貫》和《朝陽溝》的過程中才真正懂得了連環(huán)畫。這說法在外人看來似乎有些過于謙虛，其實乃是他的肺腑之言。因為在這兩本連環(huán)畫里，賀友直生成了他獨立自主的藝術語言和與時代同步的審美意識。很顯然，他的這些藝術追求和表現(xiàn)被評委們感受到了，并且得到了肯定。這對賀友直來說是莫大的寬慰，因為獲獎意味著他在這兩本連環(huán)畫上的藝術追求得到了許多同行和廣大讀者的肯定。可見《山鄉(xiāng)巨變》的成功，并沒有讓賀友直沾沾自喜，反而使他隱約地倍感壓力。這壓力正來自他已經(jīng)形成的個人風格。賀友直覺得如果老是用同一種方法來畫，不斷重復自己，就是把自己陷進一個共性的泥坑里。當一種藝術樣式成熟到一定程度的時候，如何熟中求“生”，是每一個藝術家都會面臨的問題。不斷地“反生”，就是要不斷地給自己提出新的問題。
1980年，賀友直在創(chuàng)作連環(huán)畫《白光》時走出了更為大膽的一步。魯迅的《白光》是一篇內容十分簡單，幾乎沒有什么情節(jié)的小說，著重刻畫的是落榜的老童生陳士成這一人物的心理活動、幻覺，以及神經(jīng)質的古怪行為。賀友直選擇這篇小說來作連環(huán)畫，其本身就是對自己以往創(chuàng)作經(jīng)驗的一種挑戰(zhàn)?？紤]到如何能夠與小說內容和氣質更相適合，他最后決定采用水墨畫的寫意的手法來表現(xiàn)。他將描繪的重點放在人物的形態(tài)傳神上，加以似是而非的情緒、捉摸不定的氣氛，以及鐵青色的色調來貫穿整部作品。上手后，他發(fā)現(xiàn)如何運用水墨畫表現(xiàn)形式還只是一個次要問題，重要的是如何能夠畫出與魯迅原著相適合的“味道”來。這本連環(huán)畫的文字腳本就是整篇小說的原文，不做任何刪減與編寫，創(chuàng)作難度可想而知。不過以賀友直的藝術秉性來說，這正是他所樂于面對的。賀友直一共畫了36幅畫面，藝術語言如同文字一樣簡潔、含蓄，充分留有回味的余地。1981年，連環(huán)畫《白光》在第二屆全國連環(huán)畫評獎中獲得了繪畫創(chuàng)作一等獎。
賀友直在畫完《白光》后，靜下心來對自己走過的藝術道路做了一番回顧與反省，這是他在長期的藝術創(chuàng)作中養(yǎng)成的一個習慣，善于解剖自己，而且是深刻檢討。他清楚地記得，當年畫《山鄉(xiāng)巨變》時，渾身有使不完的勁，而且每走一步都會有新的發(fā)現(xiàn)。在畫《朝陽溝》時，自己對情節(jié)設計、人物之間的關系處理，以及細節(jié)刻畫等方面依然是很有把握。他畫完了《白光》，還得了個大獎，但是他感到心里不踏實，因為并沒有達到他預想的那種藝術境地。他在給中央美院教過的學生侯國良的回信中寫道：“《白光》得了獎，其實即使畫完這個作品，對于如何表現(xiàn)《白光》的虛幻，作品冷峻的悲涼氣氛，沒有把握住。畫畫無論是表現(xiàn)感覺的，情節(jié)性的，都應心中有數(shù)。這里說的心中有數(shù)是指追求的，要‘說’的，并非指落筆時的要求，筆筆事先明白。落筆時，有時明白，有時又有偶然性，基本上是筆隨情走。我畫連環(huán)畫，很少這種情況，畫寫意國畫，我認為應是這樣?！?/p>
賀友直在1979至1980年短短的兩年間有三本連環(huán)畫獲獎，是他在時隔《山鄉(xiāng)巨變》獲獎16年之后，也是經(jīng)歷十年“文化大革命”煎熬之后，在連環(huán)畫藝術上再次取得的重要成果，標志著他達到了第二個高峰。在這個高峰期里，除了《十五貫》《朝陽溝》《白光》三本獲獎連環(huán)畫作品外，他還創(chuàng)作了《曹沖稱象》《愚公移山》和《中華人民共和國婚姻法圖解》等短篇連環(huán)畫，以及與人合作《官渡之戰(zhàn)》，還參與創(chuàng)作了《中國成語故事》《成語圖畫故事》和《中國古代科學家》。這一超出常規(guī)的創(chuàng)作豐收和驕人的成就反映出賀友直旺盛的創(chuàng)作熱情和厚積薄發(fā)的藝術儲備。
三
1991年，賀友直根據(jù)劉鵬春編文創(chuàng)作的連環(huán)畫《皮九辣子》獲得第四屆全國連環(huán)畫評獎繪畫創(chuàng)作二等獎。這與他的《白光》獲獎相隔了整整十年。這十年，是賀友直連環(huán)畫生涯中最為忙碌而且精彩紛呈的一個時期。他被借調至中央美術學院新組建的年畫、連環(huán)畫系擔任兼任教授，執(zhí)教一屆本科生、一屆碩士學位研究生，長達七年；先后在浙江美術學院、天津美術學院、湖北藝術學院、廣州美術學院、廣西藝術學院等高等學府講學，以及到各地美術家協(xié)會、連環(huán)畫研究會、美術出版社做學術報告；被聘為第三屆全國連環(huán)畫評獎委員會副主任，擔任中國連環(huán)畫研究會副會長，當選中國美術家協(xié)會上海分會副主席；參加瑞士西耶爾、法國昂古萊姆、聯(lián)邦德國埃爾朗根國際連環(huán)畫節(jié)，舉辦“賀友直連環(huán)畫創(chuàng)作回顧展”。
在這十年里，賀友直對連環(huán)畫表現(xiàn)形式和藝術風格的多元性進行了更為深入的探索。他在《酸甜苦辣》中通篇采取狹長豎形的畫面來描繪，意在構圖上再做突破。這種特殊的幅面適宜于用俯視的角度來展現(xiàn)縱深感，產生不一樣的視覺感受，但是在描繪人物和場景時會帶來新的難度，特別在透視法運用上是個考驗。而在賀友直看來，正是一展身手的好機會。畫中許多生動別致的場景令人印象深刻。《葛巾》是根據(jù)蒲松齡《聊齋志異》同名小說改編創(chuàng)作的，雖然畫面也是采用豎式的構圖，但在繪畫風格上與前者迥然不同。他運用優(yōu)美流暢的白描手法表現(xiàn)，從中吸收了明清小說插圖的界畫、樹木、草地等的繪畫圖式，又在古樸中融入現(xiàn)代裝飾藝術的趣味，透露出在現(xiàn)代美學上的追求。創(chuàng)作于1990年的《皮九辣子》可以說是賀友直這一時期藝術探索的階段性成果匯報。這本連環(huán)畫在內容上頗具黑色幽默，農民皮九的性格在賀友直看來與他有些相近。他常說自己這個人的性格是很不嚴肅的，最多嚴肅3分鐘，第四分鐘就要開玩笑，講俏皮話了。他在這本連環(huán)畫上借用了剪紙形式，人物線條簡練概括，鏈接巧妙，“剪跡”干凈利落。在構圖上盡量少置背景，留出虛空，變有為無，以虛為實，虛實相生。他別出心裁地將文字框放進畫面，左右兩側各置一條，恰似對聯(lián)，清新奇特，在畫面形式與文字內容上形成一種默契關系。《小二黑結婚》是賀友直最喜愛的一個繪畫題材。早在1962年就采用傳統(tǒng)的分格年畫樣式畫了12幅連環(huán)畫。他說之所以選擇《小二黑結婚》這個故事來畫，一是覺得它有趣，可以發(fā)揮；二是內容喜慶，符合作為年畫的要求。他采用連環(huán)畫的結構和表現(xiàn)手法，突破了年畫通常的單幅、雙聯(lián)、四條屏等表現(xiàn)樣式，為年畫創(chuàng)作開辟出一條新路。之后應外文出版社約稿，賀友直又畫過《小二黑結婚》的插圖，同樣附有4幅人物繡像，均是用白描法勾成，畫面構圖與年畫已完全不同。1996年，賀友直應遼寧美術出版社約稿再畫《小二黑結婚》，共66幅。由于《白光》的成功，他在畫《小二黑結婚》時再次采用了中國畫的寫意手法，不過在表現(xiàn)手法上改用了一種輕快的筆調，以略帶夸張的人物動作來凸顯人物的個性，營造出一種喜劇的效果。在畫面格式上，他從川劇的后臺幫腔中得到啟發(fā)，用左圖來敘述故事主題，用右圖來烘托主題內容，通過版面語言把文字內容言說得更為豐富和透徹。《小二黑結婚》在1999年第九屆全國美展中獲得銀獎，再次證明了賀友直在連環(huán)畫上多種多樣的表現(xiàn)能力和創(chuàng)作實力。
整個20世紀90年代，是賀友直在連環(huán)畫創(chuàng)作上創(chuàng)新意識最為強烈的時期，尤其體現(xiàn)在對連環(huán)畫版式的研究與實驗上。動漫的盛行，極大地沖擊了傳統(tǒng)連環(huán)畫的形式，但是賀友直緊跟時代潮流，為人民大眾服務的初心不改。他的許多創(chuàng)新想法是在連環(huán)畫套書、畫刊連載的短篇連環(huán)畫中進行實驗的。這類新的表現(xiàn)手法最早出現(xiàn)在短篇連環(huán)畫《賊說話》中，畫面以切割、重組的構成形式將同一幅畫的局部放大并組合在一起，以此來強調畫家認為生動的特寫鏡頭，如人物的面部表情或動態(tài)。賀友直將這一“切割特寫”的表現(xiàn)手法歸納為讓版面說話。之后，他在套書《中國古代寓言世界》里的《紀昌學箭》《截竹進城》《窮富之分》三個故事中再次運用版面說話的手法創(chuàng)造出許多新的布局：在《紀昌學箭》中，有意借用現(xiàn)代繪畫的拼貼形式，古中求新；在《截竹進城》中，精心安排畫面空間布局，以與寓言內容默契呼應；在《窮富之分》中，把每個版面分為上下兩圖，所有的下圖只畫艾子和朋友兩人在路上行走，在上圖畫兩人所看到的景象，由此擴展了畫面的表現(xiàn)空間。上繁下簡的圖像對比產生一種視覺上的清新感。這一手法也運用在《這個婆娘不是人》中：每一版面兩行線描畫被壓縮在版面的上端，人物組合有疏有密，富有節(jié)奏感，在下部留出的空白里，豎排文字，別出新意。在《連環(huán)畫報》登載的《所謂免費》采用的也是上圖下文格式，但是對圖像分割更為大膽活潑。如最上部是上下兩行扁長的畫面，上幅畫人群的下半身，下幅畫人群的上半身，猶如將一幅長卷橫向分開，再上下錯位放置。中部的畫面則是分為左右兩幅，而又合成一幅，形成似分似合的效果。這套短篇連環(huán)畫還借鑒攝影的后期處理手法，在白描的畫面中，只對畫中的主角——冒充旅行社人員的女孩身穿的衣裙施以鮮艷的紅色，暗含警惕的意思。
四
1987年，賀友直畫了他第一本自傳體連環(huán)畫《我自民間來》。十年后，他的第二本自傳體連環(huán)畫《賀友直畫自己》問世。2010年，《生活記趣》開始在《新民晚報》“夜光杯”副刊上連載，以一圖一文的形式講述他自1952年進入新美術出版社成為一名專業(yè)連環(huán)畫作者之后的故事，每周六刊出一篇，共87篇。三本自傳體連環(huán)畫相互補充，各有特色。《我自民間來》是其中畫得最為精彩的一本。在這本自傳體連環(huán)畫里，賀友直敘述了自己如何從社會底層進入專業(yè)創(chuàng)作單位的故事，同時著墨于中國民間質樸有趣的風尚習俗上，故畫中極為講究場景的歷史感和體驗式的細節(jié)描繪。他到法國、德國舉辦自己的連環(huán)畫藝術回顧展，帶去的都是這本《我自民間來》?！顿R友直畫自己》是在《我自民間來》基礎上進行再創(chuàng)作的一個版本，將故事的重點落在他的人生經(jīng)歷上，以紀實性的手法描繪，重于情感的表達，篇幅也比前者增加了一倍?！渡钣浫ぁ吩诠适聝热萆铣薪恿恕顿R友直畫自己》，用筆隨性，真情流露，為他的自傳續(xù)了一個圓滿的結局。2011年，上海人美社將這三本自傳體連環(huán)畫合成一集出版，取名為《賀友直自說自畫》。
賀友直的三本自傳體連環(huán)畫，從“量”來說不是很多，從“質”來說卻有了一個跨越。幾十年來，他在連環(huán)畫中一直是在畫別人的故事，而此時開始轉入畫自己，講自己的故事。重要的是，賀友直從畫自己開始，將原來的編文與繪畫兩者集于一身，開啟了自編自繪的原創(chuàng)性創(chuàng)作方法。他認為：“連環(huán)畫創(chuàng)作，本來就是文美合一的。作者自己編故事，用畫面來表達自己所編故事。國外幾乎都是如此，國內解放前也基本如此?！辟R友直自編自繪，親操井臼，為中國連環(huán)畫在當代的發(fā)展做出了一個范例。
賀友直晚年的藝術創(chuàng)作集中于風俗畫上，三本自傳體連環(huán)畫在賀友直連環(huán)畫與風俗畫創(chuàng)作之間起著承上啟下、傳承發(fā)展的重要作用，以致可以說，他的許多風俗畫很難脫離連環(huán)畫的影響。
有人做過統(tǒng)計，賀友直一生畫了200余種連環(huán)畫，但是具體數(shù)字是多少，則很難說清楚。《賀友直全集》的問世，其意義并不在于告訴世人他一共畫了多少種連環(huán)畫，而是將賀友直一生的繪畫藝術，特別是連環(huán)畫藝術的發(fā)展脈絡第一次完整地呈現(xiàn)給世人，讓讀者，尤其是研究者有機會能夠全面審視這位中國連環(huán)畫大師留給我們的藝術遺產，通過對照、比較等閱讀方法來進一步了解他的藝術，以及他對中國連環(huán)畫藝術所做出的巨大貢獻，其實這是我們對賀友直藝術大師最有意義的紀念。
2021年3月于上海雅仕軒
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