“邁阿密巴塞爾”迎來20周年，藝術(shù)如邁阿密般浮夸嗎？

12月初的“巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會”人頭攢動，預(yù)示這一年繁忙的藝術(shù)博覽會迎來了大結(jié)局。

作為一個幾乎位于海平面的城市，邁阿密因氣候變化帶來的問題而被稱為“歸零地”，海平面上升威脅著它未來的存在。與之相對的是“邁阿密海灘展會”不斷發(fā)展壯大，讓人感覺這是一場在世界盡頭的派對。

瑪麗亞·何塞·阿霍納 (María José Arjona) 在邁阿密海灘展會的行為表演“椅子”，在表演中，藝術(shù)家斜倚在懸掛在天花板上的水平木椅上，輕輕地移動著她的胳膊和腿。

今年恰逢“巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會20周年，DRIFT工作室（阿姆斯特丹藝術(shù)家二人組Ralph Nauta和 Lonneke Gordijn于2007年成立的工作室，該工作室由60余名跨學科團隊組成，致力于體驗雕塑，裝置和表演）在博覽會的舉辦地邁阿密海灘會議中心舉行了一場無人機表演。這樣的無人機表演上次上演還是在2020年的鹿特丹上空，以致敬新冠疫情初期奮戰(zhàn)在一線的工作者。2019年12月的邁阿密海灘展會，也是疫情之前最后一場大型藝術(shù)博覽會；3年后，畫廊通過推出重量級作品來慶祝疫情后藝術(shù)市場的回歸。

DRIFT工作室在邁阿密海灘會議中心上空的無人機表演。

邁阿密海灘展會于2000年開始構(gòu)思，原定于2001年舉辦，但“911事件”使之成為泡影。次年舉行的第一屆展會充滿了試探性。炎熱的天氣使藝術(shù)界不知所措，沒有人知道前景如何；到了2003年，展會開始讓人舒適；衛(wèi)星展納達邁阿密藝博會（NADA Miami Beach）同期舉行。

2004年是邁阿密海灘展會的轉(zhuǎn)折點?！端囆g(shù)報》（The Art Newspaper）推出了巴塞爾藝術(shù)展日報的印刷版，《藝術(shù)論壇》（Artforum）在網(wǎng)上推出了“日記” ，前者通過報道，后者通過隨筆將邁阿密打造成為藝術(shù)世界的城市廣場。日報和日記記錄了這座城市的藝術(shù)發(fā)展，也為邁阿密在藝術(shù)界定下了基調(diào)。

2006年，藝術(shù)評論家西安·沃德（Ossian Ward）創(chuàng)造了“Bling Conceptualism”（璀璨概念）一詞，為早期藝術(shù)繁榮周期命名。兩年后，現(xiàn)任《藝術(shù)論壇》主編大衛(wèi)·貝拉斯科（David Velasco）寫道“晚宴上沒有魚子醬，這隱約標志著繁榮的結(jié)束。”

此后，不時有人預(yù)言邁阿密海灘展會將會停辦。2013年10月，一度有傳言說，由于博覽會的舉辦地邁阿密海灘會議中心正在翻新，博覽會將暫時離開邁阿密，轉(zhuǎn)而在更雅致的舊金山周邊落戶。其實從2006年開始，對邁阿密海灘展會的非議甚至抵制的報道就時有出現(xiàn)，這些報道甚至會成為網(wǎng)站閱讀量最高的文章之一。在某種程度上，藝術(shù)媒體也學會了使用邁阿密人的處事風格——“說一套，做一套，聳聳肩，買一些藝術(shù)品”。

2021年,巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會VIP預(yù)展上的一幕。

事實證明，邁阿密海灘展會并沒有消失，反而越發(fā)壯大。且從邁阿密海灘會議中心向外擴展到時尚的街區(qū)。納達（NADA）、設(shè)計邁阿密等在此創(chuàng)造了不同的表達方式。2019年，迪奧在盧貝爾美術(shù)館(Rubell Museum，北美最大的私人當代藝術(shù)收藏之一)對面舉辦了一場時裝秀，沒有人感到驚訝。時尚已經(jīng)進入邁阿密海灘展會很多年了。從最初的音樂表演到展會中的時尚作品。近年來，時尚在邁阿密海灘在變得更官方，更跨界。

但無論“巴塞爾”這個詞可以用來表示何種龐大的實體，12月初的邁阿密，已經(jīng)不再依賴于在會議中心展出的藝術(shù)品。即使博覽會消失，其他的還會繼續(xù)。如今，普遍的說法是，“嚴肅的”藏家和他們的“嚴肅的”顧問不再執(zhí)著于去邁阿密了，因為博覽會已經(jīng)成為一個附屬活動。但是，藏家們還是會出現(xiàn)。

邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展現(xiàn)場。

到過邁阿密海灘展會的人都有屬于自己的記憶。比如在凌晨4點的漢堡店討論藝術(shù)資本，比如看到藝術(shù)品經(jīng)銷商租了一輛加長豪華轎車，載著朋友們在邁阿密兜風；比如有一年展場外的柯林斯大道被洪水淹沒，出租車價格飆升9倍，每個人都提著名牌鞋赤腳蹚水……對于印象最深的作品，有人會想到奈良美智的狗狗雕塑，或者2019年卡特蘭的膠帶香蕉，以及“盧貝爾效應(yīng)”（盧貝爾夫婦以收藏眼光聞名，他們會提前批量購買新興藝術(shù)家的作品，如果藝術(shù)家作品被他們關(guān)注將獲得市場關(guān)注）……這些關(guān)注點似乎和藝術(shù)本身無關(guān)，或者說，邁阿密不是欣賞藝術(shù)品的理想場所。

2019年，卡特蘭的“喜劇演員”在邁阿密巴塞爾藝術(shù)展貝浩登畫廊展出，這件作品有3件，據(jù)報道售價為12萬美元。

但藝術(shù)界又不得不承認，過去20年中，藝術(shù)行業(yè)總體上已經(jīng)被“邁阿密化”了，這個說法并不代表著藝術(shù)的衰落，其中包含了很多，比如從巴塞爾邁阿密海灘人頭攢動的派對聯(lián)想浮華的名利場，年輕的藝術(shù)家則想著作品如何更吸引眼球。

韓國藝術(shù)家徐道獲的作品“倒置紀念碑”。

比如，今年的博覽會上韓國雕塑和裝置藝術(shù)家徐道獲（Do Ho Suh）2022 年的作品“倒置紀念碑”，表達了一種憤世嫉俗的意味。約納塔斯·德·安德拉德（Jonathas de Andrade）由 25個黏土屁股組成的雕塑組合《失物招領(lǐng)》則讓人發(fā)笑。

約納塔斯·德·安德拉德的雕塑組合《失物招領(lǐng)》

布魯克林藝術(shù)團體MSCHF在貝浩登展位呈現(xiàn)的一臺可以顯示賬戶余額的自動取款機帶著一種噱頭。這是一臺從制造公司收購的ATM機，藝術(shù)家對其進行了改造，安裝了一個攝像頭和印有“Leaderboard”（排行榜）字樣的屏幕。當有人插入銀行卡并輸入密碼時，賬戶余額會在屏幕上閃爍，攝像頭則會拍下使用者的照片。在不使用時，屏幕上持續(xù)顯示賬戶余額和使用者圖片。一位身穿粉紅色T恤的年輕人排在第一位，他的賬戶中大約有200萬美元，最少的則只有1.75美元。但高凈值的觀眾卻對體驗這件作品充滿了猶豫甚至焦慮。

藝術(shù)作品可以視作對當下現(xiàn)象調(diào)侃，卻也表現(xiàn)了一種趨勢。據(jù)貝浩登的工作人員透露，這臺ATM機以7.5萬美元賣給了邁阿密當?shù)氐囊晃徊丶?，他打算以公眾能夠與之互動的方式展示這幅作品。

布魯克林藝術(shù)團體MSCHF作品，ATM排行榜。

雖然一些展出的作品讓人摸不到頭腦，但一如所有博覽會的銷售報告，在邁阿密，畫廊同樣描繪了美好景象。但也有一些畫廊表示，他們的預(yù)期很低。像是佩斯畫廊總裁兼首席執(zhí)行官馬克·格利姆徹 (Marc Glimcher) 就認為市場情緒仍不明朗，“我們帶著‘觀望’的心態(tài)來到邁阿密，不確定藝術(shù)市場的晴雨表會在更廣泛的經(jīng)濟擔憂中指向何處?！钡S著戰(zhàn)后和新晉藝術(shù)家?guī)頂?shù)百萬美元的銷售額，集體擔憂很快得到緩解。

艾格尼絲·馬丁的作品《無題14》以700萬美元售出。

比如佩斯畫廊帶來的艾格尼絲·馬丁 (Agnes Martin) 標志性的作品的《無題14》（1998年）以700萬美元售出，同樣在佩斯展位上，安迪·沃霍爾1964年的畫作《花卉》以 380萬美元的價格售出。佩斯畫廊還表示，銷售了米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）等相對年輕的藝術(shù)家的作品；帶來阿什莉·比克頓 (Ashley Bickerton)、阿莫阿科·博阿福 (Amoako Boafo)、吉姆·肖 (Jim Shaw)、亞歷山大·史密斯 (Alexandria Smith)、安娜·韋恩特 (Anna Weyant) 等藝術(shù)家作品的“高古軒”報告稱，其50件作品在展會開放時間內(nèi)售出。在不少畫廊看來巴塞爾展會的影響力仍然存在。

注：本文編譯自《ARTnews》和《HYPERALLERGIC》有關(guān)巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會的相關(guān)報道。