記錄日?；厮萆?，18位藝術(shù)家的實踐與并置

12月10日，“回溯與重塑——18位藝術(shù)家的實踐與并置”在榕異美術(shù)館開幕。參展藝術(shù)家們相識多年，因為疫情推遲至年底的展覽，也融入了他們對這一年的生活感受。

 展覽現(xiàn)場，右為徐國峰的“廢棄塑料玩具”系列

談及展覽名“回溯與重塑”，策展人之一的王欣認(rèn)為，每一次藝術(shù)創(chuàng)作可以解讀為一次“重溯”的歷程，在藝術(shù)實踐中，總是會有意無意地透露出站在“現(xiàn)在”的藝術(shù)家與他過去歷史的或明或晦的連接。“藝術(shù)家始終是自己作品的第一位塑造者、闡釋者。同時，藝術(shù)家亦無法擺脫人類藝術(shù)史對他生長與實踐的影響。向藝術(shù)史的上游回溯，將經(jīng)典作品解構(gòu)，甚而摻入個人元素的重構(gòu)，也是一種以個體實踐來完成對人類藝術(shù)歷史的重溯?！?/p>

德爾塔小組，《宙斯》，布上丙烯綜合材料，2022

以創(chuàng)作，抒發(fā)情緒、回溯生活

展覽首件作品來自“德爾塔小組”，乍看像是依托于希臘古典雕塑的算法圖像，細(xì)看卻是布上丙烯作品，千萬線條構(gòu)成了虛幻的、帶有晃動感的圖像。德爾塔小組由上海交通大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計方向的三位教師段濱、劉小凱、張帆組成。因為疫情，他們同時被封控在了學(xué)校。這讓他們可以從早到晚一起討論和工作，也讓這組作品在表達(dá)觀念之余，有了“傳統(tǒng)藝術(shù)”在緩慢的時間中制作的影子。

展覽現(xiàn)場，張德群作品《綠之2022.11.11》

“德爾塔小組”的紅色作品與張德群的綠色植物系列形成一種強(qiáng)烈的色彩反差。張德群目前在上海一家美術(shù)館供職，展覽中的綠色植物系列，取材于其工作崗位空間的正前方戶外的那片方寸天地，最初誕生于疫情值班期間的寫生。工藝美校教師袁濱的作品也來自疫情期間的學(xué)校，在沒有足夠的繪畫工具的情況下，他直接在畫板上、以油畫和色粉兩種材料完成。

展覽現(xiàn)場袁濱的作品，因為繪畫工具的缺少，直接在畫板上作畫。

上海理工大學(xué)教師錢嶸的作品“法國畫家作品的引用”“讀書筆記”“望江臺”等系列也作于2022年春天，“望江臺”畫了住所窗外的風(fēng)景，是對流經(jīng)這座城市的黃浦江的凝視。“讀書筆記”則偏向于人文情懷。三個系列彼此獨立又相互關(guān)聯(lián)，記錄著居家生活。

錢嶸，《上海-勃洛克的風(fēng)景》，布面丙烯，2022

展覽中也有一些作品，以微小的方式呈現(xiàn)宏觀的視野?，F(xiàn)任職于上海出版印刷高等?？茖W(xué)校的趙志文以“發(fā)生”系列回應(yīng)現(xiàn)實的事件，他用報紙或雜志的新聞圖片為藍(lán)本，進(jìn)行繪畫方式的“記錄”，以此凝固正在發(fā)生的歷史。湯曙的作品《小圓滿》同樣聚焦圖像，他將新聞、舊聞和紀(jì)錄圖像，以及自己拍攝的照片繪制在直徑15厘米的圓形木塊上。這個系列從2018年延續(xù)至今，它不是宏大敘事，它更像日記或周記。

展覽現(xiàn)場，趙志文的作品“發(fā)生”系列

展覽現(xiàn)場，湯曙的作品《小圓滿》

以藝術(shù)記錄生活的日常

在展覽中，有4位女性藝術(shù)家趙愛華、王凈、王伊楚、陸煜煒。趙愛華的 “照見”系列是從疫情開始至今個人心路旅程的記錄，目前已完成50多幅。此次展出了16幅。畫中之人是畫家自己，她或平靜，或憂傷，或樹上散步，或靜觀日落……

趙愛華，《一曲微?！?，綜合材料，2021-2022

王凈的“日常”是女兒成長的縮影，她在廣告單、雜志頁上的信手涂鴉畫下女兒生活的瞬間?！白R字卡”系列則是藝術(shù)家與女兒共同完成的。這件作品本身就一張張巨大的識字卡，文字部分由女兒完成。雖然這些圖片與文字的關(guān)聯(lián)，看起來既真實又可笑，既正確又悖論，但就當(dāng)事人而言，通過畫識字卡的過程來消解母女至今因輔導(dǎo)作業(yè)而起的矛盾，也通過繪畫合作的過程，嘗試去發(fā)現(xiàn)孩子的優(yōu)點和興趣。

展覽現(xiàn)場，王凈作品“識字卡”系列

王伊楚的作品看似冷淡、靜謐，其實暗含一種對憂郁情緒揮霍不去之后的不耐煩和厭倦。她也正如所有抽象藝術(shù)家所作出的努力，把藝術(shù)從審美中還原為物質(zhì)實踐。陸煜煒以透明亞克力板與布面分層涂繪的方式暗示某種印象式的、不清晰的、不完整的、不確定的心理關(guān)系。

王伊楚作品“素”系列

陸煜瑋 ，《經(jīng)年》， 亞克力板丙烯 ，2021

以雕塑家身份示人的袁侃，在此次展覽中拿出了雕塑和繪畫兩種媒介的作品，他極具抽象性的繪畫，將觀者帶入他的宇宙中，他畫中的筆觸、肌理帶著“沖擊力”與“個性化”的生命力，也在狂野和安靜之間尋求平衡。

展覽現(xiàn)場，袁侃作品

顧振華、羅威、張勇的作品看似表達(dá)的是蜻蜓、孑孓（蚊子的幼蟲）、自然生物，而實質(zhì)上是借物之形表達(dá)觀念。徐國峰的“廢棄塑料玩具”系列亦是以玩具被簡單的使用的丟棄，表達(dá)人類（從兒童時期就具有的欲望）推動了社會的經(jīng)濟(jì)發(fā)展，但又產(chǎn)生了極大的公共問題。

顧振華，《大蜻蜓-3》，丙烯，2022

上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院教師蔣崇無此次展出的作品《明夷*六策》是三年前開始的《明夷》系列創(chuàng)作的延續(xù)，采用對現(xiàn)成品的改造、挪用和物象重塑的手法，試圖呈現(xiàn)出對現(xiàn)實疑惑、未知、策略、方法之間交錯的復(fù)雜感受。

蔣崇無，《明夷-之一》

談及此次展覽，另一位策展人施瀚濤感到了“為展覽而展覽”的純粹?！氨緛砦矣X得策展藝術(shù)家多在高校任教或體制內(nèi)工作，作品會比較嚴(yán)肅，但他們拿出的作品卻是真實面對自己生活的、放松的、融入感情的、流露情緒的。”“他們也沒有涉及太多的其他身份，只是作為藝術(shù)家，以作品交流的方式聚會。”

展覽現(xiàn)場，張勇的作品

羅威， 《藍(lán)蝴蝶》，布面油彩 ，2017

展覽將持續(xù)至2023年5月28日。