如果一臺機器將MoMA的館藏全部看完，它會做什么樣的夢？會再現(xiàn)？還是會創(chuàng)造？近期，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）展示了特別展覽項目《無人監(jiān)控》（Unsupervised），呈現(xiàn)藝術(shù)家雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）利用人工智能演繹的館藏作品。這些抽象的巨大圖像，仿佛能將你帶入人工智能的數(shù)據(jù)夢境中。然而，也有評論家對人工智能作品如何與館藏藝術(shù)品保持關(guān)聯(lián)性等問題提出質(zhì)疑，認(rèn)為前者呈現(xiàn)的只是夢境，無法反映出人的情感，并非先鋒藝術(shù)品。
紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）的大廳里彌漫著色彩與三維動畫。這是雷菲克·阿納多爾（Refik Anadol）的《無人監(jiān)控》（Unsupervised）項目，從24英尺高的LED墻中迎接觀眾的翻滾形狀是博物館的藝術(shù)、設(shè)計和攝影收藏，它們經(jīng)過分析、數(shù)字化、輸入算法后，以這樣壯觀的形式呈現(xiàn)出來。
阿納多爾，《無人監(jiān)控》項目，展覽現(xiàn)場
阿納多爾，《無人監(jiān)控》項目，展覽現(xiàn)場
雷菲克·阿納多爾是一名土耳其裔美國新媒體藝術(shù)家、導(dǎo)演，也是機器智能美學(xué)的研究者，以其突破性的數(shù)字藝術(shù)作品和公共裝置而聞名。他的作品探討了如今計算機對人類社會提出的不可避免的挑戰(zhàn)和可能性，也深入探索了技術(shù)、創(chuàng)造力和現(xiàn)代藝術(shù)之間的化學(xué)反應(yīng)。阿納多爾擅長以周圍的數(shù)據(jù)為主要材料，以計算機化思維的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)為合作者，將我們數(shù)字記憶的可視化推向新的邊界，并由此擴展了藝術(shù)、建筑、敘事和身體運動的可能。
2016年，阿納多爾啟動了其“機器幻覺”（Machine Hallucinations）項目，意在探索基于集體視覺記憶的數(shù)字美學(xué)。安納多爾將機器智能看作是人類意識的合作者，基于大量的數(shù)據(jù)運用DCGAN、PGAN和StyleGAN等算法，深入我們外部現(xiàn)實中未被認(rèn)識的層次。
阿納多爾，《無人監(jiān)控-機器幻覺-MoMA》，2022； ? Refik Anadol Studio
阿納多爾，《無人監(jiān)控》項目，展覽現(xiàn)場
2021年，阿納多爾在數(shù)字平臺FeralFile舉辦了“無人監(jiān)控”同名展覽。他設(shè)計并訓(xùn)練了一臺復(fù)雜的機器學(xué)習(xí)模型，去詮釋MoMA館藏中可獲取的視覺元數(shù)據(jù)，項目成果是一件實時生成全新超現(xiàn)實圖像的軟件藝術(shù)，其機器學(xué)習(xí)模型在讀取MoMA館藏數(shù)據(jù)時，重新想象現(xiàn)代藝術(shù)的軌跡，致敬歷史，也編寫未來。
而在近日MoMA的冬季展覽中，《無人監(jiān)控》項目則幾乎囊括了博物館收藏的每一件物品，自動實現(xiàn)了現(xiàn)代主義的進步概念：輸入藝術(shù)史，輸出先鋒藝術(shù)。
這一故事背景也引出了一些關(guān)于“大數(shù)據(jù)”、人工智能和創(chuàng)造力等相關(guān)的有趣問題。我們應(yīng)該如何處理過去?現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)，這座昔日激進藝術(shù)的陵墓，又該如何保持與時俱進?更重要的是，讓計算機做一些“藝術(shù)”事情的沖動，說明了我們對人類何以為人的焦慮——如果軟件可以創(chuàng)造藝術(shù)，那么留給我們的又是什么?
現(xiàn)代藝術(shù)博物館的館藏作品經(jīng)由人工智能在《無人監(jiān)督》項目中輸出而成。
《紐約時報》的評論認(rèn)為這是一個可怕的問題。阿納多爾在這里無法回答這個問題。在他的實證主義視野中，進步和存在主義的懷疑都有著如同TED演講中的令人窒息的樂觀主義。阿納多爾將他的作品描述為機器的“幻覺”和“夢境”。這很恰當(dāng)，因為軟件以一種似乎超真實、令人眩暈和錯誤的方式展現(xiàn)著圖像。用人工智能工程師的行話來說，當(dāng)一個程序產(chǎn)生虛假信息時，它就會產(chǎn)生“幻覺”。
在過去幾年里，隨著相關(guān)程序，如OpenAI的Dall-E和谷歌的Deep Dream等程序的上市，許多用戶測試了這些應(yīng)用程序復(fù)制或修改藝術(shù)史上最偉大作品的能力，通常是以簡單的“沉浸式體驗”模仿開始。
與此同時，攝影師托比昂·羅德蘭（Torbj?rn R?dland）的眼光更為挑剔，從亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）到威廉·埃格爾斯頓（William Eggleston），他使用Dall-E重現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)博物館收藏的攝影史杰作。當(dāng)然，他的實驗并沒有贊美這些技術(shù)，而是展示了這些技術(shù)的缺點和沉悶感。
《無人監(jiān)督》項目中呈現(xiàn)的人造圖像影子
MoMA的創(chuàng)始館長阿爾弗雷德·巴爾（ Alfred Barr）和第一位攝影策展人博蒙特·紐霍爾（Beaumont Newhall）在攝影技術(shù)媒介被確定為美術(shù)作品前就開始收購和展出攝影作品。雖然目前人們對機器制作的圖像仍持懷疑態(tài)度，但該博物館對數(shù)字媒體也采取了同樣的做法。阿納多爾與MoMA策展人在一次公開談話中提到了這一歷史的重演。
今年9月，MoMA宣布出售自1990年以來由其管理的弗朗西斯·培根、皮埃爾·波納爾等人的杰作，以便其擴展數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域。MoMA建筑與設(shè)計部門資深策展人，研究與發(fā)展部門主任保拉·安特那利（Paola Antonelli）說：通過這項委任，MoMA強調(diào)了其對藝術(shù)家嘗試新技術(shù)的支持，新的技術(shù)充當(dāng)著擴大藝術(shù)家詞匯量、影響力的工具，也在幫助社會提升理解和管理變化的能力?！?/p>
《無人監(jiān)督》項目中呈現(xiàn)的MoMA館藏攝影
82年前的攝影部的形象在阿納多爾的數(shù)據(jù)藝術(shù)中翻騰，包括了R?dland的照片。此外，《神秘島》、《模擬人生》等電子游戲也在展廳里展出。據(jù)推測，該項目還包含了挑釁性的主題——性、暴力、種族主義。畢竟藝術(shù)家們記錄了漫長而痛苦的20世紀(jì)。但《無人監(jiān)控》（Unsupervised）項目是如此抽象，你永遠不會知道費斯·林戈爾德(Faith Ringgold)的那描繪了20世紀(jì)60年代起義的血腥場景《American People Series #20: Die)》變?yōu)榱它S色、棕色和紅色的色調(diào)。事實上，現(xiàn)代藝術(shù)博物館表示，該軟件的設(shè)計不是為了產(chǎn)生可識別的數(shù)字。它可以是任何東西。
然后，每隔幾分鐘，大屏幕就會閃爍一下，柔和的顏色變成了一系列圖表。阿納多爾納入了MoMA大廳實時環(huán)境的變化——光線、運動、聲音和天氣——這些數(shù)據(jù)也會影響著不斷變化的圖像。也就是說，現(xiàn)代藝術(shù)的歷史將隨著此時此刻公共空間的活動情況而有所改變。這就像《侏羅紀(jì)公園》等好萊塢電影中描述的黑客行為一樣，用這些界面來緩解觀眾對編程的厭煩。
阿納多爾納入了MoMA大廳實時環(huán)境的變化——光線、運動、聲音和天氣——這些數(shù)據(jù)也會影響著不斷變化的圖像。
在MoMA這樣展現(xiàn)近代史上最聰明的藝術(shù)作品的地方，這些引擎后的戲劇性窺視讓人感覺是高高在上的。它們真的需要如此閃爍嗎?
《紐約時報》的評論員特拉·維斯迪爾（Travis Diehl）認(rèn)為，《無人監(jiān)控》項目表明，如果你有足夠的計算能力，創(chuàng)造下一個先鋒藝術(shù)應(yīng)該是很容易的。這就好像人工智能在代替我們產(chǎn)生幻覺和做夢的同時，無需擔(dān)心糟糕的旅行和噩夢。但那些糟糕的旅行和噩夢依然存在。由此，《無人監(jiān)控》只是一個屏幕保護程序。
MoMA冬季特別展覽項目：《無人監(jiān)控》（Unsupervised）將展至2023年3月5日。
（本文綜合自紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館MoMA公號及《紐約時報》）
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