12月30日，2022首屆北京藝術雙年展在國家對外文化貿易基地（北京）開幕。
北京藝術雙年展以“共生”為主題，涵蓋了北京多元藝術生態(tài)共時性發(fā)展，也包含了北京藝術生態(tài)從過去、現(xiàn)在到未來的歷時性發(fā)展和展望。展覽呈現(xiàn)了來自20個國家和地區(qū)的240位藝術家的390多件作品，展覽的主題聚焦于思考在后疫情時代構建人類命運共同體，闡釋人類文明與自然生態(tài)和諧共存、數(shù)字科技與創(chuàng)意設計融合發(fā)展的新發(fā)展理念。
展覽現(xiàn)場
據(jù)悉，2022首屆北京藝術雙年展采用了“1+2+3”的模式，即：一個主會場（國家對外文化貿易基地），兩個分會場（北京友誼商店、木木美術館錢糧胡同館），三種展覽形式（主題展、平行展、衛(wèi)星展），持續(xù)不斷地展示北京的多元面貌。
同時，“共生”也包含了在數(shù)字技術和網(wǎng)絡科技加速發(fā)展下，虛擬世界與現(xiàn)實世界的共生、數(shù)字科技與藝術創(chuàng)意的共生、數(shù)字創(chuàng)意與現(xiàn)實生活的共生關系。 今屆雙年展從全球與在地、城市與精神、觀念與技術、青春與創(chuàng)造、生態(tài)與美學、傳統(tǒng)與前衛(wèi)、民族與文明等多重議題切入，邀請了各個藝術領域活躍的策展人和學者擔任版塊策展人。通過“喚醒石頭里存在的生命”“藍圖北京”“無盡的交談”“可見的浪漫：有關北京的記憶與想象”“幻方：藝術與文學的互映”“大地熱流：回到太陽時間的訪客”“英姿”等七個版塊，分別闡釋“共生”這一主題。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2023年3月12日。
展覽現(xiàn)場
澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，由杭侃策劃的“喚醒石頭里存在的生命”、由朱朱策劃的“無盡的交談”和由房方策劃的“可見的浪漫：與北京有關的記憶與想象”（第一部分）三個主展單元呈現(xiàn)于國家對外文化貿易基地（北京）。
從“喚醒石頭里存在的生命”看起
云岡石窟位于山西大同。世界遺產(chǎn)組織評價云岡石窟“代表了公元5世紀至6世紀時中國杰出的佛教石窟藝術。其中的曇曜五窟，布局設計嚴謹統(tǒng)一，是中國佛教藝術第一個巔峰時期的經(jīng)典杰作?！?/p>
云岡石窟中，第20窟隸屬北魏高僧曇曜所開創(chuàng)的曇曜五窟，它是“云岡模式”開啟的標志，如今也是云岡石窟的標志。但第20窟今日所呈現(xiàn)的形態(tài)并不完整。西立佛原高近10米、體量巨大，拼對復原困難重重，展覽中，藝術家們通過技術手段、數(shù)字復原重現(xiàn)1500年前塌毀的云岡石窟20窟的原貌。
云岡第20窟復原圖與西立佛殘塊
3D打印復原技術的使用也讓我們更加身臨其境地感受實物的風采?，F(xiàn)場展覽的一座浮雕，其物質實體位于云岡石窟第十窟窟前室北壁明窗與拱門之間，須彌山層巒疊嶂，山腰二龍交纏，山間有茂密的叢林和競奔的動物。兩側三頭四臂的阿修羅天與五頭六臂的鳩摩羅天手托日月，充滿了異域風情。展覽中以3D形式還原了這座云岡石窟第十窟須彌山的浮雕。
第十窟須彌山的浮雕3D打印局部
第十窟須彌山的浮雕3D打印局部
現(xiàn)場也展示了一顆3D打印的佛眼。1985年的一個春日，云岡石窟文物保管所收到一封由中國文化部文物局（國家文物局前身）轉來的信。這封信是著名考古學家宿白先生寫給時任中國文化部文物局局長呂濟民的，其中提到美國堪薩斯納爾遜博物館退休董事史協(xié)和先生贈送云岡石佛陶眼一件，希望轉交云岡方面保存。經(jīng)過溝通、接洽，7月19日，云岡石窟文物保管所派人赴京，護送陶眼回歸云岡。
宿白先生的信 復印件
云岡石窟17尊大佛，共計遺失眼珠31個。2006年，日本學者岡村秀典在一部著作中披露，京都大學人文科學研究所收藏有兩件佛眼，屬于云岡石窟第8窟內佛像。專家們經(jīng)過對大佛雙目孔洞的逐個測量分析，認為回歸的這件陶眼應該屬于第19窟或第18窟的主佛。陶眼球面上留有燒制時出現(xiàn)的近圓形凹狀疤痕，可能用來裝嵌佛眼時完成銜接。其安裝過程大致如下，首先在大佛眼洞內填充黃色黏土，再將錐形陶眼嵌入，最后進行固定。
3D打印佛眼
展覽中，也圍繞曾經(jīng)獲得全國十大考古新發(fā)現(xiàn)的云岡第三窟窟前遺址發(fā)掘所揭示的遺跡現(xiàn)象，向觀眾展示云岡石窟開鑿的過程。與泥塑不同，云岡石窟是依山勢整體開鑿。開鑿如此規(guī)模的大型石窟群的石匠的藝術想象力、設計能力、工藝技術的要求非常之高的。第3窟開鑿于5世紀末期，窟外面闊約50米，崖壁高約28米。如此長時段、大規(guī)模的石窟工程是如何組織并實施的，又是緣何抱憾中止的？展覽通過多媒體復原等手段，結合資料照片，向觀眾展示云岡石窟以及造像的開鑿方法和開鑿順序。
云岡石窟第3窟東前室?guī)ч_鑿痕跡的基巖地面
“無盡的交談”
藝術的本質可以被理解為無數(shù)種形態(tài)的交談：藝術家與自我、與他人的交談，與藝術史、人文領域以及眾多學科的交談，與自然、歷史、現(xiàn)實和未來的交談，同時也是一場有限與無限的交談，而偉大、赤誠的藝術作品能夠穿越不同的年代、背景和局限，與后世的心靈形成直接的、精神性的交談，能夠為人類社會開啟更好的、甚至全新的相處模式帶來啟示。
國家對外文化貿易基地（北京）呈現(xiàn)的第二個展覽“無盡的交談”分為三個主題。
其中，“靈光之思”章節(jié)側重于數(shù)字圖像對于個人經(jīng)驗的介入：數(shù)字技術帶來了跨地域、跨年代和跨領域的全球圖像資源共享的可能，同時也導致了圖像的泛濫和過度生產(chǎn)。展覽中，對于飽含著瓦爾特·本雅明所言的“靈光”（Aura）的藝術史遺產(chǎn)，和如今不斷衍生的數(shù)字圖像的思考、再利用和重構，構成了藝術家解讀和敘述個人經(jīng)驗的重要維度和方法論。
展覽現(xiàn)場
現(xiàn)場展品之一為孫一鈿的《密涅瓦 雙聯(lián)》?！爸袊圃臁苯o了孫一鈿無限靈感，由此開啟了一段“人造物”之旅。滿是塑料感的玩具和粗糙又廉價的印刷品，反而點燃了生活的真實靈魂。這種流水線式的生產(chǎn)品，更像低配版的神的創(chuàng)世，人在造物的過程中，充滿了不確定性也正是這種不確定性，讓物的價值變得不可捉摸。
展覽現(xiàn)場，孫一鈿的《密涅瓦 雙聯(lián)》
史國威《有風景的房間》拍攝于植物園的暖房。一大片巨大的熱帶沙漠植物被搬到一個大玻璃房間里以供人們欣賞。如同動物園。藝術家當時想要傳達的信息是：我們人為的把在自然界不可能同時出現(xiàn)的物種，集中在一個看似很符合邏輯的場景，加以美化。但這卻是一個不自然的美麗景象，畫面中的巨大植物的色彩比較詭異，即接近其真實的顏色，卻帶有說不出口的“假”的色彩，加上更富喜劇化的背景天空，點明了主題，這是一個不真實的卻時時存在著的實物景觀。也暗指我們的真實卻虛幻的世界。
展覽現(xiàn)場，史國威《有風景的房間》
馬蒂亞斯·魏舍爾是新萊比錫畫派的成員之一。布滿家具和其它物品的銹蝕、破舊的廢棄房間，畫面極具張力和混亂感，通過虛幻的劇場感和超現(xiàn)實主義對空間和形式的操控，打破了這些空間的和諧與秩序。
展覽作品
此外，諸如陳可《普雷勒爾之屋 No 1》、劉野《傍晚的李特菲爾德別墅》也因平面和立體的并置和豐沛的色彩讓人印象深刻。
陳可《普雷勒爾之屋 No 1》
劉野《傍晚的李特菲爾德別墅》
“棲于息壤”章節(jié)側重于生態(tài)環(huán)境對于藝術生成過程的介入：正如人類和自然始終保持著牢不可破的聯(lián)系，個人和群體在成長、棲居或遷徙所面對的環(huán)境變遷一直都是重要的藝術主題，其中也關涉著現(xiàn)代性和景觀社會的反思。藝術家們的工作方式往往更為綜合，結合和延展到田野調查、歷史考古等維度，在創(chuàng)作形態(tài)方面，不僅體現(xiàn)于在地性材料的擇取和運用，不少作品的生成過程結合了自然的作用力，如氣候，風力、水流、培植過程等因素，以致作品本身就構成了混合的生態(tài)系統(tǒng)。
展覽現(xiàn)場
現(xiàn)場有多件影像作品，程新皓《還歸何處》，每逢夏秋時節(jié)，季風帶來的降水引發(fā)山洪，會將山上老林中的樹木沖到村莊旁。2019年3月22日傍晚到23日凌晨，藝術家扛著一條被洪水沖到下游的原木，沿著河流上溯，將它送回了源頭的瀑布下。這里也是中國的國境線所在。
展覽現(xiàn)場，程新皓的影像作品《還歸何處》
劉雨佳《黑色海洋》描繪了被摧毀與被建造的人類風景。它受到了意大利小說家-伊塔洛·卡爾維諾的小說《看不見的城市》的啟發(fā)，由一些短小的章節(jié)構成，其中交織著馬可波羅與忽必烈關于想象中的城市與風景的敘述、辯論與詰問。
展覽作品
向京的《行舍》《行嗔》和《行形》是向京“S”系列中的三件以“蛇”的形態(tài)展現(xiàn)主題的作品。向京反思到，在對于人性的隱喻中，“異境”系列作品的動物形態(tài)過于溫情脈脈，以至于其中沒有一件以猛禽的形式呈現(xiàn)的作品。在“S”系列中，這種遺憾是以兇險而暴虐的“蛇”的形態(tài)展現(xiàn)的?！缎行巍返纳眢w語言還延續(xù)著“這個世界會好嗎？”系列作品中溫存的白色基調：“善變、隨形、不止，代表行動變化的身體，沉思自在”。不過從完成時間上看，《行形》反而是最晚完成的作品，綠色基調的《行舍》才是向京在“S”系列中以“蛇”的形態(tài)呈現(xiàn)的第一件作品：“行舍”意味著“行動的居所，寄居靈魂的軀殼”。
向京《行形》
“多維透視”章節(jié)側重于自然學科對藝術觀念的介入：來源于數(shù)學、物理、天文學、生命科學等領域的歷史成果和最新發(fā)現(xiàn)，經(jīng)由藝術家的轉譯和想象，伴隨著表達媒介與技術的演進，以各種可視性的表現(xiàn)方式，對應和揭示著世界表相之下的不同圖層，其中蘊含著關于未來和形而上秩序的猜想。
展覽現(xiàn)場
“可見的浪漫：與北京有關的記憶與想象”
“可見的浪漫”展覽的初衷是從散亂的美術史篇章里，查找出不同代際、不同性別、不同群體的藝術家，將他們完成于北京的作品匯聚一堂。
展出的50件（組）作品，包括繪畫、攝影、雕塑、裝置和錄像等多種媒介，創(chuàng)作年代分布于自上世紀五十年代以來的各個時期，最早的一件作品是戴澤作于1953年的水彩畫《中央美術學院》；這些作品被設置于相隔30余公里的兩個不同地點：其一是毗鄰首都機場的國家對外文化貿易基地（北京）展廳內，搭建起一個帶有不同形狀“月亮門”的北京舊式院落；其二是位于市中心東長安街北側的友誼藝術社區(qū)（原北京友誼商店），在這座始建于1964年的“中國首家大型涉外零售企業(yè)”的商鋪搬遷騰退后不久，它前所未有地變?yōu)橐粋€展示當代藝術的臨時場所。
展覽現(xiàn)場
每一件藝術作品，既有其在藝術系統(tǒng)內部的坐標，也有其所處社會歷史時空的定位，策展人試圖提取和顯現(xiàn)這些信息，逐一為每一件（組）展品編寫了簡短的文字介紹，在看作品之外，增加了一種閱讀的可能性，并希望在“看”與“讀”的雙重作用下，去接近展覽中的39位創(chuàng)作者，渴望以他們那些曾經(jīng)有過的記憶與想象，來激活觀者各自的記憶與想象。
王玉平《鼓樓東大街、餛飩侯》
張偉《OR18》
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 