一個以“變”為特征的時代意味著什么？在經(jīng)歷了公共衛(wèi)生危機帶來的不確定后“藝術(shù)何為”？2月9日，第七屆廣州三年展在廣東美術(shù)館舉辦開幕式，藝術(shù)從業(yè)者從各地聚集廣州讓人感受到藝術(shù)的回歸。
展覽以“化作通變”為主題，其最有意味的是，在試圖立足廣東、思考當(dāng)下之中，拉開一個變中求變的當(dāng)代景觀，折射時代的光斑及其所產(chǎn)生的影響。這也是最后一屆在如今的館址舉行三年展，下屆將落地新館，并設(shè)當(dāng)代、影像、設(shè)計專題，打造重要學(xué)術(shù)品牌。
第七屆廣州三年展展覽現(xiàn)場
廣州三年展創(chuàng)立于2002年，是我國最早的“雙/三年展”之一，經(jīng)過二十余載的沉淀與積累，作為廣東美術(shù)館發(fā)起并自主策劃的具有國際影響力的學(xué)術(shù)品牌，見證著中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程。此次展覽的總策展人、廣州美術(shù)館館長王紹強在發(fā)布會上表示，廣州三年展經(jīng)歷了三任館長的持續(xù)打造。
此屆廣州三年展以“化作通變”為主題，北京畫院院長吳洪亮、菲利普·多德（英國）、艾墨思（德國）、姜?。ㄖ袊┓謩e擔(dān)任“邊緣”“慢板”“觸屏”“內(nèi)生”四個板塊的策展人。
“回溯廣州三年展的歷史，每屆都是對于中國當(dāng)代藝術(shù)和實驗藝術(shù)的總結(jié)，但每次總結(jié)都指向未來。此屆也是對中國當(dāng)代藝術(shù)40年和廣州三年展20年的回顧基礎(chǔ)上的展望?！碧峒啊盎魍ㄗ儭钡闹黝}吳洪亮說，“‘化作通變’之名來自中國古人的認知，‘化’最初的字形是兩個人，是人與人的交往。展覽也是人與人的交往，人與藝術(shù)以及藝術(shù)家交往。由此引發(fā)在如今的世界變局之中，自身體會的內(nèi)省?！ㄗ儭瘉碜浴段男牡颀垺返母拍?，在此‘通變’涉及‘貫通’和‘求變’兩個維度?！?/p>
相比過去廣州三年展更多的是看向未來，在二十年之際，更多的是帶著再次出發(fā)前的回望。
展覽現(xiàn)場，吳洪亮策展的“邊緣”板塊中，五條人的作品。
圍繞“變化”展開片段化的敘事
吳洪亮策展的“邊緣”板塊討論那些發(fā)生在邊緣卻不容忽視的問題，展開了對中國當(dāng)代藝術(shù)樣本的另一種書寫。吳洪亮將這一板塊描述為由音樂和詩歌開始的“過去將來時”。
“地緣中的邊緣往往是對外交流的最前沿，思想與藝術(shù)的生發(fā)之地。以廣州為例，在其多元的文化土壤中，個體特性得到最大程度的凸顯與包容，但廣州當(dāng)代藝術(shù)作為一個地域的整體形象因而被弱化，顯得相對‘邊緣’，呈現(xiàn)出‘碎片化’的特征?！眳呛榱琳f。
“邊緣”板塊，詩人西川和藝術(shù)批評家尹吉男的毛筆書寫作品。
地緣上的“邊緣”概念外，這一板塊的部分參展藝術(shù)家也自詡為“邊緣”。比如導(dǎo)演賈樟柯、詩人西川、藝術(shù)批評家尹吉男均在參展藝術(shù)家之列。其中，尹吉男的《說說我的鴨綠江》以手稿的形式敘述了作者曾經(jīng)生活過的鴨綠江畔的城市變化和個人經(jīng)歷。從中觀眾能感受到東北曾經(jīng)的輝煌和如今的衰敗。對于首次作為藝術(shù)家的經(jīng)驗，尹吉男感嘆，藝術(shù)家不易。“邊緣”對于他是一種敢于突破的大膽嘗試。
“邊緣”板塊，曹斐作品《角色》
“邊緣”也是一種生存狀態(tài)，展覽中最多被關(guān)注到的作品是五條人的《夢幻麗莎發(fā)廊》，他們歌中“發(fā)廊”在展廳中重現(xiàn)，展示出南方的生活。透過“發(fā)廊”的鏡子能看到曹斐的《角色》，《角色》中的人以cosplayer（角色扮演者）的身份在廣州的城市空間中游走，作品探討著現(xiàn)實與虛擬、社會與個人角色的轉(zhuǎn)化，并記錄下世紀(jì)之初中國都市生活急促不安的變化。
“邊緣”板塊，安哥的攝影作品
整個“邊緣”板塊也以藝術(shù)作品的方式呈現(xiàn)著中國城市化的發(fā)展。安哥的攝影記錄了80年代中國人的生活；辛未的《鴛鴦異珠色對柱》講述了廣州市兒童公園因發(fā)掘出西漢南越王宮遺址而發(fā)生的變化，以及這片土地上層層堆疊的歷史；厲檳源則拍攝建設(shè)中的美術(shù)館。美術(shù)館的建設(shè)，藝術(shù)從“邊緣”到“主流”也從側(cè)面講述了城市更新和發(fā)展。
“邊緣”板塊展覽現(xiàn)場，圖中前景為辛未的《鴛鴦異珠色對柱》。
同樣是關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的“內(nèi)生”板塊由姜俊策展，將視角投入在對全球化語境下“本土性”的變化與發(fā)展之反思。姜俊認為，“在過去很長時間，中國當(dāng)代藝術(shù)都在試圖融入世界，通常是外部觀看的視角。而如今是基于內(nèi)部的觀看，這種循環(huán)關(guān)系是一種藝術(shù)的變革?！薄皩τ凇畠?nèi)生’，則基于康定斯基討論的“藝術(shù)的精神性”，試圖通過藝術(shù)作品與觀眾形成共鳴，重新討論藝術(shù)性?！?/p>
“內(nèi)生”板塊，前景為李青作品《一世紀(jì)》
“內(nèi)生”板塊的不少作品都帶著室內(nèi)或窗的含義，比如，胡介鳴的作品拍攝了色彩光怪陸離的室內(nèi)；黃一山則制作了一個個窗口，敘事在窗口中被想象和凝固。李青的《一世紀(jì)》以收集而來的老舊木框窗為載體，在窗格上作畫，以虛擬的風(fēng)景表達一種觀看的權(quán)利。
“內(nèi)生”板塊，黃一山作品。
一個個窗口也預(yù)示著以本土視角向內(nèi)反思和向外展望?！敖裉?，當(dāng)代藝術(shù)的本土觀眾從無到有、不斷擴大，他們不再滿足于表層的‘本土性’，而是期待一種深入本土文脈中，能和當(dāng)下生活和當(dāng)下意識產(chǎn)生對話和強烈共鳴的藝術(shù)創(chuàng)作。我將更多地聚焦中國當(dāng)代藝術(shù)在2008年后的本土生產(chǎn)和生態(tài)，欣賞和接受，特別關(guān)注藝術(shù)對中國社會、本土意識、傳統(tǒng)遺產(chǎn)的表達和展現(xiàn)?！苯≌f。
避免落入尋找下一位炙手可熱藝術(shù)家的俗套
英國策展人菲利普·多德（Philip Dodd）策劃的板塊名為“慢板”，在此藝術(shù)實踐轉(zhuǎn)向了對本體價值的重新思考。策展人提出一種不同的“變化”模式，對于全球化之下的市場、商品化、加速、技術(shù)決定論等方方面面關(guān)于“變化”的主流敘事進行反思，更多地關(guān)注那些有形的、充滿重力感的媒材。它回歸到材料的本體語言，回歸到創(chuàng)作與手作的經(jīng)典關(guān)系，重新思考創(chuàng)作的意義，嘗試給出一種應(yīng)變的可能。
“慢板”板塊展覽現(xiàn)場
這一板塊的中國藝術(shù)家包括了梁紹基、劉建華、宋冬、尹秀珍，以及英國藝術(shù)家埃德蒙·德瓦爾、日本藝術(shù)家照屋勇賢等。他們作品雖面向和觀念不同，但卻有著基于“手作”的共同點，同時也帶著“慢板”的節(jié)奏。
梁紹基，《殘山水》，蠶絲、蠶繭，2009年
無論是梁紹基的蠶絲、劉建華、埃德蒙·德瓦爾的陶瓷、還是照屋勇賢的紙藝、尹秀珍的纖維編織，他們的作品都回歸到材料的本體語言，回歸到創(chuàng)作與手作的經(jīng)典關(guān)系，重新思考創(chuàng)作的意義，嘗試給出一種應(yīng)變的可能。也是對正在使用傳統(tǒng)材料和媒介來講述國家或地方故事的藝術(shù)家作品的重新審視。
“慢板”板塊展覽現(xiàn)場，埃德蒙·德瓦爾的兩組陶瓷組片
“‘慢板’板塊極力避免落入尋找‘下一位炙手可熱的年輕藝術(shù)家’的俗套，反對當(dāng)前全球化的藝術(shù)界大為推崇的商品化現(xiàn)象。正如‘慢板’的全稱是‘對慢藝術(shù)的贊美：當(dāng)一切堅固的東西都煙消云散了’。世界已經(jīng)被掏空了，我們需要所有世代的人一起表明，藝術(shù)不必受制于全球化和商品化的需求?！?菲利普·多德在策展方案中敘述。
“慢板”板塊展覽現(xiàn)場，前景為尹秀珍的作品。
德國策展人艾墨思（Thomas Eller）策劃的“觸屏”板塊嘗試討論：當(dāng)科技深刻地嵌入并影響著人類社會的發(fā)展，我們面對未來時，將如何在人與自然、人與技術(shù)、物質(zhì)與非物質(zhì)間變化的倫理中自處與相處。 在策展人看來，討論的重點不是技術(shù)的歷史，而是在不同的哲學(xué)背景下對物質(zhì)的 “文化評價”。尤其在科技發(fā)展到當(dāng)下的階段，也許我們已經(jīng)走到了一個需要停下思考的路口之中。
“觸屏”板塊展覽現(xiàn)場
其實展覽早在1月已經(jīng)對外開放，開幕儀式更像是一場藝術(shù)行業(yè)久違的聚會，一切看似恢復(fù)原樣。對于近年來中國當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的發(fā)展和變化，不少藝術(shù)家感嘆當(dāng)代藝術(shù)的觀眾多了，同時在疫情之后，“內(nèi)循環(huán)”“藝術(shù)生態(tài)”等問題也是藝術(shù)家和策展人談?wù)摰慕裹c。由此，藝術(shù)作品和藝術(shù)展覽如何更多面對本土觀眾、如何與觀眾產(chǎn)生共鳴？藝術(shù)如何在新的語境中發(fā)生轉(zhuǎn)變是展覽的一種新的趨勢。
“觸屏”板塊，加里·希爾的作品《手、聽》
澎湃新聞記者也在展覽現(xiàn)場感受到廣州這座城市的普通觀眾對于藝術(shù)的熱忱，以及這座城市中藝術(shù)蓄勢待發(fā)的動力。此外，廣州三年展四場平行展分別于盒子美術(shù)館、與亨美術(shù)館、VLAB+觀空間、東莞21空間美術(shù)館同期啟動。美術(shù)館集群開始逐漸串聯(lián)城市藝術(shù)生態(tài)，激活藝術(shù)氣象。
展覽將持續(xù)至4月10日。
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