英國首個探索文藝復(fù)興時期大師多納泰羅的大型展覽“多納泰羅：塑造文藝復(fù)興”2月11日在英國VA博物館正式開幕。展覽共展出約130件展品，其中50件作品首次亮相英國。此次特展將提供一個全新的視角，考察這位藝術(shù)家的杰出才華，以及他對藝術(shù)史上關(guān)鍵時期的文化藝術(shù)領(lǐng)域以及后世藝術(shù)家的影響。
澎湃新聞獲悉，首次在英國展出的重磅作品包括早期大理石大衛(wèi)像、來自佛羅倫薩巴杰羅國家博物館的阿提斯青銅雕像（Attis-Amorino）、來自比薩國立圣馬特奧博物館的《圣羅索爾半身雕像圣器（San Rossore Reliquary）》，以及帕多瓦圣安多尼圣殿高壇的青銅雕像。
去年3月，“多納泰羅：文藝復(fù)興”（Donatello: The Renaissance）曾在意大利佛羅倫薩展出。
多納泰羅，《圣母與圣子》，1422年，柏林國家博物館藏
展覽現(xiàn)場
14世紀(jì)至16世紀(jì)在歐洲轟轟烈烈進(jìn)行的文藝復(fù)興，是西方文化史上一次百花齊放，其思想之開放、文學(xué)之進(jìn)步、藝術(shù)之發(fā)達(dá)，吹響了歐洲新時代的號角。就藝術(shù)而言，“文藝復(fù)興三杰”達(dá)芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾掩蓋了其他藝術(shù)家的輝煌，多納泰羅（Donatello，1386－1466）便是其中之一。
此次展覽由V&A博物館聯(lián)手佛羅倫薩斯特羅齊宮基金會、巴杰羅美術(shù)館、柏林國家博物館共同協(xié)作呈現(xiàn)。四大藝術(shù)機(jī)構(gòu)在該系列展覽中匯聚了各自的館藏和專業(yè)策展經(jīng)驗，透過多重視角致敬多納泰羅。
展覽展出大約130件作品，其中包括大量V&A博物館館藏作品，既有來自館內(nèi)中世紀(jì)和文藝復(fù)興展廳的作品，亦有來自著名的鑄模大堂中多納泰羅作品的復(fù)刻品。與多納泰羅本人的杰作同時展出的還有具有代表性的同時代藝術(shù)家和其追隨者的作品，共同探索多納泰羅在文藝復(fù)興藝術(shù)發(fā)展中的核心地位及其時代背景，以及各種材料之間的相互影響。
David, by Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florence, Italy. Courtesy of the Ministry of Culture. Photo: Bruno Bruchi
多納泰羅首次在英國展出的重磅作品包括早期大理石大衛(wèi)像、來自佛羅倫薩巴杰羅國家博物館的阿提斯青銅雕像（Attis-Amorino）、來自比薩國立圣馬特奧博物館的《圣羅索爾半身雕像圣器（San Rossore Reliquary）》，以及帕多瓦圣安多尼圣殿高壇的青銅雕像。
首次同臺展出的杰作還有來自V&A博物館館藏的浮雕《基督交付鑰匙于圣彼得的升天（The Ascension with Christ giving the Keys to St Peter）》、來自波士頓美術(shù)博物館的《云中圣母（Madonna of the Clouds）》，以及來自巴杰羅國家博物館的同時期雕塑家德斯德里奧·達(dá)·塞蒂尼奧諾（Desiderio da Settignano）的《潘恰蒂基圣母（Panciatichi Madonna）》。
Donatello and Michelozzo, Capital, bronze, Prato, Museo de L'Opera de Duomo,Two Adoring Angels, marble ? Victoria and Albert Museum, London
多納泰羅（ Donatello ，約1386-1466）出生于佛羅倫薩，是文藝復(fù)興時期最具創(chuàng)造力和影響力的雕塑家之一。在長達(dá)60多年的職業(yè)生涯中，他所打造的非凡雕塑杰作占據(jù)了15世紀(jì)意大利藝術(shù)與文化革新的核心地位。在創(chuàng)作中他擅于對意象進(jìn)行創(chuàng)造性的處理，并深諳各種雕塑材料與使用技法，包括大理石、青銅、木材、陶土、灰泥和一些不尋常的混合媒介。他與佛羅倫薩美第奇家族及其圈子交往密切，并在意大利其他地區(qū)受到高度追捧。多納泰羅卓越的創(chuàng)造力和對情感的洞察力使他的雕塑作品捕捉到了人類經(jīng)驗的本質(zhì)，并為其后的許多畫家和雕塑家奠定了創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
多納泰羅是一位多產(chǎn)的藝術(shù)家。少時學(xué)習(xí)銅雕，17歲加入當(dāng)時著名雕刻家洛倫佐·吉貝爾蒂工作室學(xué)習(xí)。在此后的創(chuàng)作中，他嘗試將古典主義融入寫實風(fēng)格。還曾與米開羅佐共用工作室，為許多大型陵墓和建筑物制作雕像。1443年，多納泰羅前往帕多瓦，他的創(chuàng)作也逐漸走向頂峰。1454年，他返回佛羅倫薩，但其自然與現(xiàn)行優(yōu)雅雕琢的風(fēng)格已與當(dāng)時的藝術(shù)氣氛不相符合，故居于錫耶納創(chuàng)作，圣洛倫佐教堂的兩件銅質(zhì)浮雕作品即為其晚期的典型作品，可惜至其1459年離開前仍未完成。
1466年，多納泰羅在佛羅倫薩去世。他死后被安葬在圣洛倫佐教堂，旁邊有美第奇長老科西莫·德·美第奇的墳?zāi)埂?/p>
San Rossore, Donatello, by permission of the Ministry of Culture – Regional Directorate of Museums of Tuscany, Florence, Italy
雕塑制作通常經(jīng)歷建模、雕刻和鑄造三個階段。在文藝復(fù)興時期，雕塑制作通常發(fā)生在 bottega （手工工場），這是人們進(jìn)行藝術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)制作的核心場所。由藝術(shù)家、手工匠人和商人組成的行會為其制定準(zhǔn)則。 Bottega 常常由一至兩名師傅進(jìn)行運(yùn)營管理，其中還有數(shù)位學(xué)徒。學(xué)徒們在這里根據(jù)制作需求接受訓(xùn)練，他們在創(chuàng)作中擅于模仿大師的風(fēng)格。這種機(jī)制促進(jìn)了 bottega 內(nèi)部形成緊密的聯(lián)系，同時也使人們常常難以辨認(rèn)作品到底出自何人之手。
Donatello, Attis-Amorino, bronze, courtesy of Museo Nazionale del Bargello, Firenze and The Ministry of Culture Italy]. Photo by Bruno Bruchi
作為15世紀(jì)藝術(shù)家中的先鋒，多納泰羅用創(chuàng)新的方式致敬并回應(yīng)經(jīng)典。為了達(dá)到特殊的創(chuàng)作目的，他時常對古希臘及古羅馬的圖像進(jìn)行修改與融合。多納泰羅采用各種雕塑元素與形式，如寶石和半身像。他通過對人物形體、面部特征和衣著的渲染，使其作品充滿古典主義色彩。多納泰羅還在創(chuàng)作中將創(chuàng)新的方法與贊助人更為熟悉的傳統(tǒng)哥特式圖像相結(jié)合。
自多納泰羅于1466年去世起，藝術(shù)家與設(shè)計師們就開始回顧他的創(chuàng)新實踐，并模仿他獨(dú)特的風(fēng)格和開創(chuàng)性技術(shù)，將其運(yùn)用于多種媒介中。多納泰羅生前被公認(rèn)為是最偉大的藝術(shù)家之一，在逝世后他也持續(xù)影響著文藝復(fù)興的發(fā)展。他為當(dāng)時及以后一些備受尊敬的大師提供了靈感，這也鞏固了他在藝術(shù)史中的重要地位。多納泰羅的影響歷久彌新，特別是到了19世紀(jì)，隨著人們對文藝復(fù)興的熱情再次燃起，他的作品被更多地納入藝術(shù)機(jī)構(gòu)的收藏及見于出版物中，多納泰羅的知名度在更為廣泛的公眾領(lǐng)域中得到了提升。這促使許多藝術(shù)家模仿他的雕塑杰作并在其啟發(fā)下進(jìn)行創(chuàng)作。
Madonna of the Clouds, by Donatello. Photo: ? 2023. Museum of Fine Arts, Boston
六大板塊勾勒大師傳奇
展覽將分為六個部分，全面考察多納泰羅的藝術(shù)天賦及其在歐洲文化發(fā)展重要時期的關(guān)鍵地位，并以主題與年代順序相結(jié)合的形式，集中展出多納泰羅的職業(yè)生涯和緊隨其后的追隨者的創(chuàng)作，揭示雕塑、繪畫、素描和金工作品之間的相互影響。貫穿展覽核心的是多納泰羅的創(chuàng)新技術(shù)，講述他如何將古典和中世紀(jì)雕塑的理念結(jié)合，創(chuàng)造出前衛(wèi)而又帶有傳統(tǒng)元素的作品。
View of Florence from the South West, painting, by Francesco Rosselli, about 1495, Florence, Italy. Museum no. E.539-2015. ? Victoria and Albert Museum, London
展覽以“佛羅倫薩的根基”作為開端，著眼于文藝復(fù)興時期這座城市雕塑創(chuàng)作迅速發(fā)展的時期。多納泰羅為主教座堂（Opera del Duomo）制作了第一件大理石雕塑《大衛(wèi)》，并在雕塑家洛倫佐·吉貝爾蒂（Lorenzo Ghiberti）的工作室習(xí)得了用蠟、黏土和青銅創(chuàng)作的經(jīng)驗。這些早期的經(jīng)歷，包括與馬薩喬（Masaccio.）等畫家的關(guān)系，勾勒出其同輩們之間的友誼、競爭和合作。通過圖紙和模型，以及經(jīng)常被低估的他曾受過的金工訓(xùn)練，呈現(xiàn)多納泰羅的非凡創(chuàng)造力和實踐能力。
The Ascension with Christ giving the Keys to St Peter, relief, sculpted by Donatello, about 1428 – 1430, Florence, Italy. ? Victoria and Albert Museum, London
第二部分更深入地探討多納泰羅如何將古代與近代的靈感相結(jié)合，以創(chuàng)造出新的視覺效果，例如他對復(fù)興半身像的貢獻(xiàn)，以及在他的圣母與圣嬰主題雕塑中表現(xiàn)出的親密母子關(guān)系。展品將被置于連續(xù)的語境中，我們既可以看到激發(fā)其靈感的前輩作品以及后期追隨者的作品。
Donatello, Chellini Madonna, bronze with gilded details ? Victoria and Albert Museum, London
這些原件或復(fù)制品在不同語境下更是蘊(yùn)含了不同層次的解讀，如V&A博物館館藏的《切利尼圣母（Chellini Madonna）》、盧浮宮的《皮奧圣母（Piot Madonna）》和維也納藝術(shù)史博物館的《謙卑的圣母（Madonna of Humility）》，就在宗教活動中的不同語境和作用有多重意義。V&A博物館館藏中標(biāo)志性的多納泰羅“耶穌升天”浮雕，以及陳列在其周圍的一系列作品，更將體現(xiàn)他在淺浮雕方面的非凡創(chuàng)新以及透視方法。
Spiritello with a tambourine, by Donatello, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin. Photo Antje Voigt, Berlin
第三部分聚焦于一組精心挑選的青銅作品，展示多納泰羅如何用這種昂貴的材料來回應(yīng)贊助人的需求，在公共和私人、神圣和世俗的不同語境進(jìn)行創(chuàng)作。這些雕塑在圖像學(xué)和選材上都展露出政治和宗教信息。小型青銅雕塑，如受到古代啟發(fā)的“精靈（Spiritelli）”，曾經(jīng)作為宗教和家庭用途。但在現(xiàn)場，你將看到多納泰羅為錫耶納洗禮堂和佛羅倫薩圣母百花大教堂制作的雕像，它們脫離了原始形式，發(fā)展為青銅雕像，使其成為15世紀(jì)的一場復(fù)興。此外，這組青銅作品中還有兩個與美第奇家族有關(guān)的噴泉雕像，以及為美第奇圈子里的一個家族創(chuàng)作的阿提斯青銅雕像。
第四部分聚焦多納泰羅在帕多瓦的十年生活（1443-54），考察他對該城市和附近城市如費(fèi)拉拉和威尼斯的藝術(shù)發(fā)展帶來的影響。這里不得不提到多納泰羅與諸多雕塑家和畫家的關(guān)系，以及對他們產(chǎn)生的啟發(fā)，如喬瓦尼·達(dá)·比薩 （Giovanni da Pisa）、曼泰恩（Mantegn）、貝里尼（Bellini）、斯基亞沃內(nèi)（Schiavone）、佐波（Zoppo）。在帕多瓦，他創(chuàng)作了格太梅拉達(dá)騎馬像 (Equestrian statue of Gattamelata)，以及圣安多尼圣殿內(nèi)高壇的杰出雕像?，F(xiàn)存的三件雕像是多納泰羅的非凡創(chuàng)作能力的絕佳體現(xiàn)，詮釋出它們的宗教意涵。祭壇上的浮雕《騾子的奇跡（The Miracle of the Mule）》尤其顯示了他創(chuàng)造空間和色彩效果的創(chuàng)新方法。多納泰羅為祭壇創(chuàng)作的“耶穌受難像”和位于費(fèi)拉拉由尼科洛·巴龍切利（Niccolò Baroncelli）創(chuàng)作的“耶穌受難像”并列展出，突出了多納泰羅和巴龍切利及其后人之間尚未揭示的重要聯(lián)系。
Lamentation over the Dead Christ, bronze, sculpted by Donatello, about 1455 – 1460, Italy. ? Victoria and Albert Museum, London
第五部分將集中展示多納泰羅通過設(shè)計和材料為作品注入情感的卓越能力，雕塑家這樣做的目的通常是為了激發(fā)教徒的虔誠之心。耶穌受難記的意象來自于當(dāng)時佛羅倫薩的宗教戲劇，多納泰羅對此想必非常熟悉。V&A博物館館藏的浮雕《哀悼基督（Lamentation）》和巴杰羅國家博物館的耶穌十字架受難像，在同時代和追隨者的作品中非常突出。
展覽的最后一部分將凸顯這位文藝復(fù)興大師的藝術(shù)遺產(chǎn)，回顧他的雕塑如何在文藝復(fù)興后期以及19世紀(jì)和20世紀(jì)初啟發(fā)了幾代藝術(shù)家，讓他們不斷模仿和參考文藝復(fù)興時期的雕塑風(fēng)格。這一章節(jié)以馬爾泰利（Martelli）家族的大理石大衛(wèi)像開場，這件作品可能由多納泰羅在晚年設(shè)計并由他的追隨者執(zhí)行。展覽結(jié)尾以來自底特律藝術(shù)學(xué)院由雕塑家阿爾塞奧·多塞納（Alceo Dossena）創(chuàng)作的宏偉大理石《圣母子（Virgin and Child）》浮雕畫下句號，這是多納泰羅延續(xù)到20世紀(jì)的傳奇遺產(chǎn)的例證。
Attributed to Donatello and Desiderio da Settignano, St. John the Baptist Martelli, marble courtesy of Museo Nazionale del Bargello Firenze and The Ministry of Culture Italy
本次展覽時間從2023年2月11日開始，持續(xù)至2023年6月11日。
（本文據(jù)英國VA博物館信息及澎湃新聞相關(guān)資料綜合整理）
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