“更大更近”的霍克尼：一場4D電影傳記沉浸之旅

“我從來沒有如此忙碌。”現(xiàn)年85歲的英國國寶級畫家大衛(wèi)·霍克尼講述著自己60年職業(yè)生涯中迄今為止最雄心勃勃的藝術(shù)展——這是4D電影沉浸式的體驗(yàn)，融入了繪畫、照片、歌劇布景、素描和拼貼畫，還有音樂和霍克尼自己的聲音，“所有這些都由27個多焦點(diǎn)攝像機(jī)投射到一棟建筑空間內(nèi)部4面11米高的墻上?！?/span>

澎湃新聞獲悉，2月22日起，藝術(shù)裝置“‘更大更近’(而不是‘更小更遠(yuǎn)’)”將在倫敦位于國王十字區(qū)新搭建的Lightroom開放。這是一段關(guān)于霍克尼的沉浸式自傳之旅。55分鐘、250余幅作品和音樂交織出一場視聽盛宴。

霍克尼在倫敦Lightroom，“更大更近”展覽裝置中。

在數(shù)字影像中，觀眾可以在洛杉磯陽光下的泳池暢游，透過傾盆大雨看到諾曼底鄉(xiāng)村的春天；還可以化身為敞篷車上的乘客，與霍克尼一起穿越加利福尼亞州南部圣加布里埃爾山脈……瓦格納歌劇配樂伴隨著觀眾來到干旱的峽谷和繁茂的樹林，并由太陽墜入大海而終結(jié)于海灘。

展覽名“更大更近”(而不是“更小更遠(yuǎn)”)，總結(jié)了沉浸展覽的吸引力。

比如，在盧浮宮，《蒙娜麗莎》在護(hù)欄和玻璃保護(hù)罩后看起來“又小又遠(yuǎn)”；如果運(yùn)氣好，你會從別人的肩膀上瞥見她，然后，以一張自拍，將“神圣”的圖像縮小為自己的背景。沉浸式展覽回應(yīng)的正是這種名作的觀看狀態(tài)，將作品壓縮到電子屏幕上，技術(shù)帶來的體驗(yàn)將觀眾動態(tài)投射到作品中。

Lightroom現(xiàn)場，投影圖片來自霍克尼1966年的作品《日光浴》。

藝術(shù)裝置“更大更近”是一個高科技實(shí)驗(yàn)，來自大衛(wèi)·霍克尼與尼克·斯塔爾（前英國國家劇院執(zhí)行總監(jiān)）的合作?！斑@是一種新型劇院，它將吸引很多人?！被艨四嵴J(rèn)為，使用繪畫圖像來吸引公眾注意力的做法始于教堂，但在電影盛行前大約一個世紀(jì)就逐漸消失了。如今，互聯(lián)網(wǎng)重新點(diǎn)燃了公眾對大規(guī)模圖像的興趣?！耙话倌陙恚娪拔巳藗?，但如今在家也可以投屏看電影。但沉浸式展覽的體驗(yàn)必須身臨其境，我覺得這是一個新的影像趨勢。”

55分鐘的沉浸式體驗(yàn)，詮釋了霍克尼試圖通過藝術(shù)的樂趣使人催眠。讓人想到了一個世紀(jì)前的迪士尼 (Walt Disney) 也曾讓一切都變得絢麗多彩且觸手可及?！翱鞓泛推烈恢笔俏褼NA的一部分，我熱愛生活，現(xiàn)在仍然如此?！彼膊粦峙律慕K結(jié)，“我不知道我還有多久，可能不多，然后會被遺忘，但這也可能是另一次冒險(xiǎn)?！?nbsp;

Lightroom現(xiàn)場，投影圖片來自霍克尼“梨花公路，1986.4.11-4.18”

一直以來，霍克尼享受著藝術(shù)的冒險(xiǎn)。他的職業(yè)生涯從暗黑的布拉德福德肖像到藍(lán)色泳池中明媚的洛杉磯男孩，從英國約克郡到法國諾曼底，甚至到挪威峽灣，他的作品講述著其滔滔不絕、無法抑制的藝術(shù)能量的來源，以及生命的脈動。

當(dāng)制作人在霍克尼位于法國的工作室找到他時，一場新的冒險(xiǎn)就開始了?！拔乙庾R到這項(xiàng)技術(shù)是一件新奇而令人興奮的事，這就是我這樣做的原因——尋找新的視角，尋找一些非常新的東西?！?/p>

大衛(wèi)·霍克尼首次來到Lightroom，看到投影亮起來時。在此之前，他通過模型了解。

霍克尼最初通過模型了解藝術(shù)裝置呈現(xiàn)效果。

“只有克里姆特、梵高等幾位已故藝術(shù)家的作品接受過這種電影式的沉浸制作，但他們本人都未參與其中?！被艨四釀t在展覽空間與11名技術(shù)人員一起工作。他坐在輪椅上，移動到Lightroom不同的地方體驗(yàn)沉浸的感受。在55分鐘的時間中，一切被藝術(shù)、聲音，影像包圍。從瓦格納到莫扎特，從他25年前乘坐敞篷車穿越加州圣加布里埃爾山脈的旅程，到霍克尼在工作室里；男孩們在游泳池里潛水，歌劇中的公主們在城堡中……隨著空間和時間的變化，視角被延伸至幻想中，信念被定格。

“重塑”是霍克尼進(jìn)步的一部分，但他總是回歸繪畫?！拔乙氐街Z曼底的工作室，然后關(guān)上門繼續(xù)工作，回到畫布和畫筆。”“我一直對技術(shù)感興趣，實(shí)際上，畫筆就是技術(shù)。我在2009年開始使用iPhone，2010年有了第一臺iPad，我立即開始在上面畫畫。我總是渴望嘗試新事物?！?nbsp;

Lightroom現(xiàn)場，投影圖片來自“早花，沃爾德蓋特”(2009)和“羅馬路上的五月花”(2009)

雖然霍克尼總是著眼于未來，但對過去同樣關(guān)注。歌劇幾乎伴隨他的一生?！案鑴】偸亲屛遗d奮。我喜歡流行音樂，但大衛(wèi)·鮑伊之后，我就不太了解了。十幾歲時，我在德國音樂的熏陶下長大：勃拉姆斯、莫扎特、瓦格納。雖然我現(xiàn)在聽不太清了，但音樂一直是我生活中的主要樂趣?！?/p>

如今，新的助聽器改善了霍克尼的生活。他將技術(shù)視為貫穿歷史的一條進(jìn)化線索，從文藝復(fù)興時期藝術(shù)家使用暗箱到寶麗來、照相機(jī)、iPad……他認(rèn)為印刷媒介正在衰落，他看到了數(shù)字?jǐn)U張?！凹夹g(shù)把它帶來，又把它帶走?！彼髡b道，幾乎就像藝術(shù)和發(fā)明的大祭司。他承認(rèn)，下一步是未知的。這將意味著開拓新路，總能發(fā)現(xiàn)美。

霍克尼在2011年作品“春到東約克郡”的投影前。

“更大更近”注定是一場壯觀的表演。但霍克尼始終沒有離開繪畫。其實(shí)，面對世界各地興起的一系列沉浸式藝術(shù)展覽，藝術(shù)業(yè)內(nèi)人士往往是帶著批判性的觀察者。

那么，沉浸式展覽沒有原作、僅是光影展示的圖像有何誘人的神秘之處，讓這一形式如此受歡迎？

沉浸式梵高展。

當(dāng)梵高的滿天星斗在黑暗的密閉空間旋轉(zhuǎn)，向日葵在雜草叢生中茂密展開；超現(xiàn)實(shí)主義者達(dá)利的扭曲的圖像躍入大腦；當(dāng)看到克里姆特穿著僧袍頑皮地傻笑時，幻想翻飛。他畫中夜空下熟睡的女子被一陣火花驚醒，克里姆特標(biāo)準(zhǔn)性的金色、橙色、赭石色裝飾碰撞、剝落，天空似乎墜落下來，被黑色如洪水般的意象吞沒……

沉浸式莫奈展。

在此，繪畫藝術(shù)不再存在于分析色彩和形式的評價中，它們提供著感覺和意識的改變。當(dāng)人們置身其中、與之融合，獨(dú)立的藝術(shù)作品消失了，它們?nèi)诤显谏实谋ㄖ?，被傾瀉而下的圖像淹沒。

或許沉浸式的展覽是一場靈魂出竅的體驗(yàn)；誘使我們卸下防護(hù)、放棄獨(dú)立的身份，成為像素流動的容器。然而，就主辦方而言，沉浸展只是簡單的消費(fèi)打卡是危險(xiǎn)的，如果其中帶有研究則會有所不同。

注：展覽將持續(xù)至6月4日，此后將有全球巡展計(jì)劃。本文編譯自《獨(dú)立報(bào)》“霍克尼談其最雄心勃勃的展覽”和《衛(wèi)報(bào)》“沉浸式藝術(shù)興起，你準(zhǔn)備投入了嗎？”