緙絲，古有“一寸緙絲一寸金”“織中之圣”之稱。緙絲書畫藝術(shù)是由從古絲路緙毛傳入技藝引進(jìn)，慢慢發(fā)展到緙絲品種，然后于宋代藝術(shù)大時(shí)代背景下獨(dú)樹一幟的過程，到明清再興高潮并商品化，這門技藝隨時(shí)代發(fā)展而風(fēng)格流派多變，見證絲織技藝發(fā)展的最獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，至今未能被現(xiàn)代化機(jī)械所替代。
行知讀書會(huì)國(guó)風(fēng)國(guó)潮第三期聚焦了江南絲綢，請(qǐng)到了上海博物館館員、《江南染織繡》作者于穎，與讀者們共話絲綢里的文化。
于穎做客行知讀書會(huì)
江南地區(qū)自古因水系發(fā)達(dá)，水質(zhì)和土壤皆優(yōu)，因而種植的桑葉肥厚營(yíng)養(yǎng)豐富，所產(chǎn)蠶絲性優(yōu)而質(zhì)白，自古以來就是重要的絲綢產(chǎn)地，絲織業(yè)因此而繁榮興盛，商賈不斷。其中特別以五彩斑斕、造價(jià)不菲的緙絲為名貴。
緙絲技藝最初并非起源于東方，“通經(jīng)斷緯”的織法首先從西方傳入，最初以亞麻、麻毛為材料。在我國(guó)，西域地區(qū)有不少緙毛織物的出土，公元7世紀(jì)左右，該技術(shù)被引入到絲織物生產(chǎn)中。隨著絲綢之路的聯(lián)通，以及西部少數(shù)民族的遷徙，緙織技術(shù)在唐代傳入了中原地區(qū)。
緙絲邊飾綠絹棉袍（北宋）喀什地區(qū)博物館藏
于穎介紹，目前最早關(guān)于緙絲的出土文物是唐代女俑服飾上的緙絲腰帶，上世紀(jì)七十年代，出土于吐魯番阿斯塔那張雄夫婦合葬墓，被發(fā)現(xiàn)時(shí)纏在一個(gè)女舞俑的腰上，腰帶寬度僅1公分左右。后來出土的再寬一點(diǎn)的緙絲則是衣服上的裝飾條，是來自胡人的服飾。
到了北宋，官設(shè)“克絲作”，專門負(fù)責(zé)織作緙絲，作為書畫精品裝幀所用之包首。初時(shí)多見吉瑞花鳥式樣，圖案構(gòu)成如織錦，通稱“錦褾”。用緙絲做成的包首專門用于高級(jí)的晉唐書畫精品，如《女史箴圖》的包首就是牡丹圖案的緙絲畫。由此，緙絲逐漸和繪畫產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)，繪畫藝術(shù)潛移默化地對(duì)緙絲的發(fā)展產(chǎn)生了影響，徽宗皇帝的畫稿也開始被織成緙絲，宋徽宗的畫押也是用緙絲制成的，非常精細(xì)。但起初的緙絲作品偏向圖案化，較為古板，合色不夠流暢。
宋 緙絲《趙佶花鳥圖》故宮博物院藏
南宋時(shí)期，江南地區(qū)人口密集、經(jīng)濟(jì)繁榮、文化底蘊(yùn)深厚。境內(nèi)盛產(chǎn)生絲，其絲線韌性好、強(qiáng)度高，是制作緙絲的上好材料。在富庶的經(jīng)濟(jì)、文人文化與民間技藝高度融合的背景下，緙絲在江南迎來了黃金時(shí)代。
清代沈初在《西清筆記》中提到：“宋刻絲畫有絕佳者，全不失筆意，余嘗得萱花一軸，以進(jìn)花光石，色黯而愈鮮，位置之雅，定出名手?！本~絲書畫在南宋作為獨(dú)立的藝術(shù)已然日臻佳境，出現(xiàn)的名家有朱克柔和沈子蕃，兩者花鳥主題緙絲畫風(fēng)格鮮明，各有千秋。在工藝上追求繪畫的效果，山水題材往往比花鳥難很多，它的意境和色彩的過渡更加復(fù)雜，所以沈子蕃為了追求最佳效果，曾用相似的底稿緙了三幅山水，反復(fù)實(shí)踐和總結(jié)。沈子蕃的緙絲畫大氣磅礴，蒼勁有力，花鳥山水皆可，不拘于細(xì)節(jié)，大而化之。
南宋 沈子蕃 緙絲《梅鵲圖》
朱克柔的緙絲畫則以花鳥見長(zhǎng)，所緙之花鳥、湖石坡地等無不真實(shí)細(xì)膩，惟妙惟肖。畫面在絲光變化之下，意境更為雋永秀逸，氣韻靈動(dòng)，讓觀者真切地感受到絲之魅力，畫之精神。朱克柔留有傳世品7件，上海博物館藏《蓮塘乳鴨圖》是唯一一件尺幅寬闊的巨幅作品。
朱克柔緙絲《蓮塘乳鴨圖》
《蓮塘乳鴨圖》尺幅極大，受院體畫派影響，以春夏間生趣盎然的蓮塘實(shí)景繪成緙絲底稿。圖中綠頭雙鴨浮游于萍草間，尾有乳鴨相隨，旁有白鷺一對(duì)。翠鳥、紅蜻蜓和水黽點(diǎn)綴其間。青石，質(zhì)感凝重。周圍荷花、芙蓉、百合、慈菇、白蓮、營(yíng)草、玉簪、蘆葦?shù)然ú莪h(huán)繞，色彩雅麗，線條精謹(jǐn)。
受宋徽宗推崇的院體畫影響，緙絲技法由唐時(shí)紋樣圖案主用平緙、勾緙技法，轉(zhuǎn)向與繪畫生趣和意境相融的多種戧緙技法方向發(fā)展，形成不同流派，朱克柔便是其一代表。朱克柔融合院體畫藝于緙絲技藝，以纖細(xì)的合色花線（合花線）作調(diào)色，以緙絲技法來摹畫水墨筆意，暈色效果自然天成，精工細(xì)作，后世贊其名為“朱緙”。
和繪畫相比，緙絲又費(fèi)時(shí)又費(fèi)工，它到底好在哪里？于穎從蠶絲的特性出發(fā)，和大家分享了其中奧妙。蠶絲是半透明狀的三角形橫截面，可以把它理解為一個(gè)接近三棱鏡的半透明的東西，它對(duì)于光就有一種不同于一般的反射。
于穎介紹，緙絲織造技術(shù)所做出的難以辨認(rèn)的繪畫效果甚至是比繪畫更具有一種意猶未盡的體驗(yàn)，“當(dāng)你織成了一個(gè)畫面的時(shí)候，觀察者通過移動(dòng)和角度的切換，會(huì)觀察到不同的色相跟色調(diào)，跟繪畫就有所區(qū)別。它有絲絲光澤，畫面在絲光變化之下，意境更為雋永秀逸，氣韻靈動(dòng)，使人真切地感受到絲之魅力，畫之精神?！?/p>
“織造比繪畫更難的地方在于，繪畫可以整體布局，畫好之后，根據(jù)顏色的感覺層層復(fù)染，每次復(fù)染基本上都可以全局考慮，但緙絲不行，只能一點(diǎn)一點(diǎn)從底下往上織，而且不可以改，一旦拆線整個(gè)面就毛躁了，光線的質(zhì)感也會(huì)完全被打亂，顯得很粗糙，緙絲工藝之復(fù)雜可見一斑?！?/p>
元、明、清時(shí)期實(shí)用性緙絲與觀賞性緙絲齊頭并進(jìn)。實(shí)用性緙絲主要為宮廷和貴族享用；觀賞性緙絲題材更加廣泛，產(chǎn)量逐漸增多，并形成了以蘇州為代表的緙絲產(chǎn)銷中心。曹雪芹《紅樓夢(mèng)》中就多次提到購(gòu)自蘇州的“刻絲彈墨”。
了解完緙絲后，于穎又為大家講解了明代晚期誕生于上海的藝術(shù)性畫繡——顧繡。名聞海內(nèi)外的“非遺”顧繡，又稱“露香園顧繡”。在中國(guó)刺繡工藝的歷史上，真正以畫繡聞名于世的當(dāng)屬顧繡。顧繡是上海地區(qū)工藝品中的瑰麗奇葩，就起源于明代上海老城廂的顧氏家族。
顧繡深受宋代刺繡書畫藝術(shù)影響，也受同時(shí)代宮廷內(nèi)院宗教畫繡藝術(shù)的啟發(fā)。早期顧繡具有以繡補(bǔ)畫的特點(diǎn)。上海博物館藏明晚期顧繡《東山圖》卷、《十六應(yīng)真圖》冊(cè)、《鐘馗像》都屬于此類。畫中僅刺繡勾勒輪廓線條，運(yùn)針如筆墨地將針法結(jié)合絲理來琢磨筆法線條。一筆線條中會(huì)出現(xiàn)幾種針法的組合，豐富了線條的表現(xiàn)力。
明晚期 顧繡《東山圖》卷畫心部分，上海博物館藏
明晚期 顧繡《十六應(yīng)真圖》冊(cè)之一，上海博物館藏
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