影響時(shí)代的女性藝術(shù)家們，如何創(chuàng)造自己的世界

對(duì)于藝術(shù)，女性常常有著獨(dú)到的理解。礙于過(guò)往社會(huì)對(duì)女性衡量的標(biāo)準(zhǔn)，很多才華橫溢的女性藝術(shù)家被埋沒(méi)在了歷史的塵埃里，但隨著時(shí)代的發(fā)展，越來(lái)越多“創(chuàng)造自己世界”的女性藝術(shù)家們活躍于大眾視野。3月8日婦女節(jié)，來(lái)認(rèn)識(shí)幾位給近代藝術(shù)界帶來(lái)巨大的影響的女性藝術(shù)家。

Georgia O'keeffe，喬治亞·歐姬芙

喬治亞·歐姬芙（Georgia O'keeffe）是20世紀(jì)最為重要的藝術(shù)家之一，被稱為“美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之母”。她出生于1887年，是家里七個(gè)孩子中的第二個(gè)孩子。在高中畢業(yè)時(shí)，歐姬芙就決定成為一名藝術(shù)家，并前往芝加哥藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。雖然她在芝加哥藝術(shù)學(xué)院只待了一年，但歐姬芙對(duì)于學(xué)院和芝加哥藝術(shù)博物館的感情深厚，且于1943年選擇芝加哥藝術(shù)博物館來(lái)舉辦她的第一場(chǎng)回展。

歐姬芙作品

細(xì)看歐姬芙的畫(huà)，她不僅吸收容納了多個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)流派的元素，還有著完全原創(chuàng)又獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格。她使用令人回味的視覺(jué)元素以及精神特質(zhì)，將自然與抽象巧妙地聯(lián)系在了一起，成為了美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)史上重要的創(chuàng)新。 

《黃色山核桃葉與雛菊》（Yellow Hickory Leaves with Daisy）

在《黃色山核桃葉與雛菊》里，歐姬芙將觀眾的目光聚焦在幾片葉子和一朵雛菊上，她運(yùn)用了寫(xiě)實(shí)手法來(lái)描繪葉子和花，但如此近距離的聚焦又為畫(huà)面鋪墊了抽象的氛圍。歐姬芙想要通過(guò)這樣的近距離描繪，讓觀眾產(chǎn)生一種“震驚需要花時(shí)間來(lái)觀察”日常生活中熟視無(wú)睹的事物的感覺(jué)。

《帶太陽(yáng)光圈的紐約謝爾頓酒店》（The Shelton with Sunspots, N.Y）

除了歐姬芙最為著名的花卉系列之外，在1920年代中期，她還繪制過(guò)15幅景觀畫(huà)，其中就包括著這幅描繪美國(guó)現(xiàn)代精神象征的《帶太陽(yáng)光圈的紐約謝爾頓酒店》。謝爾頓酒店于1924年建成，是當(dāng)時(shí)的世界第一高樓，有34層。歐姬芙和丈夫于1925年搬進(jìn)了這棟樓，但歐姬芙對(duì)于這座建筑癡迷的原因，還是其用以強(qiáng)調(diào)垂直外形的簡(jiǎn)潔線條。

歐姬芙?jīng)]有局限于單純描繪謝爾頓酒店大樓的外形，她更是通過(guò)光影，為大樓營(yíng)造出了一種氛圍。根據(jù)歐姬芙的解釋，她在晨曦里看向大樓，耀眼的陽(yáng)光使她產(chǎn)生了“大樓的一部分是由太陽(yáng)組成”的視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)。這正是現(xiàn)在電影鏡頭里常見(jiàn)的“光暈”，在鏡頭語(yǔ)言流行之前，歐姬芙早已開(kāi)始使用油畫(huà)展示出了這種景象。

人無(wú)法如實(shí)描繪紐約，只能捕捉紐約給人的感覺(jué)。

——喬治亞·歐姬芙

One can’t paint New York as it is, but rather as it is felt.

《白色貝殼與紅色》（White Shell with Red）

晚年，歐姬芙搬到了新墨西哥州。受廣袤的土地的啟發(fā)，歐姬芙的畫(huà)中自然景物的主題與生和死有了更強(qiáng)的聯(lián)系。歐姬芙有收集貝殼的習(xí)慣，她的畫(huà)面里也有著越來(lái)越多的貝殼、牙齒和獸骨。沒(méi)變的是她獨(dú)特的抽象手法和夸張的比例。畫(huà)面的大部分被一只形狀簡(jiǎn)單的貝殼占據(jù)。歐姬芙用白色外加一些淺淺的粉色和黃色作為點(diǎn)綴，勾勒出了近乎極簡(jiǎn)的旋形紋樣，而背景則幾乎全部被平面的赤紅色占據(jù)。如此純粹的對(duì)比，能給人帶來(lái)強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，貝殼不停重復(fù)的螺旋紋樣，就像是有魔力一樣，深深地印在人們的腦海里。

歐姬芙曾說(shuō)：“奇怪的是，（這些骨頭）比四處走動(dòng)的活物更有生命力”。從她晚年描繪的各種頭獸骨中，我們也能真實(shí)的感受到這份生命力。

《牛頭骨與木棉花》（Cow’s Skull with Calico Roses）

在《牛頭骨與木棉花》里，歐姬芙將帶有生的含義的花，與本應(yīng)看起來(lái)凄涼的牛頭骨放在一起，使人忍不住去想象曾居住在這顆頭骨里的生命，從而引發(fā)對(duì)生的敬畏。歐姬芙一貫的單純的色調(diào)，加上對(duì)外形近乎極簡(jiǎn)的描繪，更能讓觀眾將注意力傾注到頭骨與花本身，不帶雜念地去享受生命的魅力。放大花朵，就是在放大觀看的瞬間；捕捉光暈，就是在抓住時(shí)間流逝的瞬間；刻畫(huà)骨頭，就是在記錄一個(gè)恒定的瞬間。歐姬芙的畫(huà)里一直有種永恒感，橫跨時(shí)間長(zhǎng)河，直到今天，歐姬芙依舊是受人敬仰的“美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之母”。

瑪麗·卡薩特

瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）是19-20世紀(jì)能最精湛詮釋母性這一主題的藝術(shù)家之一。這位藝術(shù)家在匹茲堡出生，長(zhǎng)期活躍于巴黎，是當(dāng)時(shí)唯一能和法國(guó)印象派畫(huà)家一起展出的美國(guó)藝術(shù)家。她新穎的人物描繪手法，表現(xiàn)了近代人的生活方式，也引起了各國(guó)藏家和博物館的注意。

家境優(yōu)渥的卡薩特在早年就決定要成為一名藝術(shù)家，并且為這一夢(mèng)想投入了大量心血。在賓夕法尼亞美術(shù)學(xué)院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）接受教育后，卡薩特不顧家人反對(duì)，去到歐洲繼續(xù)學(xué)習(xí)藝術(shù)。她努力突破性別限制，最終在當(dāng)時(shí)男性主導(dǎo)的藝術(shù)世界里占有了一席之地。和專注于巴黎夜生活的大部分印象派畫(huà)家不同，卡薩特筆下的主角，通常都是沉浸在日?，嵤轮械娜宋?。她的作品大多基于人物來(lái)構(gòu)圖，鮮艷的顏色和明快的筆觸，更能凸顯畫(huà)中人的專注。

《陽(yáng)臺(tái)上》（On a Balcony）

《陽(yáng)臺(tái)上》描繪了一位在私人花園里閱讀的女士，與人物細(xì)膩的描繪形成對(duì)比的，是她頭上用充滿情緒，甚至有些狂野的筆觸點(diǎn)綴出的紅、黃、藍(lán)色花朵。

《給孩子沐浴》（The Child’s Bath）

卡薩特一生沒(méi)有結(jié)婚生子，卻尤其擅長(zhǎng)和熱愛(ài)母親與孩子的題材。在她眾多以女性和兒童為主題的繪畫(huà)、色粉和版畫(huà)中，脫穎而出。這幅《給孩子沐浴》既是對(duì)家庭親密關(guān)系的溫柔描繪，也是對(duì)畫(huà)布上色彩、線條和形式的大膽實(shí)驗(yàn)。畫(huà)中的母親一只手環(huán)繞著孩子，臉頰幾乎擦到孩子的肩膀，孩子胖乎乎的小手支撐在母親膝蓋上，這些細(xì)微的動(dòng)作無(wú)處不透露著母親與孩子之間的親密聯(lián)系。卡薩特以世俗的視角和“自然主義”的方式，展現(xiàn)了母子相偎的溫馨場(chǎng)面?？ㄋ_特對(duì)于視角的把握也更具現(xiàn)代感?！督o孩子沐浴》中，她從一個(gè)向下看的傾斜角度渲染場(chǎng)景，使畫(huà)的景深顯得淺而平。代入這樣一個(gè)視角，我們作為觀眾，仿佛也成了畫(huà)的一部分。

Bessie Potter Vonnoh 貝西·波特·馮諾

雖然現(xiàn)在貝西·波特·馮諾（Bessie Potter Vonnoh）這個(gè)名字對(duì)于大眾甚至一些學(xué)者來(lái)說(shuō)都顯得陌生，但在上個(gè)世紀(jì)，她曾是如日中天的開(kāi)創(chuàng)性女性雕塑家，是在芝加哥藝術(shù)博物館展出作品的第二位女性藝術(shù)家、第一位女性雕塑家。1895年，芝加哥藝術(shù)博物館收藏了馮諾的一系列雕塑，這些作品均為身著現(xiàn)代裙裝、高約30到38厘米的獨(dú)立女性雕塑。

芝加哥藝術(shù)博物館收藏的第一批馮諾雕塑作品，都是石膏雕塑。

石膏，礙于其特質(zhì)，通常是雕塑家們用于擬雕塑“草稿”的媒介，但馮諾卻完全擁抱了這樣一個(gè)被多數(shù)藝術(shù)家看不上的材料，并且巧妙地利用了其靈活又容易獲取的特點(diǎn)，為自己所用。法國(guó)藝術(shù)家讓-弗朗索瓦·拉斐利（Jean-Fran?ois Rafa?lli）曾評(píng)價(jià)馮諾為“使用石膏的印象派”。

作為年輕的女性藝術(shù)家，馮諾的成功不可小覷。1886年，14歲的她便入讀芝加哥藝術(shù)學(xué)院，5年之后，以藝術(shù)家的身份進(jìn)軍藝術(shù)界。她的成功并非靠她一人，在19世紀(jì)末期芝加哥的女性藝術(shù)家互相幫助，形成了一個(gè)強(qiáng)有力的關(guān)系網(wǎng)。芝加哥藝術(shù)學(xué)院的女性學(xué)生人數(shù)在馮諾任教的期間持續(xù)增長(zhǎng)，于1892年和男性學(xué)人數(shù)達(dá)到了6:1的比例。

馮諾的雕塑

1894年，馮諾在芝加哥成立了自己的工作室，磨練出了她著名的個(gè)人風(fēng)格——適合擺放在家里的、刻畫(huà)現(xiàn)代女性的雕塑。這些快速勾勒出的形態(tài)不僅是肖像，也是對(duì)一個(gè)流派的鉆研，更是生活中常見(jiàn)而又轉(zhuǎn)瞬即逝的一個(gè)個(gè)場(chǎng)景。

馮諾的肖像雕塑

馮諾的肖像雕塑在1890年代末大受歡迎，她使用石膏大量重復(fù)鑄模，以大眾能接受的價(jià)格售賣(mài)，擦抹或者輕柔的表面處理手法，也為雕塑增添了視覺(jué)上的靈動(dòng)感。

馮諾的肖像雕塑

在芝加哥收獲成功之后，馮諾通過(guò)去各地旅行來(lái)擴(kuò)展自己的事業(yè)，最后落腳于紐約。她的作品吸引力了越來(lái)越多富裕的客戶，她自己也有能力去探索更貴的材料——青銅。

馮諾的青銅雕塑

1914-1915年，馮諾曾在芝加哥藝術(shù)博物館的個(gè)展上展出過(guò)自己的33個(gè)雕塑作品，其中大部分都為青銅雕塑?？上У氖?，當(dāng)博物館在買(mǎi)下她的青銅雕塑之后，馮諾便要求退還之前的石膏雕塑，所以在現(xiàn)在的館藏里只剩下馮諾的青銅雕塑。

馮諾作品

歐姬芙曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“創(chuàng)造自己的世界需要勇氣。” 或許是礙于之前的社會(huì)構(gòu)成，以及對(duì)女性衡量的標(biāo)準(zhǔn)，很多才華橫溢的女性藝術(shù)家被埋沒(méi)在了歷史的塵埃里，但隨著時(shí)代的發(fā)展，相信會(huì)有越來(lái)越多“創(chuàng)造自己世界”的女性藝術(shù)家們活躍于大眾視野。

（本文轉(zhuǎn)載自 芝加哥藝術(shù)博物館AIC 微信公眾號(hào)）