“印出來就好”，在美術(shù)館里讀藝術(shù)家手工書

承載著藝術(shù)作品集錄的書籍在藝術(shù)家的手中呈現(xiàn)著截然不同的形式——伴隨的文字和繪畫，它們可以是獨一無二的、可以是手工制作的、也可以是小批量的印刷。

近年來，藝術(shù)家自印本開始被全球美術(shù)館關(guān)注和收藏，上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館正在展出的“作為替代性藝術(shù)實踐的自印本”就是其中之一，作為建館二十周年“迭代20年”項目的首個展覽，其場館本身和展覽所呈現(xiàn)的“自印本”，就如同一個個被封裝的“經(jīng)驗載體”。

展覽現(xiàn)場，小龍花“大遷徙”系列作品

自印本也常被稱作“手工書”，具有強烈的個人性、物質(zhì)性和親密感。這來源于藝術(shù)家從構(gòu)思、繪制、刻印、裝幀，到裝訂、包裝，甚至銷售整個過程的身心勞作。對于閱讀者而言，這種藝術(shù)作品是可以拿在手上把玩的，像是中國繪畫中的手卷，或獨自一人或約三五好友，翻閱品讀，將貼身的經(jīng)驗還給藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞過程。

“藝術(shù)家之書”(livre d’artiste)的概念首次出現(xiàn)于20世紀初的巴黎，始于出版商和藝術(shù)經(jīng)銷商，他們開始與藝術(shù)家合作，創(chuàng)作詩歌的插圖小版本。現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)家書”源于上世紀60至70年代藝術(shù)家開始用紙質(zhì)讀本的媒介承載自己的作品，并以書“翻折”的概念體現(xiàn)藝術(shù)理念，他們或借助書本本身的視覺閱讀形式呈現(xiàn)作品，或把書本頁面作為展覽空間。而后，一些小眾音樂的樂譜、詩集等會被制作成小冊子，供特定的受眾留念和收藏。到了上世紀80至90年代，傳統(tǒng)繪畫觀念被完全顛覆，不少藝術(shù)家、策展人、畫廊主開始熱衷于用個人出版物的形式去記錄當下。

藝術(shù)家手工書在當下發(fā)展成為“豆本”等多種形式，讓藝術(shù)愛好者也能加入創(chuàng)作。

2000年以來，越來越多個人創(chuàng)作者（藝術(shù)家、攝影師、插畫師等）以“藝術(shù)手工書”作為媒介推薦自己的藝術(shù)。2004年，Printed Matter（1976年成立于紐約的書店）在紐約創(chuàng)辦藝術(shù)書展。由此，“藝術(shù)書展”的概念也在全球蔓延，以上海為例，每年abC藝術(shù)書展和上海藝術(shù)書展（UNFOLD）都是人潮洶涌的城中熱事。從某種意義上說，此次展覽像是更藝術(shù)的藝術(shù)書展，參展機構(gòu)和藝術(shù)家如桂林公園、香蕉魚、小龍花、假雜志、刺紙、木刻波流、btr等均為書展?？?，但在美術(shù)館的展出則更系統(tǒng)化和敘事性。

桂林公園作品《家山河橋》

源自自身經(jīng)驗的一次藝術(shù)輸出

“桂林公園”是上海西區(qū)一座老公園，因其園內(nèi)遍植桂花、故得名。2019年，作為大學(xué)教師、建筑師、平面設(shè)計師的隱二、蒼間、MOG發(fā)起跨界創(chuàng)意實踐互促社并開設(shè)的播客欄目，其名字得名于三位發(fā)起人聚會討論的工作室附近、有歷史的“桂林公園”。由播客為起點，“桂林公園”做了“小報”并在書展上展示他們“常做夢、勤動手、多串門”的理念。

在多倫展覽中，“桂林公園”既展出了三位主理人歷年制作的多本可供翻閱的藝術(shù)家書、也在展廳中放置小凳子供觀眾收聽桂林公園的播客節(jié)目，營造出如公園一角般自由氣氛，同時，又順應(yīng)經(jīng)典美術(shù)館的展陳方式，將蒼間、MOG和張若谷父子以及隱二從開腦洞到構(gòu)思成書的原稿和草圖等資料放入封閉的展臺中。

“桂林公園”創(chuàng)作的、貫通美術(shù)館圓形中庭、12米高的《藏相圖》。隱二在構(gòu)想的腳手架上的空想了書房。

“桂林公園”隔壁是“小龍花”的展區(qū)，小龍花目前在上海工藝美校任教，業(yè)余從事各類藝術(shù)創(chuàng)作，在他看來，創(chuàng)作是在尋找一個媒介和載體。展覽展出了其近期正式出版的繪本《盲人摸象》，這是一個融合了《盲人摸象》與苗族古歌《蝴蝶媽媽》的故事，在傳統(tǒng)《盲人摸象》的情節(jié)結(jié)束后，故事并沒有停下，而是如萬花筒般不斷發(fā)生變化。創(chuàng)作者以藍色復(fù)寫紙和工程制圖的方式畫下了角色和故事，并留下了手工的痕跡。就讀者而言，每次翻閱也能在書頁上留下手的痕跡，構(gòu)成各自的閱讀經(jīng)驗。

小龍花繪本作品《盲人摸象》和相關(guān)小雕塑

書籍設(shè)計和手工裝幀、雕塑、音樂均是其創(chuàng)作的組成，在這一展區(qū)還可以看到小龍花與“一又二分之一工作室”（鐘雨和呂旻創(chuàng)立于2016年）、音樂人小老虎共同帶來的作品。這些作品也能看到藝術(shù)作為生活的一種輸出方式。

“小龍花”展區(qū)

此外，香蕉魚書店帶來了由非常特別的孔版印刷（Risograph)工藝所制作的安德烈·托特、路易斯·布爾喬亞，以及2022卡塞爾文獻展明信片項目等自印本和散頁；同時還有書店主理人蘇菲自己用A2打字機所創(chuàng)作的個人作品。這些項目和創(chuàng)作反映出印制技術(shù)和設(shè)備所釋放出的藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和手段。

香蕉魚書店展區(qū)

共感與社會調(diào)研，以創(chuàng)作表達現(xiàn)實

除了將自印本作為個人藝術(shù)創(chuàng)作的一種方式，不少創(chuàng)作者也將自己的工作與社會調(diào)研和社區(qū)參與緊密結(jié)合。這在美術(shù)館2樓接續(xù)呈現(xiàn)的“刺紙”和“木刻波流”便是其中的代表。兩個藝術(shù)小組都誕生于2019年，“刺紙”諧音粵語“廁紙”，目前由陳逸飛與歐飛鴻為編輯，最初誕生于美術(shù)館展覽中一個“廁所讀物”項目。在此次展覽中，他們在展廳墻上畫下了從創(chuàng)作、印刷到深入社群、參加書展、辦工作坊的工作狀態(tài)。其辦的期刊《刺紙》多以木刻版畫為載體，而更多作為連結(jié)朋友的一個途徑。類似工作方式的還有“木刻波流”，這是一個流動的木刻版畫工作小組。小組成員通過攜帶部分木刻版畫器材，結(jié)合不同地區(qū)社群的具體工作議題開展木刻工作坊。

作為實踐的一部分，“刺紙”將工作狀態(tài)繪于美術(shù)館展墻之上。

這一傳統(tǒng)或可追溯到魯迅先生倡導(dǎo)的“新興木刻運動”。由此木刻版畫不再是一種單純的藝術(shù)創(chuàng)作形式，而更成為了一種同時能夠介入社會現(xiàn)實、參與社會行動的實踐方式。這種關(guān)懷和意識，不僅在中國扎下了根，而且被帶到亞洲各地繼續(xù)延續(xù)和發(fā)展。

“木刻波流”工作坊，以最為手工和樸素的方式創(chuàng)作木刻版畫。

“木刻波流”的形成，得益于在東京參與日本A3BC木刻小組的工作坊，這是一個由業(yè)余者組成的木刻版畫社群，多圍繞反戰(zhàn)反核等問題創(chuàng)作，但其中更為重要的是將社群作為創(chuàng)作者參與，以及構(gòu)建一種相互尊重、相互學(xué)習(xí)、理解對方、建立信賴關(guān)系的過程。“木刻波流”借鑒了A3BC的一些工作方法，在國內(nèi)持續(xù)發(fā)起木刻版畫工作坊，迄今已在多個城市，與當?shù)貙嵺`社群共同舉辦了不同主題的工作坊。

展覽現(xiàn)場

據(jù)“木刻波流”版畫小組發(fā)起成員之一黃奕介紹，他印象最深的是一場與有著不同心智和肢體能力的人共同參與的工作坊，在獲得了互相信任后，視障人士也單純觸覺去完成作品。木刻的印刷依托手工，轉(zhuǎn)化為印制過程中凝聚勞動、創(chuàng)造協(xié)作與互助共感。

“一樹”展區(qū)

位于深圳的獨立藝術(shù)空間“一樹”則側(cè)重攝影和影像的形式。一樹空間處在始建于八十年代的園嶺新村，這是深圳最早的公務(wù)員小區(qū)?！耙粯洹钡囊徊糠衷诘匮芯炕趫@嶺，記錄其變遷與當下。由此為起點，帶領(lǐng)更多的參與者通過攝影觀察周遭的日常，從社區(qū)漂流的角度，生發(fā)出向內(nèi)回溯的思考，并以自印本和影像的形式凝固。

展覽現(xiàn)場，字體設(shè)計師厲致謙的作品

自印本的傳統(tǒng)與網(wǎng)絡(luò)時代的革新

字體是印刷重要的組成，也是現(xiàn)在工業(yè)和文化交織的一種產(chǎn)物。字體作為文字的視覺的載體與歷史文化、藝術(shù)緊密相關(guān)。字體設(shè)計師厲致謙在展覽中向觀眾展示了他新發(fā)布的“基本美術(shù)體”背后的技術(shù)和文化歷史的淵源和背景。從19世紀在歐美出版媒體行業(yè)的早期運用，到20世紀中期在上海報刊和印刷品中的表現(xiàn)，最終到1980年代的港臺、大陸，以及今天游戲和網(wǎng)絡(luò)上的呈現(xiàn)，基于大量的資料研究和整合，藝術(shù)家將傳統(tǒng)的手寫美術(shù)體轉(zhuǎn)換成了一款在數(shù)字時代可以方便運用的字體軟件。厲致謙還專門展示了“基本美術(shù)體”背后成千上萬條代碼，揭示出當代字體的本質(zhì)。“這個作品是一個電腦信息，所以它既有歷史文化的部分，也是一種字體配置的方法?！眳栔轮t說。

展覽現(xiàn)場，厲致謙有關(guān)美術(shù)字的研究。

厲致謙展示“基本美術(shù)體”代碼的房間。

由數(shù)字時代延伸出的還有作家btr的作品，從某種意義上說，他的作品將公眾號作為藝術(shù)生產(chǎn)的機構(gòu)，展覽展出了他創(chuàng)立于2014年初的公眾號“意思意思”。近十年來，幾乎每天發(fā)布內(nèi)容寬泛了“自印本”的概念。

源于btr“意思意思”制作的紙牌。

相比正式出版，自印本更為重要的關(guān)鍵詞是“自我”，是一種對于自我日常和周遭關(guān)注的體現(xiàn)，藝術(shù)表現(xiàn)方式也趨于社會化，作品常常誕生于工作坊、討論等形式，這種藝術(shù)實踐也常帶有集體創(chuàng)作的特征，藝術(shù)家更積極關(guān)心和介入社會，并表現(xiàn)出豐富的敘事性和深刻的社會性。

展覽現(xiàn)場

此次展覽也是上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館建館二十周年系列活動“迭代20年”的首個展覽，將這種創(chuàng)作方式引入美術(shù)館展出，也表達了美術(shù)館更為平等、開放的觀念。展覽的英文名“I Was Glad to Print This Sentence”（印出來就好）也表達出一種落地的藝術(shù)態(tài)度。正如此次展覽策展人施瀚濤所說：“展覽所呈現(xiàn)和討論的就是在今天的中國所出現(xiàn)的自印本藝術(shù)實踐的熱潮，也期望通過對于這一藝術(shù)現(xiàn)象的討論，窺探到當代中國的一些文化和社會問題?！?/p>

展覽將持續(xù)至5月21日。