郭小明
2023年3月10日至19日，中國(guó)攝影藝術(shù)家郭小明的《墟像·黑銹》個(gè)人攝影展在日本大阪Gallery176美術(shù)館公開(kāi)展出，備受矚目。
郭小明是1954年生人，自上世紀(jì)七十年代擁有第一臺(tái)相機(jī)，便沉迷其中，幾十年不改初衷。1980年他離開(kāi)任教的中學(xué)，成為職業(yè)攝影師。1985年在威尼斯國(guó)際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)的電影《高山廟》（戴思杰導(dǎo)演，這是中國(guó)第一部在三大電影節(jié)獲獎(jiǎng)的影片），他就是攝影。當(dāng)然，他主要從事的還是所謂“拍照片”的攝影。
疫情三年，客觀上限制了攝影活動(dòng)的半徑。一次偶然路過(guò)，郭小明被一片工業(yè)廢墟吸引。步入其中，映入視線的是巨大建筑的頹敗；雜草叢生、磚石塌落，唯有框架聳立。他在驚訝中陷入迷茫，并嘗試按下了快門(mén)。后來(lái)再在電腦上看那些照片時(shí)，他感覺(jué)自己“有了新的想法——那是不可多得的影像！雖然是獨(dú)自面對(duì)廢棄的建筑體，面對(duì)銹跡斑斑的設(shè)備，面對(duì)敗于風(fēng)雨的門(mén)窗，卻可以感受到曾經(jīng)存在的蒸汽，曾經(jīng)存在的騰升，曾經(jīng)存在的人，在眼前靜態(tài)里殘存的喧鬧”。
自2021年年初到2022年年底，兩年時(shí)間，郭小明的目光和腳步深入到成都周邊六個(gè)工業(yè)廢墟，上百次進(jìn)入，離開(kāi)，再進(jìn)入，在人跡罕至的廢墟里徘徊，無(wú)論寒冬酷暑。他說(shuō)：冬季有枯枝襯映會(huì)產(chǎn)生一種凄美感，夏季有烈日輝映會(huì)呈現(xiàn)壯美感。
不同的季節(jié)，不同的天氣，不同的光線，拍攝數(shù)千張照片，呈現(xiàn)不同的景象。他的“內(nèi)心被一次次觸動(dòng)”，每按下一次快門(mén)就會(huì)發(fā)生一次對(duì)話，與時(shí)間，空間，銹跡，建筑，空窗。反復(fù)的觀察和拍攝，逐漸形成獨(dú)特的畫(huà)面語(yǔ)言。以藝術(shù)的視角和語(yǔ)境記錄一段時(shí)光，既是歷史的子料，也是個(gè)性化的藝術(shù)作品。
在廢墟影像的拍攝中，郭小明最為關(guān)注的有三點(diǎn)：一是工業(yè)設(shè)備在光影中的構(gòu)成，包括線條的變化、體量的對(duì)比、質(zhì)感的表現(xiàn)、形態(tài)的沖突；二是建筑體的構(gòu)成，包括空間的錯(cuò)落、光影與塊面的平衡；三是殘破門(mén)窗在空間中的獨(dú)特性，包括其中色彩的褪變和戲劇性的沖突。
這一次展覽，是從一組廢棄工業(yè)設(shè)備的影像作品中選出的，取名“墟像·黑銹”。這一命名大致基于三層含義：一、黑是色彩的表達(dá)。黑白灰形成的色階是能夠傳達(dá)豐富意向的，原本的場(chǎng)景是復(fù)合色彩，因?yàn)槭軙r(shí)間、光線、背景的影響，干擾了圖像的一致性，所以抽離了紅黃藍(lán)，留下了黑白灰。二、黑的表述里是有空間含義的。人體及視覺(jué)在實(shí)際場(chǎng)景里的空間感受離不開(kāi)“黑”的定位。色階中的黑與空間里的黑是糾纏融合的。三、字面的裝飾性。用“黑銹”組詞雖然少見(jiàn)，卻也是直述，目的是想結(jié)合畫(huà)面凸顯其裝飾性，觸及一絲詩(shī)意——“那些細(xì)微的存在，賦予它們重量、價(jià)值和永恒，不啻以個(gè)性的攝影語(yǔ)言成就一首詩(shī)篇”。
策展人松原豐先生本身也是位攝影家，他對(duì)此次展覽的感受是：磨砂般的黑白照片，對(duì)比度更高，以平靜的形象傳達(dá)廢棄工廠的氛圍。這組刻畫(huà)極其細(xì)膩的照片可以讓你安靜地凝視，仿佛時(shí)間已經(jīng)停止。通過(guò)這些作品，我們感受到一種在現(xiàn)在和過(guò)去之間來(lái)回穿梭的感覺(jué)。圖片中的工廠在中國(guó)，機(jī)器的表盤(pán)上寫(xiě)的是中文，但不知為什么，雖然我從未去過(guò)工廠，卻有種似曾相識(shí)的感覺(jué)，我可以想象并充分感受到在廢棄工廠工作的日常喧囂。
展覽現(xiàn)場(chǎng)中有些日本觀眾也與攝影家探討了這個(gè)黑字，因?yàn)樗麄兛吹降匿P基本都是紅色的。郭小明告訴他們，這里的黑銹除了物體表面的氧化，還有時(shí)間與行為意識(shí)的覆蓋。它不是狹義的物體表面，而是整個(gè)場(chǎng)景的形態(tài)描述?！昂阡P的存在猶如一種生命的狀態(tài)，它的演化是緩慢的，細(xì)觀其中，你或許能感受到黑銹的姿態(tài)與韻律。”
的確，這些作品中的每一處，都會(huì)看到無(wú)處不在的反差。空白與充塞，忙碌與離開(kāi)，簡(jiǎn)單與繁復(fù)……那些冷漠的廢棄之物，粗糙、龜裂、殘破，展現(xiàn)出工業(yè)文明必然經(jīng)歷的歷史腳步。攝影師以特異的觀察方式，捕捉光線的微妙，于紛亂、強(qiáng)烈的光影中發(fā)現(xiàn)柔和并定格其情緒。最終將鋼鐵的黑銹在照片上呈現(xiàn)出絨毛般的質(zhì)感。
有意思的是，銹在日語(yǔ)中有些與中文原意不同的意思，所以在日本的展覽使用的中文是“黑錆”。而“錆”的意思據(jù)說(shuō)是礦物表面受氧化的蝕變作用形成薄膜，所呈現(xiàn)的顏色或光澤常與礦物固有的顏色不同?？缯Z(yǔ)際的表述無(wú)意中傳遞出攝影師的幾許苦心孤詣，至于是否能為跨海的觀眾所領(lǐng)會(huì)，則只有觀者心知。
借用蘇東坡的話，攝影是使人“了然于手”的藝術(shù)。在這組照片里，觀眾看見(jiàn)了什么？殘破、荒涼、時(shí)間？想到了什么？風(fēng)、雨、棄？雖說(shuō)作品一經(jīng)產(chǎn)生，即有了脫離攝影師的獨(dú)立生命，觀者自有其“解讀的自由”，但在鏡頭引導(dǎo)下，觀眾或仍可體會(huì)到攝影師想要表達(dá)的些許心意，彼此了然于心。
由于此次在大阪的攝影展獲得圓滿成功，三重縣的Gallery0369將再次展出。東京的一家美術(shù)館也在商談聯(lián)系中。做專業(yè)攝影作品銷售的畫(huà)廊老板石井先生在剛開(kāi)展時(shí)就第一個(gè)收藏了其中的作品。也有不少觀眾積極地向攝影者反饋了他們的觀看感想。一位堀姓女?dāng)z影家說(shuō)，她也拍過(guò)廢墟，所以對(duì)郭先生的這個(gè)廢墟系列很感興趣，對(duì)其中光影的拍攝技術(shù)和處理非常著迷，并希望有機(jī)會(huì)能夠再看到郭先生的廢墟系列之二“灰筑”和之三“空窗”的展覽。
這幅在開(kāi)展的半小時(shí)內(nèi)就被石井先生收藏的作品，其時(shí)空定位顯著，透過(guò)窗玻璃的塵跡有遠(yuǎn)處停擺的工廠，黑色的窗欞將建筑的美感帶入，運(yùn)用框線的分割直接表述了歷史與現(xiàn)實(shí)。
這是一幅受不少日本觀眾喜歡的作品，被贊譽(yù)很有浮世繪的風(fēng)格。交流中得知是其夸張的手法與構(gòu)圖產(chǎn)生了沖擊力，尤其是云天的出現(xiàn)，造就出浪涌的意象。
這幅作品讓不少觀眾駐足，總是被問(wèn)到：那是太陽(yáng)嗎？拍攝這幅作品時(shí)，攝像師使用了減光鏡，讓天空、太陽(yáng)、煙囪、建筑產(chǎn)生異樣的關(guān)系。簡(jiǎn)潔而又戲劇性地呈現(xiàn)出太陽(yáng)的別樣效果。
這是被策展人選做導(dǎo)向明信片的作品，也是攝影師拍攝時(shí)做足了功夫的作品。它的不尋常之處就在于其極為平常，潛伏在畫(huà)面里的感受難以言述，攝影師自己也難以言表，只能沉默于其間。
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