天津博物館藏《河上花圖》是八大山人大寫意花鳥畫的代表作。八大山人以其強(qiáng)烈的藝術(shù)個性，遺世獨(dú)立，標(biāo)榜畫史，《河上花圖》則被稱為中國花鳥畫史上里程碑式的作品。該作當(dāng)下正在美國紐約展出。
紐約華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館于3月23日推出了“河上花：中國花鳥畫之道，1368—1911，天津博物館/常州博物館藏珍選萃”，該展也是三年疫情后首個中國文物赴美展。展覽以中國花鳥畫為主題，呈現(xiàn)明清時期跨越五個世紀(jì)的逾百幅中國繪畫精品，除展出朱耷《河上花圖》手卷外，還有陸治《梨花雙燕圖》、惲壽平《蔬果冊頁》、虛谷《雜畫冊》等。
朱耷 (1626–1705), 《河上花圖》卷（局部）天津博物館藏
紐約華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館是美國專門致力于介紹中國藝術(shù)的文化機(jī)構(gòu)，以中國藝術(shù)主題展覽聞名。美術(shù)館于今年3月23日正式重新向公眾開放。“華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館的重新開放，令人振奮。中國花鳥畫對動植物的藝術(shù)表現(xiàn)，為我們提供了一條回歸自然的幽徑?！比A美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館館長海蔚藍(lán)說。
華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館館長海蔚藍(lán)
展覽以明清（1368-1911）兩朝500多年間的59位畫家的逾百幅畫作為例，試圖從皇家院體和在野士體的兩大系統(tǒng)，來展現(xiàn)明清畫家畫派的不同風(fēng)格特征、花鳥畫的人文內(nèi)涵及其普世性和實(shí)用性。展出的藝術(shù)家包括林良、呂紀(jì)、沈銓、胡湄、陳洪綬、馬守真、文征明、唐寅、周之冕、陸治、陳淳、王谷祥、徐渭、項(xiàng)圣謨、鄭燮、金農(nóng)、石濤、朱耷、惲壽平等。
展覽的核心展品是清初四僧之一的著名畫家朱耷（1626-1705，八大山人）的《河上花圖》長卷。該卷創(chuàng)作于1697年，本次展覽也因此得名。其作者朱耷（1626—1705，以八大山人聞名）是中國繪畫史上最著名的畫家之一，他創(chuàng)作的這幅畫面長近13米花鳥畫巨制，畫面氣勢磅礴，跌宕起伏，酣暢淋漓。畫面后畫家以行書自題歌行體詩《河上花歌》，情感恣肆而想象豐富，書法流暢老辣，使得全卷作品成為詩、書、畫、印俱佳的經(jīng)典作品?！逗由匣▓D》卷此前曾于2013年于倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館舉辦的“中國古代繪畫名品700—1900”上展出。
清 朱耷《河上花圖》卷（局部）天津博物館藏
清 朱耷《河上花圖》卷（局部）天津博物館藏
在1644年明朝覆亡之時，作為明朝宗室的八大山人隱居佛寺，成為僧人。1680年，他開始藝術(shù)創(chuàng)作，書畫俱佳。他在72歲時繪制的傳世杰作《河上花圖》卷描繪了一枝荷花從幼嫩到盛放，又融入山水的歷程，其中飽含與他人生經(jīng)歷相關(guān)的隱喻。這幅畫既是冥想，又顯隨性，散逸瀟灑的筆觸，成為了數(shù)百年來抽象寫意畫法的先驅(qū)。
陸治《梨花雙燕圖》立軸，紙本設(shè)色 天津博物館藏
此為陸治花鳥畫代表作。以傳統(tǒng)雙鉤法，但墨色濃淡富于變化，工筆寫意相結(jié)合，生動雅致，可代表吳門畫派之風(fēng)格和儒雅的美學(xué)追求。作者自題七言詩，并有吳門畫友，其老師文征明多人題跋。曾入藏清府，乾隆皇帝觀賞多次，并題詩鈐印。
展覽分為三個部分：“宮梅金貴：院體和侍奉畫家”；“野梅幽香：士體和畫家畫派”和“乾坤生意：花鳥畫與風(fēng)俗”。
宮梅金貴——院體和侍奉畫家
院體代表著皇室的品位。而花鳥畫的宮廷模式，自唐末五代后蜀翰林院宮廷畫家黃筌（約903—965）、黃居寀（933—約993）父子的“黃家富貴”畫風(fēng)始，浸淫了宋初畫壇數(shù)十年，確立了皇家“富貴”的審美趣味。經(jīng)過宋代藝術(shù)皇帝宋徽宗（1082—1135）的倡導(dǎo)和發(fā)揚(yáng)，院體花鳥畫登峰造極，成為工細(xì)富麗的代名詞。此外，院體花鳥畫的一般特征還表現(xiàn)為：除小品外，尚全景式構(gòu)圖，并刻意組合動植物以寓意祥瑞富貴。
第一部分“宮梅金貴”展出林良《荷塘集禽圖軸》、呂紀(jì)《四喜圖軸》、繆嘉惠《花鳥屏條》和第二部分“野梅幽香”的陳錄《月色梅花》、陳洪綬《梅竹蝴蝶立軸》
院體繪畫多由宮廷畫家承旨制作。展覽中以明清兩個朝代著名的宮廷花鳥畫畫家林良（約1428—1494）、呂紀(jì)（1429—1505）、蔣廷錫（1669—1732）、錢維城（1720—1772）的作品，以及曾為師徒兩人的花鳥畫家胡湄（生卒不詳）和沈銓（1682—1760）的作品，略示明清兩代院體花鳥畫的面貌和制作者。院體亦成一種風(fēng)格，為畫家模仿傳承。如清代畫家胡湄雖未侍奉朝廷，但以善畫院體花鳥畫享譽(yù)于時，日本天皇曾遣使聘教，惜其已逝未果。多年后，日本天皇終于聘請胡湄的入室弟子宮廷畫家沈銓赴日傳授院體花鳥畫，其以“南蘋派”寫生畫著名。
明 呂紀(jì) 《四喜圖軸》天津博物館藏
宮廷畫家通過應(yīng)征、應(yīng)試、舉薦等方式招徠入宮，侍奉于皇家畫院?；始耶嬙旱拿妊炕蚩勺匪葜翝h明帝時（58—75）設(shè)立鴻都學(xué)開辟的畫室署，唐代集賢殿書院下所設(shè)的畫院和唐玄宗時（685—762）的翰林院，五代后蜀明德二年（935）始創(chuàng)“翰林圖畫院”，宋代沿襲之并命名為“翰林院圖畫院”，至宋徽宗時（1100—1126）達(dá)到巔峰的“畫院時代”，明代（1368—1644）有文華、武英、仁智三殿，清代（1644—1911）有畫作、如意館和畫院處的建制，都為御用畫家提供了場所、頭銜、俸祿，使其專注作畫。此外，供職于朝廷具有藝術(shù)才能的大臣，偶爾也會奉詔作畫，或適逢節(jié)令，大臣們亦呈畫以賀。這些宮廷畫院編制內(nèi)外的藝術(shù)人才，不論其平時的繪畫面貌如何，一佚為奉呈朝廷之需，其畫必循院體標(biāo)準(zhǔn)，以適宮廷品位。如展覽中以界畫著名的宮廷畫家袁江（1662—1735）展現(xiàn)了其平常的寫生花卉；高其佩（1660—1734）為康熙雍正時期的朝廷命官，素以指畫聞名，但當(dāng)他敬呈繪畫時，也一改常態(tài)，而循院體，并恭謹(jǐn)?shù)貙懮希骸俺?高其佩畫”。曾經(jīng)獨(dú)掌清政四十七年的慈禧太后，自光緒中期（約1899年左右）開始，對花鳥畫倍感興趣，除自己學(xué)畫外，還在全國尋找代筆，展覽中的繆嘉蕙（1875—1908）即慈禧太后當(dāng)年最寵愛的三位女代筆之一。
清 袁江 《寫生花卉冊》（十二開 其一）天津博物館藏
清 袁江 《寫生花卉冊》（十二開 其一）天津博物館藏
清 袁江 《寫生花卉冊》（十二開 其一）天津博物館藏
野梅幽香——士體和畫家畫派
士體，即富于人文內(nèi)涵和抒發(fā)個性的藝術(shù)風(fēng)格，其精神源頭或可追溯至個性覺醒的六朝時代（三至六世紀(jì)），自此而成為中國士人的永恒追求。
唐末五代（約十世紀(jì)）以“徐熙野逸”為著的花鳥畫，傳唱了另一種迥異于皇家青睞的“黃家富貴”的格調(diào)。承此美學(xué)影響，宋代（960—1279）以來士體繪畫以水墨花鳥為尚，此一“墨花”的誕生無論在繪畫形式和技法上，或內(nèi)容選擇表達(dá)上，都映照著對自然物性的理解，對生命意蘊(yùn)的感悟，和富于詩文胸襟的傳情，故最契合士人的幽遠(yuǎn)哲思和蕭散神韻，在花鳥畫中獨(dú)樹一幟。其筆法自由，選材廣泛，構(gòu)圖既有全景，更多為折枝、小景，甚而生活中各種事物如魚蟹瓜果等皆可入畫，并常輔之以詩書印，在一幅畫作上以多重藝術(shù)手法來深化和完善畫面內(nèi)容的表達(dá)，傳遞更豐富的人文涵義，如對社會的觀察，對生命的沉思。
第二部分“野梅幽香”，展出揚(yáng)州畫派四僧 右側(cè)為金農(nóng)、李鱓，中央為高鳳翰、八大《河上花圖》，左側(cè)為石濤八大《荷鳥立軸》
清 金農(nóng) 《花卉圖冊》（八開 其一）天津博物館藏
清 金農(nóng) 《花卉圖冊》（八開 其一）天津博物館藏
明清時代，江南魚米之鄉(xiāng)是當(dāng)時經(jīng)濟(jì)貿(mào)易的中心，也儼然成為全國藝術(shù)之中心。浙江紹興，江蘇蘇州、南京、常州、揚(yáng)州都是誕生畫家的中心地域。如紹興出生的陳憲章（生卒年不詳）是明代墨梅大師，同樣紹興出生的陳洪綬（1599—1652），是明代別出心裁的繪畫怪才。以地域?yàn)楹诵牡漠嫾?，相互影響激勵并傳承，而形成各具特色的畫派，如以蘇州為中心的吳門畫派，注重書卷氣的文人品味；蘇州的陳淳（1484—1544）和紹興的徐渭（1521—1593）先后發(fā)展了花鳥畫水墨寫意的畫法；常州畫派則以沒骨畫法影響朝野數(shù)百年；揚(yáng)州畫派以張揚(yáng)的個性見著；海上畫派在面迎中西文化的碰撞中，努力標(biāo)新立異迎迓世俗。
第二部分“野梅幽香”常州畫派開始，唐宇昭《荷鷺圖》、惲壽平冊頁、惲冰《玉堂富貴》、 馬荃《白頭榮貴》、惲冰手卷。
惲壽平蔬果冊頁和課徒畫稿 常州博物館藏
詩書畫俱佳的惲壽平，有“南田三絕”之譽(yù)，其沒骨法花鳥畫風(fēng)靡一時，影響深遠(yuǎn)。惲派或“常州畫派”遂成為中國明清花鳥畫史上不可或缺的名字。此四開蔬果冊頁，以墨彩點(diǎn)染，兼以勾勒皴擦，用筆灑脫清雋，設(shè)色細(xì)膩淡雅，充滿生機(jī)，平易近人，體現(xiàn)所繪之物的自然美。
惲壽平蔬果冊頁（其一） 常州博物館藏
明清之際的特殊政治環(huán)境還為中國藝術(shù)史造就了著名的“清初四僧”畫家，如朱耷（1626—1705，號八大山人），他們不凡的人生經(jīng)歷和藝術(shù)才能，描繪了令后人深思的畫作。明清時代，還造就了不少花鳥畫女畫家，如明代南京秦淮河畔以畫蘭著名的風(fēng)塵女子馬守真（1547—1604），清代以女畫家雙絕著稱的馬荃（生卒年不詳）和惲冰（生卒年不詳）。女子的藝術(shù)才能在這500年間得到了更多的表現(xiàn)。
第二部分“野梅幽香”海上畫派張熊、任頤、虛谷、 趙之謙、吳昌碩、蒲華等藝術(shù)家作品
虛谷冊頁（四開）天津博物館藏
在揚(yáng)州蘇州和上海間往返賣畫為生的畫僧虛谷，擅畫花卉、蔬果、山水，善用干筆偏鋒，設(shè)色以淡為主，為海派中風(fēng)格獨(dú)具的畫家。本畫冊四開，以菊花、白蓮花、藻魚、大蒜扁魚為題，干筆勾勒，渲染色彩淡雅清潤，平淡中見秀逸，為其晚年佳作。
乾坤生意——花鳥畫與風(fēng)俗
花鳥畫描繪了自然，也應(yīng)對了人生與風(fēng)俗，蘊(yùn)涵著自然與生命生生不息的密碼。
天地陰陽，化生四季。無論一國之農(nóng)業(yè)還是各人之養(yǎng)生，都有賴四季的周而復(fù)始，運(yùn)化生命，花鳥畫中故常見春夏秋冬的四季題材。此外，春生夏長，秋收冬藏，各季皆藏有生命的奧秘，花鳥畫潛藏著某些風(fēng)俗的淵源，并結(jié)合各季特別的動植物來表現(xiàn)。如畫家們常于新年第一天要畫的歲朝圖，報春的桃花小鳥圖，中秋節(jié)的月桂玉兔圖，凜冬勵志的歲寒三友圖，都是順應(yīng)各個季節(jié)與風(fēng)俗的題材，并擇時張掛于室。
第三部分“乾坤生意”展覽現(xiàn)場
花鳥畫具有普適性和親和力，且能大能小，使其更易于在短期內(nèi)繪制，不僅常為雅集聚會時即興合作的題材，也成為運(yùn)作社會關(guān)系的社交禮物，無論維系友情，結(jié)婚生子，還是賀壽志慶，所有禮尚往來的場合皆可用之。如畫扇便是社交禮儀中常見物品，團(tuán)扇雖延續(xù)宋元舊俗依然存在，但折扇自明清以來更為流行。以書畫為禮，實(shí)在是中國人社交禮儀中之高雅風(fēng)尚。
惲冰《玉堂富貴圖》立軸，絹本設(shè)色 常州博物館
明清以來，雖然院體和士體的不同繪畫方法和審美趣味繼續(xù)發(fā)展，但也相互吸取，花鳥畫也隨著社會風(fēng)俗的消長，趨向雅俗共賞的品位，而形成了許多約定俗成的構(gòu)圖和寓意，這些例子散見于展覽中，而在這部分列舉的一些畫作，則著重強(qiáng)調(diào)了中國人最核心的生命觀念，如長壽、富貴和知足。這些觀念，通過令人聯(lián)想的動植物的特性加上漢語諧音的隱喻，從畫作中得以表現(xiàn)。如長青的松柏、長尾的綬帶鳥加上不畏嚴(yán)寒的梅花，被用來祝福長壽；芙蓉花和桂花，以其諧音來祝福富貴；竹子和蜘蛛也以其諧音來表達(dá)知足常樂的觀念。
配合展覽將出版圖文并茂的中英文雙語圖錄，包括特約的系列學(xué)術(shù)論文和詳細(xì)的展品介紹。華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館并計劃舉辦一系列與展覽相關(guān)的活動，包括學(xué)術(shù)講座和國際研討會等。
“河上花”由華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館館長暨總策展人海蔚藍(lán)領(lǐng)銜策展，由天津博物館前館長陳卓，常州博物館館長林健，以及耶魯大學(xué)美術(shù)館亞洲藝術(shù)部前策展人江文葦為客座共同策展人。 展覽由華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館、天津博物館、常州博物館共同組展。
展覽在紐約展至6月25日，并將巡展至圣塔巴巴拉美術(shù)博物館，于2023年10月15日至2024年1月14日展出。
（本文據(jù)華美協(xié)進(jìn)社中國美術(shù)館提供相關(guān)資料整理，部分圖源自網(wǎng)絡(luò)）
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