羅斯科教堂：藝術的沉思凈地

美國梅尼爾美術館內的羅斯科教堂，是藝術家馬克·羅斯科(Mark Rothko)在1970年去世之前的最后一件作品。這座教堂是羅斯科用藝術打造的靜思空間，十四幅單色漸變油畫與建筑完整融為一體，用壯觀的黑色視覺包圍著訪客，帶來不同于宗教的空間體驗，堪稱美國當代建筑的典范。

參觀羅斯科教堂，和在傳統(tǒng)的美術館看畫作的體驗完全不同，很快你會忽略畫作形式與色彩，甚至你會忽略繪畫本身，這里更是一次心靈之旅，一個充滿詩意的過程。

教堂外觀

巴塞爾國際藝術博覽會的前任藝術總監(jiān)洛倫佐·魯道爾夫(Lorenzo Rudolf)在一次采訪中，談及他本人最喜歡的藝術博物館，列在第一位的就是美國德克薩斯州休斯頓的梅尼爾美術館(The Menil Collection)。

按照魯道爾夫的看法，其最大亮點就是藝術家馬克·羅斯科(Mark Rothko)在1970年去世之前的最后一件作品——“羅斯科教堂” (Rothko Chapel)。這個小教堂陳列有14幅羅斯科的巨幅畫作，魯道爾夫說，“對我來說，這是世界上最富有靈性的一個藝術空間?！?/p>

教堂外觀

1964年，梅尼爾夫婦受法國馬蒂斯玫瑰教堂和柯布西耶朗香教堂的影響，決定在德克薩斯建造一個藝術教堂，但與前面二者不同的是，他們希望這是一個突破單一宗教傳統(tǒng)的地方，成為人們在藝術世界里追求平靜的心靈家園和朝圣之地。

梅尼爾夫婦一直很欣賞羅斯科的抽象畫，這位深沉而抑郁的畫家一直在強調他的色域繪畫（vibrant fields of color）是在傳遞一種純粹的人類情感，悲傷、沉默、思考、希望等等。就這樣，羅斯科成為了梅尼爾夫婦的委托人，同意在他們的贊助下，完全自由創(chuàng)作，從建筑設計到內部裝飾，用藝術的魅力和信仰的力量，設計和打造一座世界上獨一無二的教堂。

教堂夜景

教堂歷經七年，羅斯科先后與建筑設計師菲利浦·約翰遜、霍華德·巴恩斯通及尤金·奧布里先后合作，經過多輪的理念不合及沖突，小教堂建筑經歷了多次調整，最終在藝術家的堅持和推動下，建筑師們與藝術家一起向世人呈現出這個獨特的靜思空間。正如羅斯科在完成小教堂中的畫作時說的一樣，“我想要描繪有限，還有無限。”

羅斯科和藝術贊助人梅尼爾夫婦

 4月上旬，去美國休斯頓訪友，順便參觀當地的美術館。整個下午，都在梅尼爾美術館的主展廳里參觀，傍晚時分，走出展館，無意間看到草坪上的一個標牌“Rothko Chapel”， 可能是因為剛剛在展館里看到幾幅羅斯科的畫作，我們猜想這應該是個特別的地方，立刻走了過去。這里周圍是1920年代別墅風格的街區(qū)，毗鄰梅尼爾美術館和圣托馬斯大學，大小很像上海的一個長方形的街心公園，很容易被游客忽略。

破碎方尖碑

小教堂是一個八角形的磚結構建筑，有著簡單的磚表面，平頂，一層建筑物，黑色對開的門，外部沒有任何裝飾。教堂前方草坪上有一個水池，美國雕塑家巴內特·紐曼(Barnett Newman)的雕塑作品《斷碑》(Broken Obelisk)，倒映在平靜的池水中，這個紀念馬丁·路德·金的雕塑也被人們稱為“破碎方尖碑”。水池、雕塑和后面的小禮拜堂，在長方形的草地上，成十字排列，盡管建筑體不大，但非常的素樸平靜。

教堂入口

從外面剛走進教堂，立刻覺得眼前的光線變暗，極其安靜。教堂內部沒有照明系統(tǒng)，唯一的自然光從房間中央的八角形天頂傾瀉而下，四面的墻壁幾乎是黑色的。當慢慢適應里面的光線，就會發(fā)覺墻壁不是完全的黑色，而是深沉的黑藍色，黑紫色和黑褐色。十四幅羅斯科的巨幅畫作，環(huán)繞于教堂一周，這是一個極其獨特的空間感受，安靜，寧靜，平靜，坐在羅斯科設計的長木凳上，感覺似乎進入沉靜的深海，或是無垠的宇宙星空，具象的世界似乎變成“空”，又似乎展示著它的無限可能。

教堂內部

這個教堂里，沒有任一宗教的指向，沒有文字語言的表述，沒有具象的圖案表達，只有十四幅畫作不同程度的黑暗超越，那些幾乎光不能穿透的表面，由藝術帶來的沉思，相信每一個不同宗教，不同背景的朝圣者，在這個空間里，都會找到屬于自己的，遠離紛繁世界的那一份平靜。

小教堂建筑平面是一個不規(guī)則的八邊形，有四個較寬的主要墻，交替四面次要墻。羅斯科的畫作分布在建筑的八個墻面，北墻上的黑紫色的三聯畫（三張1.5 x 4.5米的畫），東西墻面上不透明黑色長方形組成的三聯畫，南墻上直立的單張繪畫，四張單幅繪畫則放在其余的對角墻面上。這些羅斯科精心排布的畫作，和建筑完整地融為一體，巨大壯觀的黑色視覺包圍著訪客，帶來不同于宗教的空間體驗。

教堂內部

這14幅黑色油畫，都是典型的羅斯科單色漸變油畫，顏色在黑藍色和黑紫色之間。第一眼會覺得色彩層次并不明顯，再看之后，可以明顯感受到畫家的筆觸，作品并不是完全的單色繪畫，而是由一層又一層帶有一點紅褐色的色彩堆積而成的。畫幅底部略帶褐色的框線堆疊，在邊緣的地方向上延伸形成邊框，猶如在墻面上開了一扇扇窗戶，通往更深層的黑藍宇宙。而在畫的邊緣，羅斯科常見的斑駁模糊的色彩痕跡不見了，而是變成幾乎全黑，畫作幾乎融入周圍的世界，產生空間無限的錯覺。

教堂內部

在羅斯科晚年的創(chuàng)作中，他對于這些近乎黑色的有“深度”的畫作非常著迷，他說他期望可以表現出這些“黑”的迷人。在羅斯科寫給梅尼爾夫婦的信中，他說：“參與藝術教堂的項目，在任何一個層次的經驗和意義，已超越我所有的預期。它讓我的藝術創(chuàng)作延伸到全新的領域?！?/p>

2020年，羅斯科教堂重新裝修新的天窗，以減弱德克薩斯強烈日光對作品的影響，新的光線配置使空間更加接近羅斯科最初的愿景，掛置作品的墻面變得更暗，但作品并未在黑暗中消融，而是劃破黑暗，照亮更廣闊的世界。

教堂內部-天窗

羅斯科通過建筑和繪畫的結合，創(chuàng)造出一個超凡令人沉思的藝術冥想環(huán)境。作為一個非關宗教宗派(nondenominational)的教堂，任何宗教的信徒，或者是并沒有特定信仰的人，都可以前來參觀。教堂進門處擺放了各種語言和宗教的書籍，包括圣經、古蘭經，還有一本中文的《道德經》。教堂內部排有一些由羅斯科設計的長木凳，四面對稱，每側三組。我們參觀的時候，有二位冥想者，戴著耳機，分別坐在不同面的長凳上，他們似乎已融入空間，成為空間藝術的這一刻的一個部分。

教堂內部-畫作排列

參觀羅斯科教堂，和在傳統(tǒng)的美術館看畫作的體驗完全不同，很快你會忽略畫作形式與色彩，甚至你會忽略繪畫本身，這里更是一次心靈之旅，一個充滿詩意的過程。

羅斯科教堂作為美國當代建筑的典范，于1971年對外開放，立刻成為現代藝術的里程碑。它模糊了建筑，藝術、哲學、宗教的界限，在美學和超越人類體驗的方面，成為各種信仰的人的全球目的地，也是藝術愛好者和精神尋求者的朝圣之地。一批又一批追尋羅斯科藝術作品的精神性的人們踏上旅程，在這里感受心靈體驗的極限，探索藝術與人生的無限可能。