“緩步徐行”中，看龍美術(shù)館十年之路與當(dāng)代收藏

黃松 2023-05-20 來(lái)源：澎湃新聞

5月19日，龍美術(shù)館推出十周年特展“緩步徐行”，這是自2022年10月呈現(xiàn)的“存在于世”“多重景觀”之后，又一個(gè)重要的館藏當(dāng)代藝術(shù)大展。

5月19日，龍美術(shù)館推出十周年特展“緩步徐行”，這是自2022年10月呈現(xiàn)的“存在于世”“多重景觀”之后，又一個(gè)重要的館藏當(dāng)代藝術(shù)大展。

此次展覽由龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇擔(dān)任策展人，展出160余件（組）1970年代末以來(lái)的全球當(dāng)代藝術(shù)。對(duì)于“緩步徐行”，策展人表示，她希望談?wù)摰氖恰皶r(shí)間與歷史”和“觀看的方式”兩個(gè)概念。

“緩步徐行”展覽現(xiàn)場(chǎng)。

龍美術(shù)館是由收藏家劉益謙、王薇夫婦創(chuàng)辦于上海的民營(yíng)美術(shù)館。

此次展覽是龍美術(shù)館十周年十個(gè)展覽之一，也是又一次收藏的集體亮相。對(duì)于收藏，有著近30年經(jīng)驗(yàn)的王薇認(rèn)為，收藏需要實(shí)力，也需要眼光?！熬彶叫煨小敝赶蛲蹀弊鳛轲^長(zhǎng)和收藏家雙重身份的階段性思考，不論是收藏還是創(chuàng)辦龍美術(shù)館的歷程都是一個(gè)“緩步”的過(guò)程。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

印證到展覽，在以藝術(shù)家作為個(gè)案研究的近50年的全球藝術(shù)的觀察中，不論藝術(shù)發(fā)展的階段性運(yùn)動(dòng)如何激烈，回頭觀看每位藝術(shù)家的個(gè)人發(fā)展歷程、抑或以藝術(shù)史為框架對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)進(jìn)行敘事時(shí)，都是個(gè)體對(duì)時(shí)代的表達(dá)。

展覽回溯了從1970年代末起至今的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，他們的作品都與各自身處的時(shí)代、環(huán)境彼此呼應(yīng)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，左為趙無(wú)極作品《10-3-78》（1978年）；右為基弗作品《瑪麗亞穿過(guò)荊棘叢》（2005年）

展覽中，趙無(wú)極是出生年代最早的藝術(shù)家。1921年出生于北京的他，經(jīng)過(guò)杭州藝專(zhuān)學(xué)習(xí)后，1948年，他來(lái)到巴黎學(xué)習(xí)西方繪畫(huà)。雖然，他原本想走出“舒適圈”，在創(chuàng)作中擺脫書(shū)法訓(xùn)練的影響，但在巴黎看到了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)對(duì)當(dāng)時(shí)西方藝術(shù)的影響，繼而以西方現(xiàn)代繪畫(huà)的形式和油畫(huà)的色彩技巧，表達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的意蘊(yùn)。展覽中其1978年的抽象作品《10-3-78》能感受到中國(guó)畫(huà)中的留白和山水的意蘊(yùn)，以及富有光感的、抒情繪畫(huà)空間。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，羅伯特·勞森伯格，《古巴日記》，1988年，不銹電鍍鋼板瓷釉丙烯

若以藝術(shù)家年紀(jì)為序，后一件是生于1925年的美國(guó)藝術(shù)家勞森伯格的《古巴日記》（1988年），他受到黑山學(xué)院先鋒實(shí)驗(yàn)實(shí)踐及紐約晚期抽象表現(xiàn)主義的影響，他用廢棄的家常物件、商業(yè)產(chǎn)品、建筑廢棄物、印刷品等材料發(fā)展出極富創(chuàng)造性的個(gè)性化藝術(shù)實(shí)踐。

勞森伯格于1982年第一次到訪中國(guó)（資料圖）

勞森伯格也是最早被中國(guó)藝術(shù)家熟知的西方當(dāng)代藝術(shù)家之一，早在1982年，勞森伯格就來(lái)到中國(guó)，他的中國(guó)之旅推動(dòng)其創(chuàng)立“勞森伯格海外文化交流組織”（ROCI，1984年—1991年）。為了這個(gè)流動(dòng)的藝術(shù)制作及展覽項(xiàng)目，他離開(kāi)美國(guó)造訪10個(gè)國(guó)家，廣泛收集材料、拍攝照片，結(jié)交當(dāng)?shù)毓そ巢⒄钩鲎约旱淖髌贰?985年，他回到北京，在中國(guó)美術(shù)館舉辦“勞生柏作品國(guó)際巡回展”?！癛OCI”宣揚(yáng)了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)能夠促進(jìn)社會(huì)進(jìn)步及跨文化理解的信念，此次展出的《古巴日記》也屬于該項(xiàng)目。ROCI的藝術(shù)總監(jiān)唐納德·賽夫認(rèn)為，“舊與新、東方與西方、地方性與國(guó)際性——發(fā)生于涇縣（1982年，勞森伯格對(duì)于安徽涇縣宣紙廠的探訪）的互動(dòng)賦予ROCI項(xiàng)目在藝術(shù)與實(shí)踐方面以動(dòng)力與能量，并造成全球性的影響。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)

看似并無(wú)交集的趙無(wú)極和勞森伯格，其作品中構(gòu)成某種東西方藝術(shù)悠遠(yuǎn)的交融。展覽將全球的藝術(shù)家并置在一起，就可以觀察到不同文脈、不同地域的藝術(shù)家在同一時(shí)期中，雖然存在著迥異的敘事方式，但當(dāng)我們拉長(zhǎng)我們所觀看的歷史時(shí)間軸，從一個(gè)更寬廣的時(shí)空視角來(lái)面對(duì)這些作品時(shí)，能看到其中的文化交織和彼此影響。

比如，勞森伯格到訪中國(guó)，從一定程度上影響了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)起步階段的發(fā)展，也啟發(fā)了中國(guó)藝術(shù)家思索中國(guó)傳統(tǒng)媒材的當(dāng)代性轉(zhuǎn)換。在“85新潮”之前，中國(guó)藝術(shù)界繼承的仍是1900至1950年之間的西方藝術(shù)遺產(chǎn)，從1983年到1986年短短三年，中國(guó)接受了西方半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。這種短期的接受必然帶來(lái)思想上“深刻的混亂”。

1986年的“廈門(mén)達(dá)達(dá)”展，就像是對(duì)這場(chǎng)“深刻的混亂”作出的回應(yīng)。展覽最后將所有展品都付之一炬的焚燒行為，指向了上世紀(jì)二十年代“達(dá)達(dá)主義”的核心——顛覆傳統(tǒng)的精神，但在創(chuàng)作形式上，卻借鑒了勞森伯格所代表的發(fā)端于五十年代美國(guó)的“新達(dá)達(dá)主義”。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，黃永砅，《尖頂塔》，2019年，木材鋅，115×800×115厘米，獨(dú)版

1983年“廈門(mén)達(dá)達(dá)”團(tuán)體的發(fā)起人黃永砅2019年的作品《尖頂塔》懸掛在展廳高處，這一年4月15日，維修中的巴黎圣母院起火，導(dǎo)致標(biāo)志性尖頂?shù)顾都忭斔繁憩F(xiàn)的正是巴黎圣母院倒塌的頂塔；這一年10月20日，黃永砅于巴黎去世，被稱(chēng)之為“一個(gè)時(shí)代的結(jié)束”。

黃永砅是中西哲學(xué)的狂熱讀者。對(duì)他而言，東西方兩種文化的“混合”和“攪拌”遠(yuǎn)遠(yuǎn)不僅是表面文化符號(hào)的并列，更是展現(xiàn)其中的緊張與沖突。

展品現(xiàn)場(chǎng)，何翔宇，《此石非石》，2013年，靈璧石霓虹燈電線，135×90×80 厘米

材料的轉(zhuǎn)換、物性的呈現(xiàn)、達(dá)達(dá)的美學(xué)也延續(xù)至1986件出生的何翔宇的作品《此石非石》中，作為經(jīng)歷中國(guó)社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和國(guó)際關(guān)系巨變的藝術(shù)家群體的一員，何翔宇的創(chuàng)作從其自身的獨(dú)特文化經(jīng)驗(yàn)出發(fā)。以創(chuàng)作省思與呼應(yīng)地緣政治和歷史格局的宏觀動(dòng)蕩在特定個(gè)體身上宿命般的微觀沖突。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)王薇介紹，展覽試圖構(gòu)建了一個(gè)以藝術(shù)家為核心的歷史圖景，意圖讓觀眾看到近50年來(lái)，當(dāng)代藝術(shù)在中國(guó)和整個(gè)世界之間互為影響的動(dòng)態(tài)關(guān)系，或者說(shuō)作為藝術(shù)家的個(gè)人，在世界文明的交融中，以藝術(shù)作為方法，對(duì)所處的時(shí)代和世界，作出的回應(yīng)。

其實(shí)，展覽中每一件作品背后都包含著藝術(shù)家個(gè)人創(chuàng)作與時(shí)代的關(guān)系，散落分布在展廳中，又構(gòu)成互相的淵源。正如展覽名所指出的，這是一場(chǎng)需要“緩步徐行”觀看的展覽。