跨越時(shí)空的凝視：藤村真繪畫對(duì)話中國(guó)古瓷

5月20日，“跨越時(shí)空的凝視——藤村真繪畫對(duì)話中國(guó)古瓷”特展在北外灘藝術(shù)館開幕，展品囊括了藤村真的知名作品，包括《行在水面上》《生之共鳴-展望》《恩典依然存在-甘松》等；同時(shí)，北外灘藝術(shù)館從館藏珍品中甄選清乾隆青花琺瑯彩包袱瓶等古瓷呼應(yīng)展出。 

“勘山，燒礦，運(yùn)石，碎石，篩洗，……”從采料做坯到制釉燒制再到最后的運(yùn)輸，瓷器的完成至少需要七十二道工序，每一道工序都需要憑借工匠的經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)、耐心還有運(yùn)氣。元朝的孔雀藍(lán)釉，宋元鈞窯，明清的釉上彩和單色釉官窯瓷器都是不惜工本地使用了天然礦物質(zhì)釉料，比如黃金，藍(lán)銅，白銀，青金石，瑪瑙，紅藍(lán)寶石等，可謂入窯一色，出窯千彩。

“我第一次看到藤村真的作品，就聯(lián)想到了中國(guó)的官窯瓷器。豐富的色彩，細(xì)膩的肌理，用他獨(dú)特的抽象主義方式重新詮釋傳統(tǒng)的日本古老巖彩畫Nihonga，跟中國(guó)的官窯瓷器一樣使用了珍貴的天然礦物質(zhì)原料，層層疊加，有些作品甚至要刷80到100層，是現(xiàn)下少見(jiàn)的‘慢藝術(shù)’。”北外灘藝術(shù)館館長(zhǎng)蔡史印說(shuō)。

“跨越時(shí)空的凝視——藤村真繪畫對(duì)話中國(guó)古瓷”現(xiàn)場(chǎng)展出的瓷器

現(xiàn)場(chǎng)展出的藤村真畫作

在展覽現(xiàn)場(chǎng)，藤村真的藍(lán)調(diào)抽象《行在水面上-恩典》與元代藍(lán)釉海水龍紋輔首罐形成了一組對(duì)話關(guān)系，而其融綠、藍(lán)、紅色調(diào)于一體的《新酒》與清代窯變釉六方尊并置，渾然天成的多色也顯得格外契合。

藤村真（Makoto Fujimura），日裔美籍藝術(shù)家。藤村真曾被遴選進(jìn)入日本藝術(shù)最高學(xué)府東京藝術(shù)大學(xué)進(jìn)修，以優(yōu)異成績(jī)?nèi)〉盟囆g(shù)創(chuàng)作碩士學(xué)位，甫一畢業(yè)旋即獲日本畫琳派大師加山又造（1927-2004）收為學(xué)徒，并完成藝術(shù)創(chuàng)作碩士后研究課程。在東京藝術(shù)大學(xué)期間，他與村上?。∕urakami Takashi)和千住博(Hiroshi Senju)等知名藝術(shù)家成為同窗，一起攻讀日本畫博士學(xué)位。藤村真作品在世界各地的畫廊和博物館中廣為展出并被收藏。2022年上海西岸藝博會(huì)上首次亮相作品。

現(xiàn)場(chǎng)展出的藤村真畫作

“跨越時(shí)空的凝視——藤村真繪畫對(duì)話中國(guó)古瓷”展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)

1992年，藤村真即創(chuàng)辦國(guó)際藝術(shù)行動(dòng)組織（International Arts Movement)、2011年創(chuàng)辦藤村學(xué)院(Fujimura Institute)，他培養(yǎng)后進(jìn)不遺余力并深獲肯定，分別于貝漢大學(xué)（2011年）、拜歐拉大學(xué)（2012年）、凱恩大學(xué)（2014年）獲頒榮譽(yù)藝術(shù)博士學(xué)位。藤村真2003至2009年期間被任命為美國(guó)國(guó)家藝術(shù)委員。

藤村真的繪畫堅(jiān)持以天然礦物顏料、金箔、銀箔、百年古墨等珍貴自然材料進(jìn)行創(chuàng)作，他將松石綠和天青等天然彩色礦物研磨成細(xì)粉，然后將它們層層覆蓋在紙上。每層都需要時(shí)間干燥，一件作品中可能共使用60層到80層，甚至多達(dá)150層。畫中水質(zhì)、水紋還有顏色等效果，當(dāng)時(shí)可能沒(méi)法看到，要過(guò)幾年才會(huì)呈現(xiàn)?！拔业漠嫼痛善饕粯?，都像是在試著開啟一道未來(lái)的時(shí)光之門。一方面我們似乎可以預(yù)期最后的成果，但我們也必須花時(shí)間耐心等待最后的成果。”藤村真說(shuō)。

現(xiàn)場(chǎng)展出的藤村真畫作

“跨越時(shí)空的凝視——藤村真繪畫對(duì)話中國(guó)古瓷”現(xiàn)場(chǎng)展出的瓷器

此次對(duì)應(yīng)展出的官窯瓷器，亦是歷經(jīng)72道工序，陶土、金屬、粉末利用珍稀礦物質(zhì)調(diào)制顏料，在工匠的手中經(jīng)過(guò)鍛造和等待成為傳世的藝術(shù)品，它們跨越了東西文化，異曲同工地致敬了生命的奇妙。

“跨越時(shí)空的凝視——藤村真繪畫對(duì)話中國(guó)古瓷”展覽現(xiàn)場(chǎng)

“跨越時(shí)空的凝視——藤村真繪畫對(duì)話中國(guó)古瓷”展覽現(xiàn)場(chǎng)

策展人王純杰認(rèn)為：“在數(shù)字化、熒光屏高速發(fā)展時(shí)期，對(duì)手工技藝的美學(xué)推崇在當(dāng)代難能可貴。藤村真使用天然礦物材質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作，不吝惜時(shí)間的消耗，強(qiáng)調(diào)‘磨’，強(qiáng)調(diào)‘慢’，重新激活人們對(duì)手工物的親密感受。他將傳統(tǒng)藝術(shù)的自然材質(zhì)與當(dāng)代抽象藝術(shù)語(yǔ)言相結(jié)合，并轉(zhuǎn)化為繪畫中獨(dú)特的精神肌理?！?/p>

“跨越時(shí)空的凝視——藤村真繪畫對(duì)話中國(guó)古瓷”展覽現(xiàn)場(chǎng)

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至6月18日。