第18屆威尼斯建筑雙年展近日向公眾開放。圍繞“未來實驗室（The Laboratory of the Future）”的主題，本屆雙年展策展人加納-蘇格蘭、學(xué)者與小說家萊斯利·洛科（Lesley Lokko）帶來廣泛的話題和討論。主展館展覽共有89個來自全球各地的參與者，其中一半以上來自非洲或非洲僑民，作品共同指向可持續(xù)和更環(huán)保的未來。
中國國家館以“更新·共生”為主題，通過近四十年來變化中的人居環(huán)境映射，講述一個生活、建筑、城市與自然更新共生的中國故事。
2023年第18屆威尼斯建筑雙年展主館展覽現(xiàn)場。
策展人之一的萊斯利·洛科將非洲置于聚光燈下，把第18屆威尼斯建筑雙年展視為“變革的推動者”?！坝绕涫窃诮ㄖI(lǐng)域，歷史上占主導(dǎo)地位的一直是一種獨特的、排他性的聲音。這一種聲音忽視了人類在經(jīng)濟、創(chuàng)意、概念上的巨大差異，就好像我們一直在用一種語言傾聽和講述。”“因此，建筑的‘故事’是不完整的。在這種背景下，此次展覽尤為重要?！?/p>
主展館的展覽被分為六個部分，參與者既有如大衛(wèi)·阿賈耶(David Adjaye)、弗朗西斯·卡薩伊(Francis Kéré)等知名工作室，也有Dream the Combine（2013年創(chuàng)立于明尼阿波利斯）、Cave_bureau等新興工作室。
第18屆威尼斯建筑雙年展，澳大利亞館展覽現(xiàn)場。
與此同時，分布在“綠園”城堡(Giardini)、軍械庫主題館區(qū)(Arsenale)和威尼斯城市多處的63個國家館以及城市附屬活動，將為更多、更深入的建筑對話提供豐富的背景。此外，尼日利亞藝術(shù)家、設(shè)計師和建筑師德馬斯·諾科（Demas Nwoko）被授予第18屆威尼斯雙年展國際建筑展終身成就獎金獅獎。
“非洲是未來的實驗室?！?022年5月，洛科在威尼斯建筑雙年展新聞發(fā)布會上說，“非洲是世界上人口最年輕、城市化最快的大陸。每年4%的速度增長，卻以犧牲當(dāng)?shù)厣鷳B(tài)系統(tǒng)為代價，所以非洲也處于氣候變化的最前沿?！敝黝}展關(guān)注非洲，但不僅僅是在談?wù)摲侵蕖鳛橐粋€地方，以便嘗試?yán)斫馐澜绺鞯?。畢竟，雙年展本身就是一個面向未來的工作室。
2023年5月17日，第18屆威尼斯建筑雙年展策展人萊斯利·洛科(左)和雙年展主席羅伯托·西庫托（Roberto Cicutto）在中央廣場的合影。
作為建筑師兼學(xué)者的洛科正在加納阿克拉建立非洲未來研究所，這是一所新的建筑研究機構(gòu)，她利用自己廣泛的研究討論建筑多樣性和包容性、以及非洲文化和權(quán)力在建筑方面和其他方面的作用。
在“去碳化”和“去殖民化”的總體目標(biāo)下，洛科將建筑的定義擴展到包括藝術(shù)、表演、游戲等層面，這是那些被剝奪了建造大型永久性建筑的權(quán)力和資源的人可以得到物理空間的可行方式。
因此，在進入威尼斯雙年展主展館后不久，迎接觀眾的大屏幕上是詩人雷埃爾·凱普（Rhael Cape）的講述，他宣稱“如果建筑不服務(wù)于感知，它就服務(wù)于精神病”。再往下，是總部位于倫敦的Gbolade設(shè)計工作室拍攝了一部關(guān)于多米諾骨牌在倫敦南部“疾風(fēng)一代”（1948年至1971年之間來到英國的加勒比海地區(qū)移民群體）中流行的影片——“玩多米諾骨牌的人都很快樂?！币晃荒觊L的骨牌愛好者說，關(guān)鍵在于，這是只要有個地方就可以玩的游戲。
2023年第18屆威尼斯建筑雙年展主館展覽現(xiàn)場。
在多元表達之下，主館除了大衛(wèi)·阿賈耶設(shè)計的眾多建筑模型（包括未來的加納國家大教堂，以及擬建中的貝寧銅像在尼日利亞的家）外，傳統(tǒng)的建筑項目并不多。展覽側(cè)重不依賴重型建筑的避難所的建造，例如以編織、泥土，或者充分利用現(xiàn)有結(jié)構(gòu)建造的住所。在一個豐富而有趣的展廳陳列有加泰羅尼亞建筑師Flores & Prats對巴塞羅那一棟老建筑變身貝克特實驗劇場的精湛改造。《孟加拉之歌》(Bengali Song)也是一件引人入勝的作品，這是一幅做工精美、錯綜復(fù)雜的三聯(lián)畫，描繪了一座防洪房屋。這件作品由孟加拉多位匠人與阿林喬伊·森(Arinjoy Sen)合作完成，阿林喬伊·森是一名年輕的、尚未獲得資格的建筑師，他出生于加爾各答，現(xiàn)居倫敦。
主館展覽展出的三聯(lián)畫作品《孟加拉之歌》，描繪防洪房屋
各國國家館雖然不是由萊斯利·洛科直接策劃的，但也鼓勵遵循雙年展的主題。北歐國家館由建筑師兼藝術(shù)家Joar Nango由木材和馴鹿的顏色組成，展示了一系列與薩米人（居住于北歐極地的土著民族）有關(guān)的物品。英國館由杰登·阿里(Jayden Ali)、約瑟夫·亨利(Joseph Henry)、梅內(nèi)莎·凱利(Meneesha Kellay)和蘇米特拉·厄普哈姆(Sumitra Upham)策劃，其中包括了一部電影的匯編，展示了英國少數(shù)族裔的生活和儀式。
英國館展出的建筑師Madhav Kidao的裝置作品
但在某些層面，雙年展讓人感覺到單薄且資源不足，這可能反映了這樣一個事實——即過去往往有更多的大型實踐項目，會帶來額外的資金。如果你希望看到一場能量迸發(fā)的展覽慶典，那么本屆威尼斯建筑雙年展恐不會如你以愿。但與過去的雙年展類似，在建筑學(xué)界推崇的、讓人費解的說明文字之下，展品依舊晦澀難懂。
拉脫維亞館
今年與以往雙年展也共有一種模糊而不確定的樂觀情緒。拉脫維亞館（實際上是軍械庫深處的一個展廳）模擬了一個便利店，展品采用包裝的形式，上面寫著二十年前雙年展的虔誠而微小的意圖——“需要改變我們對自然的看法，并認識到我們與自然是聯(lián)系在一起的”“促進聯(lián)系和理解的建筑案例”……這些話語讓我們在世界面臨各類危機的情況下，感受到藝術(shù)賦予的美好。
尼日利亞裔美國藝術(shù)家Olalekan Jeyifous為泛非可持續(xù)交通的未來，設(shè)計的假想休息室。
萊斯利·洛科帶來的雙年展試圖展示了一個有著深刻過去的世界，直到最近才被現(xiàn)實世界所否認，那么世界有機會直接跳入未來嗎？雙年展中最令人眼花繚亂的空間，由受過建筑訓(xùn)練的尼日利亞裔美國藝術(shù)家Olalekan Jeyifous設(shè)計，他的設(shè)計為這種希望提供了現(xiàn)實的形式：這是“泛非”虛擬休息室，周圍是郁郁蔥蔥的植被和未來主義機器的圖像，它延伸出一個虛構(gòu)的可持續(xù)交通網(wǎng)絡(luò)，由非殖民化國家合作創(chuàng)建。這個虛擬構(gòu)建或?qū)⒊蔀橥崴闺p年展和國際大展轉(zhuǎn)向的一個出發(fā)點。
據(jù)悉，第18屆威尼斯雙年展將持續(xù)至2023年11月26日。
附：部分國家館策展理念簡介
中國國家館
2023威尼斯建筑雙年展中國國家館
中國國家館展覽由中國文化和旅游部主辦、中國對外文化集團有限公司承辦，上海交通大學(xué)設(shè)計學(xué)院院長阮昕擔(dān)任策展人。中國國家館展覽以“更新·共生”為主題，通過近四十年來變化中的人居環(huán)境映射，講述一個生活、建筑、城市與自然更新共生的中國故事。展覽采取“卷軸”柱廊的形式，通過在每根柱子中間挖一個空洞，形成一個相對獨立的展示空間，展現(xiàn)了中國式的閱讀過程。
2023威尼斯建筑雙年展中國國家館
展覽分為室內(nèi)和室外兩個部分，室內(nèi)共展出近50件作品，展陳分為“宜居·傳奇·百變?nèi)合瘛薄耙司印じ隆ど虾９适隆薄肮采の磥怼ぷ匀粡?fù)興”三個章節(jié)。室外裝置通過“數(shù)學(xué)模式”，引發(fā)院落與塔樓在土地利用的效率和宜居性上的差異之問。
英國館
英國館展覽現(xiàn)場 （圖片來源:Marco Zorzanello，威尼斯雙年展提供)
英國館以“在月亮前跳舞”為題，由一群創(chuàng)意人士參與策展，專注于六位藝術(shù)家和設(shè)計師的一系列裝置，旨在促進“日常儀式(從種植食物、烹飪到游戲、舞蹈)是散居社區(qū)建立空間的工具，并呈現(xiàn)關(guān)于建筑和建筑環(huán)境的新思維方式。”參展藝術(shù)家包括Yussef Agbo-Ola、Mac Collins、Shawanda Corbett、Madhav Kidao和Sandra Poulson，他們通過自己的作品反思了影響空間的全球文化實踐?！?023年威雙建筑展英國館是一個重新思考人們在塑造建筑環(huán)境中所扮演角色的空間。它表明建筑需要超越建筑和經(jīng)濟結(jié)構(gòu)，關(guān)注日常社會實踐、習(xí)俗和傳統(tǒng)，以有意義地反映人們?nèi)绾问褂煤驼紦?jù)空間，”英國館的策展人之一杰登·阿里說。英國館在2023年威尼斯建筑雙年展上獲得特別獎。
丹麥館
丹麥館（圖片來源 R_Hjortshoj)
丹麥館名為“海岸想象”，重點關(guān)注氣候變化，特別是海平面上升。由Josephine Michau策劃，與景觀建筑公司 Sch?nherr 合作。Sch?nherr 提出“城市設(shè)計，要能夠更好地與氣候變化導(dǎo)致的海水和雨水水位上升共存?！?丹麥?zhǔn)锥几绫竟蚱渖钯|(zhì)量而廣受贊譽，卻也是世界上許多因沿海變化而受到威脅的地區(qū)之一。 丹麥館旨在突出這一點，同時通過一個立體模型，講述對城市景觀基礎(chǔ)設(shè)施進行改造以防止洪水泛濫。
韓國館
韓國館 (圖片來源:Agne Raceviciute)
“2086年:如何在一起?”韓國館提出了關(guān)于近50年來環(huán)境危機的影響的問題。該展覽由藝術(shù)總監(jiān)Soik Jung和Kyong Park策劃，研究了韓國小型社區(qū)的案例?！懊總€社區(qū)都是一個案例研究，利用社區(qū)領(lǐng)導(dǎo)者對該地區(qū)的深入了解和建筑師的空間分析來評估其現(xiàn)狀，并提出至2086年該地區(qū)的未來場景?！崩纾陧n國群山市（Gunsan）的案例中，從業(yè)者探索了如何與廢棄的房屋和建筑共存，使舊城的城市景觀恢復(fù)到更自然的狀態(tài)。此外，每個項目的動機都是如何應(yīng)對幾個世紀(jì)以來不平衡的資本主義發(fā)展思想所導(dǎo)致的城市和農(nóng)村的差異。“因此，這些項目是關(guān)于如何將過去與未來聯(lián)系，以及地方主義如何重塑全球。”Soik Jung說。
阿聯(lián)酋館
阿聯(lián)酋館 ((圖片來源: Marco Zorzanello)
在阿聯(lián)酋館的展覽“干旱充?！敝?，策展人Faysal Tabbarah探討了干旱環(huán)境如何成為生產(chǎn)力和自然財富的豐富空間。Tabbarah是沙迦美國大學(xué)建筑、藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院的副院長兼建筑學(xué)副教授，他著眼于世界各地特殊環(huán)境的建筑可能性:“我通過‘干旱豐富’探索的首要問題是:當(dāng)我們將干旱景觀重新想象為豐富的空間時，會出現(xiàn)哪些建筑可能性?”基于從阿聯(lián)酋干旱景觀的經(jīng)驗，阿聯(lián)酋的展覽深入探討主題、教訓(xùn)和問題，給予世界其他面臨干旱和荒漠化威脅的地方以啟示。
愛沙尼亞館
愛沙尼亞館里的持續(xù)表演。（ 圖片來源: Kertin Vasser)
愛沙尼亞館的展覽由Aet Ader、Arvi Anderson和Mari M?ldre策劃，將圍繞建筑的討論帶回到家庭環(huán)境中。名為“家庭舞臺”的活動在現(xiàn)實生活中的出租公寓內(nèi)舉行（地址在Salizada Streta 96）。 “愛沙尼亞館以持續(xù)表演的形式存在，普通的家務(wù)和虛構(gòu)的爭吵與爆發(fā)（無論有無劇本）都在公眾視線中發(fā)生 其中一位表演者Paula Veidenbauma對諸如關(guān)懷、侵占和孤獨等隱形問題如何與房地產(chǎn)的巨大可見性形成對比產(chǎn)生了興趣，尤其在威尼斯，這是由超級旅游業(yè)和中產(chǎn)階級化推動的?！盡?ldre說。
巴西館
巴西館 (圖片來源:Matteo de Mayda，威尼斯雙年展提供)
巴西館的聯(lián)合策展人Gabriela de Matos和Paulo Tavares著眼于非殖民化、民族認同、僑民、土著知識體系以及巴西利亞和現(xiàn)代主義的概念，通過非洲僑民的載體與“未來實驗室”的主題聯(lián)系。 該展覽名為“土地”（Terra），從過去出發(fā)，構(gòu)建“可能的未來，重點關(guān)注土地在塑造我們對遺產(chǎn)和身份的理解中的作用”。 展館展示巴西土著和非裔巴西人關(guān)于土地和領(lǐng)土的知識為特色，展出包括巴西電影制作人Juliana Vicente的視聽作品，歷史學(xué)家Ana Flávia Magalh?es Pinto編寫的檔案照片，巴西民族歷史地圖等。
美國館
美國館，展覽設(shè)計:Faysal Altunbozar, Chloe Munkenbeck (圖片來源:Andrea Ferro Photography)
美國館由Tizziana Baldenebro、Lauren Leving與位于克利夫蘭的SPACES畫廊一起策劃了一個名為“永恒塑料”的展覽。該團隊匯集了藝術(shù)家和設(shè)計師，他們關(guān)注無處不在的塑料對我們的生活和地球的影響，同時探討“重新構(gòu)建我們水道，垃圾填埋場和街道上過剩的塑料碎屑作為豐富的資源”“藝術(shù)和建筑固有的審美和形式的物質(zhì)性”等主題?！坝篮闼芰稀蓖ㄟ^重新考慮我們與物質(zhì)世界關(guān)系為切入點，“隨著氣候危機成為現(xiàn)實，我們的日常用品必須成為變革的推動者。這次展覽匯集一系列審視、拯救和顛覆全球災(zāi)難的實踐。”Baldenebro說。
意大利館
意大利館 （圖片來源: Marco Zorzanello )
意大利館呈現(xiàn)了一場名為“每個人都屬于其他人”的展覽，展覽由Fosbury Architecture策劃，重點關(guān)注該國40歲以下的建筑師，他們“在面對長期危機的背景下成長和執(zhí)業(yè)，因此他們將合作、分享和對話作為他們工作和活動的基礎(chǔ)。”
盧森堡館
盧森堡館 (圖片來源: Antoine Espinasseau)
盧森堡館由Francelle Cane和Marija Mari?策劃的“腳踏實地”關(guān)注天體、行星和月球的潛力。 討論了太空資源的開發(fā)、太空采礦和“月球?qū)嶒炇摇钡南敕ā?nbsp;展覽現(xiàn)場的實驗室、研討會和電影資料構(gòu)成一種身臨其境的體驗。
巴拿馬館
水岸木材采伐公司在巴亞諾湖上工作。 (圖片來源:Jasper Zehetgruber)
巴拿馬共和國及其委任策展人Aimée Lam Tunon帶來“巴拿馬：水下故事”聚焦前巴拿馬運河三個不同區(qū)域及對該地區(qū)現(xiàn)有的社區(qū)、文化和自然?！白怨乓詠恚瑹釒Ь捅粡V泛認為是異國風(fēng)景、危險動物和繁茂植被的象征。被描繪成一個遙遠的地方，有著不同的歷史、語言和文化，這個地理區(qū)域代表了奇妙現(xiàn)實和神秘本質(zhì)的融合。從西方視角看，熱帶地區(qū)通常被認為有著不利于發(fā)展的環(huán)境，是文明現(xiàn)代性的對立面?！鞍湍民R館的展覽通過連接其歷史的影響，將巴拿馬作為一個‘熱帶’國家未來愿景的案例研究，為這種現(xiàn)狀提供反敘事?！盠am Tunon說。
日本館
威尼斯雙年展日本館被策展人認為是一個“創(chuàng)造”和“使用”合二為一的地方。（圖片來源:Yuma Harada)
日本館的焦點在于1956年由建筑師吉阪隆正（1917—1980）設(shè)計的威尼斯雙年展日本館本身，展覽名為“建筑，一個被愛的地方”。展覽由建筑師團隊策劃，他們是o+h工作室的聯(lián)合創(chuàng)始人Maki Onishi和Yuki Hyakuda。
截至2023年夏初，日本館已經(jīng)建成了67年。多年來，它接待了許多人，至今屹立不倒。策展人寫道:“當(dāng)建筑包含了銘刻的記憶和故事，當(dāng)它體現(xiàn)了其背后的風(fēng)景和在它周遭發(fā)生的活動時，一個被愛的地方就成為可能。”這展覽架構(gòu)具有更廣泛的含義。出于這個原因，我們首先把建筑想象成一個‘活的生物’。”
希臘館
希臘館 （圖片來源:Matteo de Mayda )
希臘館對正在改變該國的水壩和水庫進行了探索，展出了“水體”。聯(lián)合策展人Costis Paniyiris和Andreas Nikolovgenis與一個由建筑師、設(shè)計師和學(xué)生組成的龐大團隊合作，構(gòu)建了一個深入挖掘水的保留、供應(yīng)和使用的展覽?！八w和所有相關(guān)結(jié)構(gòu)，如水壩和土方工程，構(gòu)成了羅馬或維特魯威意義上的公共建筑。 這是一個集體的公共工程，從字面上看，是維持基本生存的手段，在象征意義上，是集體勞動和共同進步的升華?！痹摬哒箞F隊寫道。
注：本文編譯自《衛(wèi)報》、《Wallpaper》，中國國家館部分據(jù)“中展”“上海交通大學(xué)”等整理。
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