《琴史·綜議》：古琴之美在何處？

最近，中華書局推出國家級非物質文化遺產代表性傳承人、古琴大師李祥霆的作品《琴史·綜議》，并舉辦了一場名為“古琴之美在何處”的古琴雅集活動?；顒友埩嗽吨袊徘賵蟆穭?chuàng)始人徐紅梅，她在現(xiàn)場分享了《琴史·綜議》的閱讀感受，講解了古琴文化，并現(xiàn)場演奏了古琴。

活動現(xiàn)場

中國歷史中，參加雅集的主體主要是士人階層。中華書局推出“大眾雅集”系列活動，旨在使雅集成為普通民眾皆可參與的一種文化共享儀式，以更具現(xiàn)場性和體驗感的召喚，延續(xù)中國文化中獨特的審美感知與交往方式，使傳統(tǒng)文化能夠以創(chuàng)新融合的樣態(tài)親近大眾，融入生活。

在活動現(xiàn)場，中華書局按照中國傳統(tǒng)儀禮焚香待客，在輕香中與到場觀眾論琴品書。分享會開頭，徐紅梅首先通過經常被使用的“高山流水覓知音”“孔明彈琴退仲達”等與古琴有關的歷史典故，強調了古琴與愛情、與日常生活的緊密聯(lián)系以及古琴音樂中所具有的強大力量。

另外，古琴音樂中所蘊含的美學精神也發(fā)端極早，并寫入我們的文化基因。如公元前三世紀呂不韋《呂氏春秋》中就記載：

伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山?！鄙龠x之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水?！?/p>

雖然我們不能就將它看作是春秋時期的伯牙與鐘子期之間的演奏與欣賞的史實，但卻可以肯定，公元前三世紀時人們在對琴樂的了解和欣賞中得到了“巍巍乎”“湯湯乎”或雄偉、或豪邁的精神感受，亦即琴樂中已經具有“雄偉”“豪邁”的形象和意境了。

及至唐代，唐人在古琴演奏美學方面雖然沒有形成一篇獨立著述，但已表現(xiàn)得甚為明確、具體、廣博?！肚偈贰ぞC議》中，李祥霆寫及唐代的文獻中可歸納出十三題，試名之為“琴聲十三象”：一曰雄， 二曰驟， 三曰急， 四曰亮， 五曰粲， 六曰奇， 七曰廣， 八曰切，九曰清，十曰淡，十一曰和，十二曰恬，十三曰慢。這十三象可以解為十三種表象，也可以解為十三種類型。但其內容不只是外表現(xiàn)象，更是藝術內涵的呈現(xiàn)。

這十三象體現(xiàn)于唐代詩人們流傳至今的詩作中。如粲，即可解讀為明麗，或可稱琴音之甜美而有光彩者。李白的《琴贊》寫道：“嶧陽孤桐，石聳天骨，根老冰泉，葉苦霜月。斫為綠綺，徽聲粲發(fā)。秋風入松，萬古奇絕?！敝v到奇絕之琴聲“粲發(fā)”，猶如秋風入松；司馬子微《素琴傳》寫道：“諸弦和附，則采采粲粲，若云雪之輕飛焉。眾音諧也，則喈喈噰噰，若鸞鳳之清歌焉?！眲t贊美良琴于高手的演奏之下各弦相合，眾音相融，音樂韻味美妙明麗。

《琴史·綜議》

在分享會中，徐紅梅也介紹了古琴在“琴棋書畫”這四藝中排行首位的原因。在古代，古琴并非女子的閨閣之屬，而是懷有政治抱負的文人賢士用來修身養(yǎng)性、磨礪品行的器物，為將來走上仕途，從政為官打好思想基礎。而且琴音能體現(xiàn)出演奏者的不同性情與品格，比如陶淵明、白居易、蘇東坡、歐陽修、范仲淹等人都是琴藝大家，但琴音風格迥異，都表達了各自對于內心理想的追求。

以白居易為例。白居易可看作是一位“耽琴”的大詩人，他詩中寫道：“調慢彈且緩，夜深十數(shù)聲”，“自弄還自罷，亦不要人聽”，“近來漸喜無人聽，琴格高低心自知”，對于古琴之曲，即便是慢曲，白居易還要再放慢去彈。

故宮博物院藏 唐代 飛泉琴 銘文

古琴對于文人們有著巨大的吸引力，如北宋愛琴文人中有著名的大家范仲淹、歐陽修、蘇軾、王安石等，他們留下了許多與琴有關的逸聞趣事。如一位善琴的太常博士，名為沈遵，他為歐陽修《醉翁亭記》所感而特地身臨其境前去領略，作了《醉翁操》一曲，被歐陽修寫入詩：“子有三尺徽黃金，寫我幽思窮崎嵚?！睔W陽修和沈遵去世之后，沈遵的友人崔閑將此曲記寫出譜，請?zhí)K軾為之填詞。

蘇軾在《醉翁操·瑯然》一詞中寫：

瑯然，清圜，誰彈？響空山。無言。惟翁醉中知其天。月明風露娟娟。人未眠。荷蕢過山前。曰有心也哉此賢。

醉翁嘯詠，聲和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有時而童顛。水有時而回川。思翁無歲年。翁今為飛仙。此意在人間。試聽徽外三兩弦。

恭王府中的古琴演奏

雅集中，徐紅梅也詳細講解了中國傳統(tǒng)民樂五聲音階與西方經典七聲音階的區(qū)別。中國傳統(tǒng)音樂是以五聲音階為基礎的調式體系，以古琴為代表的一類樂器如古箏、瑟、箜篌等樂器定弦時都沒有四級音和七級音。從音律傳達的情感來講，四級音和七級音皆為半音，容易造成情緒波動，而在中國傳統(tǒng)觀念中，最好的音樂應該是“大音希聲”，故而需多聽五聲音階。

徐紅梅介紹，琴音為她創(chuàng)造出屬于自己的美妙平靜的精神空間，通過琴曲也能體會古人的情感意境，并能與古詩詞聯(lián)系起來加以欣賞，豐富文化內涵。

《琴史·綜議》中也寫道，需凝神靜氣、陶冶心神，莊重地進入到古琴的演奏氛圍中。此外，在演奏中，需要靈活思考，方能盡其妙。

如唐代薛易簡《琴訣》中即提到：“志士彈之，聲韻皆有所主”，進一步強調了琴家對每一個音符、每一個指法都有思想、感情、形象為依據(jù)，都有明確的目的和準確的要求。宋代朱長文提出“發(fā)于心，應于手，而后可以與言妙”，乃是后世“得心應手說”的先河。宋代成玉礀講到“彈欲斷弦，按令入木，貴其持重”，指出并非要人們竭盡死力去彈、去按，以至僵硬呆板，而只是要求音樂的聲音品質穩(wěn)健、堅實、肯定、充分，他接著更要求隨著音樂的需要來變化：“然亦要輕、重、去、就皆當乎理，乃盡其妙?！?/p>

據(jù)悉，李祥霆為國家級非物質文化遺產代表性傳承人、琴壇領袖查阜西先生弟子。這本書中，作者分享了幾十年的彈琴心得和對琴文化的理解，進而指導實踐操作。書中從商周、春秋戰(zhàn)國，到秦漢、隋唐、宋元、明清，證述了古琴的性質、地位和審美特質的流變，評論了重要琴人和典籍的觀點和價值，特別論述了“現(xiàn)代琴壇六家”——査阜西、吳景略、管平湖、張子謙、溥雪齋、姚丙炎的藝術特點和貢獻。