中華藝術宮“同行”展，中外藝術家以版畫對話

5月28日，“同行：版畫的研究與探索——英格里德·勒登特、盧治平雙個展”在中華藝術宮（上海美術館）開幕，展覽展出了中國藝術家盧治平和比利時女性藝術家英格里德·勒登特（Ingrid Ledent）近年來最新創(chuàng)作的版畫及裝置作品共170余件。

盧治平與英格里德的交流始于十二年前，相識于深圳國際版畫展。雖然語言不通，但版畫藝術是共同的語言。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

兩位來自不同文化背景的版畫藝術家用雙個展的形式平等對話、交流互鑒，在他們的作品中，無論是形式還是內容，都呈現(xiàn)出傳統(tǒng)版畫領域的創(chuàng)新突破，傳達出對時間和再現(xiàn)性的思考。 

中華藝術宮館長陳翔向澎湃新聞記者介紹：“中外藝術家的對比與交流，可以生發(fā)出很多有趣的話題，比如彼此之間不同的思維方式和技法處理等等。展覽是中華藝術宮‘海上觀潮’系列展覽之一，現(xiàn)在我們經常提到‘文化自信’，這種自信是在對自己以及外界的雙重認識之上產生的。我們如何看世界？可以以中西為軸，鏡像對照。在展覽中也可以看到中國的藝術家具有非常開放的心態(tài)和創(chuàng)作能力，在世界視野的交流中也不落下風?！?/p>

盧治平作品

英格里德作品

石版畫是英格里德·勒登特（下簡稱“英格里德”）所擅長的領域，時間的流逝和重復是她一貫的創(chuàng)作母題，她的平面作品以線條和構成見長，而裝置作品則將傳統(tǒng)的印刷技術與計算機印刷、視頻和音頻相結合，從而延展了其創(chuàng)作的范圍。

英格里德作品

英格里德向澎湃新聞記者介紹，版畫因其復制性，是表達時間的流逝和重復是最合適的工具?！拔覍Π娈嫃蛿?shù)性的理解是不一樣的，比如我的版畫里有十個顏色的疊加，第一層顏色是五十年前印刷的，后面的顏色是近幾年印刷，到某個時候點才算完整，創(chuàng)作周期非常長，這是物理意義上的時間性?！?/p>

英格里德作品

放大觀察皮膚及其肌理，以復制、拼貼的手法呈現(xiàn)微妙的變化，是英格里德獨有的創(chuàng)作方式。在《線性時間》、《思維風景》、《意識之流》等系列中，皮膚首先是一種物理存在，記錄著個體隨時間更迭展現(xiàn)出的自然演進及歷史痕跡。隨機出現(xiàn)在畫面中的長短線條，則是一種堅定的理性結構及注解，與前者的感性形成微妙的制衡與呼應。

英格里德作品

英格里德通過石版這種古老的版畫技法詮釋當下，這種當下既是觀念上的，也是藝術表達上的，其延展出裝置、影像等多媒體作品，開拓了英格里德的創(chuàng)作范圍，以一種融合的視角創(chuàng)造出更為廣譜的藝術敘事，形成對于個體經驗、社會思想、及生活境遇多維度的人文凝視。 

此次展覽全面梳理、展示了英格里德自2003年起所有的重要作品70余件，包括大型裝置、影像作品等，為近年來規(guī)模最大的集中展示。

盧治平作品

盧治平作品

來自上海的盧治平是一位經驗豐富的版畫家，此次展出的除了他以往帶有中國傳統(tǒng)元素的作品之外，還有他新近風格更為抽象的創(chuàng)作。尤其在這部分抽象作品里，兩位藝術家呈現(xiàn)出了相似的形式探索，呼應“同行”的主題。

盧治平作品

早在二十年前，盧治平就在上海成立了半島版畫工作室，教授在當時還少人問津的版畫技術。“瓶”是盧治平作品標志性的視覺符號，借由這個簡明包容的物象作為入口，以“灰”和“濕潤”兩個關鍵詞注解傳統(tǒng)水墨畫世界。他對云霞、山川、花草等紋樣進行拼貼、錯位處理，盧治平的版畫語言在延承傳統(tǒng)的同時，也對現(xiàn)代繪畫原理及方法予以生發(fā)演繹。

盧治平作品

從初涉版畫開始，盧治平就利用版畫的可能性來構建自己的審美世界，對“典型”敬而遠之。《瓶非瓶》、《潤物無聲》、《內斂的灰色》系列不僅關涉中國視覺文化傳統(tǒng)中平和、恬淡的審美取向，也是自身精神、內心觀察的外化。既是藝術態(tài)度，也是生命態(tài)度，甚至是對當下人心世態(tài)獻上的，細聲柔語的規(guī)勸和撫慰。

盧治平作品

展覽現(xiàn)場

此次展覽首次集中展出盧治平近兩年的新作——《實驗：空間與灰度解析》、《面壁》系列。這兩個系列的作品完全從具象中抽身，呈現(xiàn)出極簡克制的線條與色塊。 

“我的作品中，瓶子有點多，我用不同的瓶子承載不同時期的想法。系列化的創(chuàng)作方式，有助于構建和鞏固個性化的藝術語言和藝術風格，但也容易固化為套路，要及時退出才能進入新領域，所以有了‘灰度’和‘面壁’系列?！北R治平說，“世上少有絕對的黑白。黑白之間，灰色有深淺冷暖，變化無窮。如同‘墨分五色’，用不同的灰色對應和替代五色，含蓄而豐富，有特殊的抽象性和形式感。”

展覽現(xiàn)場

“強烈的色彩，有向外的沖擊力。相反，灰色消極，但也可以產生向內的誘惑。包容隱藏豐富的肌理線條和信息的灰色，會引人近觀、細品和揣摩。斑駁的灰色石壁，我想照樣會有人欣賞?！北R治平說。

展覽現(xiàn)場

盧治平與英格里德的交流始于十二年前。“我和她語言不通，但版畫藝術是我們用以溝通的共同語言，幫助我們認識彼此，互相欣賞。我喜歡她的作品，揣摩之后，學著做了些嘗試，小小的改變自己，這次展覽我有兩組作品，是向英格里德致意的?！?nbsp;盧治平說。

展覽現(xiàn)場

版畫藝術既古老又年輕，它一直在吸納著最新的媒介表達方法，接受新的技術手段，呈現(xiàn)著開放包容的姿態(tài)。

策展人方小龍引用了紐約現(xiàn)代藝術博物館(MoMA)版畫部學術策展人Sarah Suzuki的一句話“版畫在當代正經歷著某種隱秘的文藝復興，它找到了自身的方法，影射并參與進入當代藝術更廣大范圍的活動。” 

“英格里德和盧治平的‘同行’，是一次久違的藝術重逢，也提供一個嶄新的藝術入口，幫助觀眾以更立體、多元的視野進入版畫這一古老的藝術門類，體會其厚度及生命力，更重要的是不斷演進的現(xiàn)代性?！狈叫↓堈f。

展覽持續(xù)至7月9日。