美國舊金山亞洲藝術博物館將于今年秋天帶來特展“禪之心”（The Heart of Zen），呈現(xiàn)南宋畫僧牧溪所作的《六柿圖》《栗圖》。
牧溪是中國南宋時代的禪僧畫家，佛名法常，他以其清幽、簡凈、不假妝飾與寫意的風格，在日本獲得了巨大的聲望、尊崇，被稱為“日本畫道的大恩人”。其《六柿圖》曾被認為是禪宗意境的代表畫作。
據(jù)悉，這兩件作品自十七世紀初以來一直深藏于日本京都大德寺龍光院，而此次亞博的展覽是這兩幅作品首次離開日本展出。該展覽只展出兩件作品，且每件作品輪流展出，展期僅為六周。
美國舊金山亞洲藝術博物館館長兼首席執(zhí)行官許杰近日表示，亞博將于2023年11月17日至12月31日呈現(xiàn)展覽“禪之心”（The Heart of Zen），呈現(xiàn)兩件曠世杰作：《柿圖》（Persimmons）——更廣為人知的作品名是《六柿圖》（Six Persimmons）——以及它的姐妹作《栗圖》（Chestnuts）。這兩幅作品為中國南宋畫僧牧溪所作，自十七世紀初以來一直深藏于日本京都大德寺龍光院。尤其是《六柿圖》，曾被認為是禪宗意境的終極表達。1919年，這兩件杰作被評定為日本的“重要文化財”。
據(jù)了解，在舊金山亞洲藝術博物館的展覽將是這兩件極少公開展出的珍品數(shù)百年來首次離開日本，且僅在亞博一地展覽。
澎湃新聞了解到，為了與晚秋的季節(jié)相呼應，并保護這些精致的作品不被光線長時間照射，展覽“禪之心”將先展出《六柿圖》，然后再展出《栗圖》，每幅畫分別展出三周，展期分別是11月17日至12月10日和12月8日至31日。其中，有一個周末將同時展出兩幅畫作，即12月8日至10日。
《六柿圖》，相傳為牧溪所作（中國，活躍于13世紀），豎軸；紙上水墨，大德寺龍光院藏品；重要文化財；圖片?舊金山亞洲藝術博物館
《栗圖》, 相傳為牧溪所作（中國，活躍于13世紀），豎軸；紙上水墨，大德寺龍光院藏品；重要文化財；圖片?舊金山亞洲藝術博物館
舊金山亞洲藝術博物館館長許杰表示，“展覽‘禪之心’為觀眾提供了一次極為難得的機會，使大家得以親身體驗這兩幅意義無比的畫作。這兩件作品以其簡逸之韻直入人心。而絕大多數(shù)的觀眾們，包括專家學者，以前最多只見過其復制品。我懷揣深切感恩之情，邀請世界各地的觀眾來到亞博，在心靈上進入《柿圖》和《栗圖》所代表的境界，獲得人生珍貴的一刻?！?/p>
牧溪是中國南宋時代的禪僧畫家，佛名法常，他以其清幽、簡凈、不假妝飾與寫意的風格，在日本獲得了巨大的聲望、尊崇，被稱為“日本畫道的大恩人”?！读翀D》和《栗圖》則是牧溪的作品，體現(xiàn)了南宋禪宗繪畫精妙細致的風格?？赡茉?5或16世紀漂洋過海去到日本藏家的手中，并在茶會上進行展示。17世紀初，這兩件作品被捐贈給了京都大德寺龍光院，備受尊崇。除了曾于2019年在京都郊外的美秀美術館（Miho Museum）短暫展出過。據(jù)悉，《六柿圖》和《栗圖》通常不向寺廟成員之外的人員展示。
《六柿圖》（細節(jié)圖），相傳為牧溪所作（中國，活躍于13世紀），豎軸；紙上水墨，大德寺龍光院藏品；重要文化財；圖片?舊金山亞洲藝術博物館
《六柿圖》中，牧溪以簡逸之筆法及分明的墨色表現(xiàn)出柿子的前后空間層次，畫幅中只繪出六個柿子其余空無一物，留下一片遙而無際的空間。這樣的空間表現(xiàn)使得畫中的白并不顯得空，而留白處卻讓觀者存有更大的想象空間。正如李霖燦所說:“宇宙可以過去，但藝術家筆下的這幾枚柿子卻會萬古長存。每一個觀眾都會一見不忘，留下永不泯滅的印象，這正是‘人生短、藝術長’的最好注腳。”《六柿圖》極富禪宗意味，墨色單純透明，造型厚實圓滿而又不失空靈，充滿禪意。在通徹禪機的牧溪手里，一堆柿子隨意成圖，筆奪造化。中國畫家落筆之際，寄托了無盡的情思和意趣。雖寥寥數(shù)筆，卻貫注了對生命的深刻體驗，而不是僅僅關注于物象的外在特征，這也是真正的東方藝術的精髓。牧溪的《六柿圖》很好地為我們闡釋了這一切。畫面空闊明凈，六個柿子有聚有散，錯落有致但并不凌亂。造型中流露出的簡約，樸拙，靜遠，淡泊的禪思。
在中國，水墨畫的意境深受佛理的影響。宋元以來寫意禪畫的風格:在筆墨上，樸質(zhì)灑脫，神韻情趣，飛白頓墨，神氣全得躍然紙上。牧溪的《六柿圖》中橫排畫柿子六只，兩旁兩只用墨線畫成，一如白描;中間用闊筆蘸墨抹掃，成兩斜置，兩平放，斜放者墨稍淡，平放者墨稍濃，墨色濃淡表現(xiàn)陰陽明暗。筆墨變幻無窮，隱藏不少玄妙。在西方藝評人看來，“有一種介于自覺與即興之間的關系，它們同時并存，中國畫家總是將它們表現(xiàn)得很自然?！?/p>
《栗圖》（細節(jié)圖）, 相傳為牧溪所作（中國，活躍于13世紀），豎軸；紙上水墨，大德寺龍光院藏品；重要文化財；圖片?舊金山亞洲藝術博物館
對于生活在中世紀和近代早期的日本人來說，“牧溪”這個名字幾乎是中國式繪畫（唐繪，kara-e）的同義詞。牧溪受到了日本人無可比擬的尊崇，他的筆法被尊稱為“僧人畫風”（oshō-yō）。在日本，很少有畫家能避開牧溪的影響。狩野派（Kanō school）的藝術家尤其如此——狩野派是日本古典繪畫史上具有重要地位的主流畫派，在近五百年的時間里一直引領著日本國內(nèi)中國式水墨的創(chuàng)作，直到19世紀?！读翀D》和《栗圖》也受到了西方學者的關注和欣賞，它們被視為禪宗藝術的杰出范例。
據(jù)悉，在即將到來的秋季特展“禪之心”由亞洲藝術博物館策展人勞拉·艾倫（Laura Allen）和森島由紀（Yuki Morishima）協(xié)同大德寺龍光院共同策劃，旨在創(chuàng)造一個靜謐的環(huán)境，使觀眾親身體驗兩件作品，領略禪宗的意境和禪寺的世界。
展覽在展示這兩件作品的同時，還將探討作品和禪寺的歷史和意義，以及作品成為禪宗藝術典范的過程。展出期間，亞博還將舉辦相關的禪宗靜修會，幫助觀眾體驗靜修的過程，獲取內(nèi)心的平和。
在京都大德寺，住持向每月的法會走去，2019，攝影? T.Minamoto
“‘禪之心’具有非常獨特的個人意義?！?nbsp;日本藝術資深策展人勞拉·艾倫介紹說。這個展覽的契機源于大德寺龍光院住持小崛月法（Kobori Geppo）于2017對亞博的訪問。他對于舊金山的弱勢群體——那些飽受癮癥、疾病和無家可歸之苦的人們——懷有深切的同情。通過雙方共同討論，他考慮在舊金山與世人分享這對杰出的繪畫作品，以喚起人們的同情心。他希望觀眾能夠在展覽中體驗到和諧與平靜的境界，以幫助應對日常的磨難。
“體驗《柿圖》、《栗圖》機遇之短暫，如同我們生活于地球上能夠?qū)χ車吮姰a(chǎn)生積極影響的轉(zhuǎn)瞬片刻。我希望來自全球的觀眾能夠把握這個時機，面對這兩件沉靜、高妙而富于魅力的水墨畫作時，產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴，貫通古今，使傳統(tǒng)藝術與我們今天的生活聯(lián)系起來。龍光院以最慷慨的精神與我們分享《禪之心》，使得亞洲藝術博物館能夠?qū)崿F(xiàn)我們長期以來的一個愿景：通過單獨展陳亞洲文化中標志性的藝術珍品，逐步提升亞洲藝術在全球的地位，進而與西方藝術的經(jīng)典作品在全球民眾的認知中并駕齊驅(qū)?！眲诶ぐ瑐愓f道。
對于在美國展出亞洲的文化藝術，此前許杰在接受澎湃新聞專訪時表示，博物館的愿景是讓亞洲藝術深入大眾，成為每一個民眾生活當中不可或缺的一部分。他以地處西方的角度強調(diào)了要多層次多角度地講故事，刺激觀眾的興趣，要把文物和民眾現(xiàn)實當中的興趣貫通起來。
“說起串聯(lián)亞洲文化，當然辦不到面面俱到，但一個挺有效的線索就是佛教的傳播。佛教作為宗教在亞洲有很大的范圍。出于佛教信仰，產(chǎn)生了許多佛教藝術品。我們在展廳中呈現(xiàn)佛教的起源、在各地區(qū)的傳播和多元化的發(fā)展沿革。我們的收藏主要以器物，雕塑為主，其中就有不少反映了佛教題材。各個展廳里都會有佛教相關的展品。這個線索可以對亞洲文化之間的關系有一個敘述。舊金山往往是亞洲文化進入美國的一個起源點。例如禪宗，坐禪傳入美國也是在舊金山。”許杰說道。
“禪之心”將于11月17日展至12月31日。
《六柿圖》展期：11月17日至12月10日
《栗圖》展期：12月8日至31日
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