瑞士巴塞爾藝術(shù)展開啟：當(dāng)代藝術(shù)潮流里的“意象無(wú)限”

“巴塞爾藝術(shù)展”可謂國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的主導(dǎo)品牌之一。每年會(huì)在中國(guó)香港、瑞士巴塞爾、法國(guó)巴黎和美國(guó)邁阿密海灘分別舉辦聚焦世界一流畫廊的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)。繼3月香港巴塞爾，當(dāng)?shù)貢r(shí)間6月12日，瑞士巴塞爾藝術(shù)展開啟貴賓預(yù)覽，在一個(gè)帶有圓形庭院的巨大展覽中心內(nèi)，來(lái)自36個(gè)國(guó)家和地區(qū)的284家畫廊云集。

當(dāng)?shù)貢r(shí)間2023年6月13日,巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)開幕，多國(guó)藝術(shù)家作品亮相。

 澎湃新聞獲悉，巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會(huì)分為九個(gè)展區(qū)，除畫廊單元“藝?yán)人C萃”外，還包括“意象無(wú)限”“城藝之旅”“藝創(chuàng)宣言”“策展專題”“限量編制”“光映現(xiàn)場(chǎng)”“藝文出版”和“策展角落”，從清新的年輕聲音到超大型的裝置，每個(gè)展區(qū)都會(huì)有自己的關(guān)注重點(diǎn)。

巴塞爾藝術(shù)展也將其影響力擴(kuò)展到它的圍墻之外，在博覽會(huì)期間城中主要文化機(jī)構(gòu)和公共場(chǎng)所舉辦著各種藝術(shù)活動(dòng)，將觀眾帶入一個(gè)豐富而充滿活力的藝術(shù)場(chǎng)景之中。

佩特拉· 科特萊特于巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會(huì)“城藝之旅”展區(qū)呈現(xiàn)的作品現(xiàn)場(chǎng)

主畫廊與“意象無(wú)限”共同講述當(dāng)代藝術(shù)潮流

雖然貴賓預(yù)覽原計(jì)劃在周二開啟，但周一晚，“巴塞爾藝術(shù)展”的大門就已經(jīng)打開，一批貴賓收藏家、策展人和藝術(shù)顧問和去年10月新上任的行政總裁諾亞·霍洛維茨(Noah Horowitz)一起參觀了展會(huì)?；袈寰S茨滿臉掛著燦爛的笑容，用手機(jī)拍攝著觀眾。

巴塞爾藝術(shù)展主展廳的兩側(cè)，擺放著一座氣勢(shì)磅礴的6K視頻投影作品。這是來(lái)自阿德爾·阿布德塞邁德（Adel Abdessemed）的創(chuàng)作，描繪了一艘燃燒的船只。這件由常青畫廊帶來(lái)的巨大影像作品售價(jià)為85萬(wàn)歐元，是今年“意象無(wú)限”展區(qū)（大型作品和裝置的專用空間）雄心勃勃的開場(chǎng)白。在此，76件大型作品被策展人喬瓦尼·卡米內(nèi)（Giovanni Carmine）以歷史視角呈現(xiàn)。

菲雷萊·巴埃斯（Firelei Báez）在“意象無(wú)限”展區(qū)的作品，講述了對(duì)海地北部桑索斯宮廢墟的重新思考。

以佩斯畫廊為例，在主畫廊單元的展位上，陳列的是亞歷山大·考爾德、艾格尼絲?馬丁、路易斯·內(nèi)維爾森、李禹煥、杰夫·昆斯等藝術(shù)家的作品，而在“意象無(wú)限”單元中呈現(xiàn)三個(gè)大型藝術(shù)項(xiàng)目，包括20世紀(jì)60年代“光與空間運(yùn)動(dòng)”的核心人物羅伯特·歐文（Robert Irwin）創(chuàng)作于1966-1967年的光影裝置、跨學(xué)科藝術(shù)家米卡·塔吉瑪（Mika Tajima）全新創(chuàng)作的新媒體綜合藝術(shù)裝置“You Be My Body For Me (Unit 4)”和亞當(dāng)·彭德爾頓（Adam Pendleton）自2021年開始創(chuàng)作的視頻裝置“Toy Soldier (Notes on Robert E. Lee, Richmond, Virginia/Strobe)”。

佩斯畫廊展位上艾格尼絲?馬丁1962年的作品《無(wú)題》。

雖然目前全球經(jīng)濟(jì)環(huán)境不容樂觀，藝術(shù)市場(chǎng)也受到了影響，但頂級(jí)畫廊依舊對(duì)經(jīng)過(guò)一次次市場(chǎng)驗(yàn)證的藝術(shù)家充滿希望，過(guò)去一年中最受關(guān)注的藝術(shù)項(xiàng)目，以及在2022年重要雙年展和機(jī)構(gòu)展覽中出現(xiàn)過(guò)的作品，在此“返場(chǎng)”。

比如，巴黎卡邁勒· 梅隆赫畫廊（Kamel Mennour）將威尼斯雙年展受歡迎的視頻作品《夢(mèng)想沒有標(biāo)題》（Dreams Have No Titles）帶到了巴塞爾。事實(shí)上，齊內(nèi)布·塞迪拉 (Zineb Sedira)等多位參與2022年威雙的藝術(shù)家作品在此都可以看到。

“意象無(wú)限”展區(qū)展覽作品

波蘭ABC畫廊展示了塞爾瑪·塞爾曼（Selma Selman）在汽車引擎蓋上的繪畫作品，這些作品此前在第15屆卡塞爾文獻(xiàn)展覽中展出過(guò)。塔達(dá)烏斯·羅帕克畫廊 (Thaddaeus Ropac)帶來(lái)了馬庫(kù)斯·施因瓦爾德(Markus Schinwald)的裝置作品《全景》（2022年），該作品在去年秋季的里昂雙年展首次亮相后來(lái)到了巴塞爾。與此同時(shí)，克羅地亞藝術(shù)家托莫·薩維奇-蓋坎（Tomo Savi?-Gecan）的一件新生成的行為作品是今年巴塞爾藝術(shù)展的現(xiàn)場(chǎng)表演之一，去年托莫·薩維奇-蓋坎代表克羅地亞參加了威尼斯雙年展。

展會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，讓-瑪麗·阿普里奧的作品《地平線》

博覽會(huì)上也有一些大膽的全新作品直接來(lái)自藝術(shù)家工作室，包括法國(guó)藝術(shù)家讓-瑪麗·阿普里奧（Jean-Marie Appriou）的鋁制雕塑《地平線》（Horizons，2023)。這是一艘載有“外星宇航員”的閃閃發(fā)光的飛船，充滿了地域性、未來(lái)主義和古代元素，其重達(dá)驚人的2370公斤，售價(jià)在60萬(wàn)至80萬(wàn)歐元之間。雖然，也有如77歲的安特衛(wèi)普藝術(shù)家紀(jì)堯姆·比爾 (Guillaume Bijl) 的看起來(lái)像床墊特賣會(huì)的裝置作品，但“巴塞爾藝術(shù)展依舊是嚴(yán)肅收藏家的朝圣之旅?！焙郎炙谷騽?chuàng)意總監(jiān)兼合伙人尼爾·溫曼 (Neil Wenman) 說(shuō)。他也注意到來(lái)自更多來(lái)自亞洲和美洲的藏家，并認(rèn)為今年的藝博會(huì)相對(duì)突出藝術(shù)家長(zhǎng)期關(guān)注的主題之間的聯(lián)系。

展會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，紀(jì)堯姆·比爾的裝置作品

具體到豪瑟沃斯帶來(lái)的作品，在主畫廊單元弗蘭克·鮑林 (Frank Bowling) 于1968年創(chuàng)作的早期畫作《巴蒂卡》(Bartica) 在今天看來(lái)依舊新鮮，他的作品也為年輕藝術(shù)家?guī)?lái)源源不斷的靈感。另幾件路易絲·布爾喬亞 (Louise Bourgeois) 罕見的早期作品，看到其藝術(shù)的成長(zhǎng)過(guò)程。

路易絲·布爾喬亞，《單行道》，1946

在“意象無(wú)限”單元，豪瑟沃斯畫廊帶來(lái)杰森·羅德斯的《托帕》（Topa, 2005）——一件由四十組彩色霓虹燈聚合而成的裝置作品，衍生自其更大型的標(biāo)志性作品《我的麥地那。尋找我的修道院......》、羅尼·霍恩（Roni Horn）的裝置作品《水之疑惑》（Doubt by Water, 2003/2008），以及岡瑟·弗格（Günther F?rg）的巨幅畫作《無(wú)題》（Untitled, 2005）。

羅尼·霍恩，《水之疑惑》（局部）

來(lái)自中國(guó)的香格納帶來(lái)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家李山和楊福東的個(gè)人項(xiàng)目。其中李山的“蘇美爾徊響”是藝術(shù)家在八十歲之際對(duì)于生命起源命題的又一次思考。楊福東的“北山上”集合了多屏影像、鏡面裝置、繪畫、攝影以及綜合媒介，以一間禪房的形式構(gòu)建出一個(gè)沉浸式的空間動(dòng)態(tài)場(chǎng)域。

楊福東《無(wú)限的山峰—是風(fēng) 之四》2021

除了瑞士巴塞爾展覽中心（Messe Basel）的展場(chǎng)外，“城藝之旅”展區(qū)再次回歸巴塞爾市中心，呈獻(xiàn)26個(gè)場(chǎng)域特定項(xiàng)目及表演作品。策展人塞繆爾·洛伊伯格（Samuel Leuenberger）將作品分布在圖書館、會(huì)議廳、金融機(jī)構(gòu)、家庭花園、地下通道、酒吧，甚至交通環(huán)島等地，讓展會(huì)的藝術(shù)氛圍融入城市之中。

2023年，Noa Eshkol于巴塞爾藝術(shù)展巴塞爾展會(huì)“城藝之旅”展區(qū)呈現(xiàn)的作品現(xiàn)場(chǎng)

巴塞爾新總裁：四個(gè)博覽會(huì)蓬勃發(fā)展并保持一流是首要任務(wù)

在詹姆斯·默多克(James Murdoch，默多克之子，他的投資公司自2020年以來(lái)一直是主辦方瑞士母公司的投資者）和巴塞爾藝術(shù)展新任行政總裁諾亞·霍洛維茨的領(lǐng)導(dǎo)下，巴塞爾藝術(shù)展正在悄悄調(diào)整其商業(yè)模式。

“有些變化和趨勢(shì)已經(jīng)出現(xiàn)，我們對(duì)文化的變化也要持開放態(tài)度。”43歲的霍洛維茨在最近的一次視頻采訪中說(shuō)，“人們?cè)絹?lái)越受經(jīng)驗(yàn)和品牌驅(qū)動(dòng)，他們?cè)诖笮团馁u行舉牌，在參加巴塞爾藝術(shù)展的畫廊中購(gòu)買作品，因?yàn)榘腿麪柺且粋€(gè)品牌。”

霍洛維茨在巴塞爾藝術(shù)展舉辦地巴塞爾展覽中心(Messe Basel)。

去年10月，霍洛維茨取代了馬克·斯皮格勒 (Marc Spiegler) 成為巴塞爾藝術(shù)展行政總裁。此前馬克·斯皮格勒作為總監(jiān)執(zhí)掌博覽會(huì)品牌發(fā)展15年，被認(rèn)為是藝術(shù)界最有影響力的人物之一?；袈寰S茨曾擔(dān)任巴塞爾藝術(shù)展美洲區(qū)總監(jiān)六年，負(fù)責(zé)邁阿密海灘博覽會(huì)；又在蘇富比拍賣行擔(dān)任13個(gè)月的畫廊和私人經(jīng)銷商服務(wù)主管后，回到巴塞爾藝術(shù)展?！皟赡昵?，我離開巴塞爾藝術(shù)展其原因之一就是不知道詹姆斯·默多克和他的合作伙伴會(huì)對(duì)巴塞爾藝術(shù)展產(chǎn)生怎樣的影響?！被袅_威茨說(shuō)道。

在擔(dān)任巴塞爾藝術(shù)展美洲區(qū)總監(jiān)期間，霍洛維茨負(fù)責(zé)邁阿密海灘藝術(shù)博覽會(huì)。圖為2019年，美國(guó)邁阿密海灘上卡特蘭的作品《喜劇演員》成為極具話題的作品。

50歲的默多克在本月早些時(shí)候罕見接受播客采訪時(shí)談到了他對(duì)巴塞爾藝術(shù)展的愿景，他對(duì)世界各地舉辦的“旅行馬戲團(tuán)”式的一級(jí)方程式賽車商業(yè)模式表示欽佩，認(rèn)為這些比賽“召集了更廣泛的社群”。盡管默多克表示他不確定藝術(shù)市場(chǎng)能夠支撐多少個(gè)大型博覽會(huì)，但他補(bǔ)充說(shuō)，巴塞爾藝術(shù)展是“超越業(yè)務(wù)范疇并具有增長(zhǎng)機(jī)會(huì)”的品牌之一。

在經(jīng)濟(jì)危機(jī)影響藝術(shù)界、許多人擔(dān)心市場(chǎng)將出現(xiàn)回調(diào)之際，巴塞爾藝術(shù)展的首要任務(wù)似乎是整合而非擴(kuò)張。今年1月，巴塞爾藝術(shù)展母公司MCH集團(tuán)宣布，由于成本上升和國(guó)際參展商減少，將不再于6月底在倫敦舉辦大師杰作博覽會(huì)（Masterpiece London）。許多西方主要拍賣行和畫廊都在香港設(shè)立了分支，但“弗里茲首爾”博覽會(huì)被視作巴塞爾香港的主要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手。

2023年3月，香港巴塞爾吸引了86000名參觀者。

但就目前而言，中國(guó)香港仍然是亞洲強(qiáng)大的藝術(shù)市場(chǎng)中心。今年3月舉辦的香港巴塞爾吸引了86000名參觀者，相比2019年，僅減少了2000人?！澳且恢転橄愀墼趤喼奘袌?chǎng)的中心地位樹立了一個(gè)標(biāo)志?！被袈寰S茨說(shuō)。至于巴塞爾藝術(shù)展在東亞地區(qū)的其他投資，也是“認(rèn)識(shí)到亞洲市場(chǎng)的規(guī)?！?，并“維護(hù)生態(tài)系統(tǒng)中的畫廊關(guān)系”。但“巴塞爾藝術(shù)展的四個(gè)博覽會(huì)蓬勃發(fā)展并保持一流”依舊是霍洛維茨的首要任務(wù)。

為確保這一點(diǎn)，霍洛維茨調(diào)整了巴塞爾藝術(shù)展120多名全職員工的管理結(jié)構(gòu)。在霍洛維茨的領(lǐng)導(dǎo)下，明尼阿波利斯沃克藝術(shù)中心(Walker Art Center)前策展人文森佐·德貝利斯(Vincenzo de Bellis)負(fù)責(zé)四地博覽會(huì)的管理，四地博覽會(huì)再設(shè)各自的專職負(fù)責(zé)人。5月，柏林畫廊周末(Gallery Weekend Berlin)前總監(jiān)麥克·克魯斯 (Maike Cruse) 被任命為瑞士巴塞爾展會(huì)的負(fù)責(zé)人。

與默多克在播客中所提及的，以及前任斯皮格勒的觀點(diǎn)類似，霍洛維茨不僅僅將巴塞爾藝術(shù)展看作一場(chǎng)藝博會(huì)?；袈寰S茨說(shuō)，巴塞爾藝術(shù)展應(yīng)該利用“品牌激活”來(lái)吸引時(shí)尚、電影、音樂和設(shè)計(jì)等其他“文化階層”，“我們所做工作的外圍，有可能創(chuàng)造新的現(xiàn)實(shí)?！被袈寰S茨說(shuō)?！拔覀冇胸?zé)任將世界上偉大的收藏家和機(jī)構(gòu)帶到畫廊的展位，這就是我們的業(yè)務(wù)?！?/p>

盡管藝術(shù)博覽會(huì)正在成為改變時(shí)代精神的文化活動(dòng)，但歸根結(jié)底，仍然是高風(fēng)險(xiǎn)的商業(yè)活動(dòng)。 參與交易的經(jīng)銷商，經(jīng)營(yíng)著多個(gè)畫廊，支付著價(jià)格不菲的展位費(fèi)。這也就要求畫廊在貴賓預(yù)覽首日出售大量藝術(shù)品才能維持業(yè)務(wù)運(yùn)轉(zhuǎn)。

注：本文編譯自《artnet》《Wallpaper》等