近日，第12屆利物浦雙年展“uMoya：The Sacred Return of Lost Things（失去東西的神圣回歸）”在英國(guó)利物浦對(duì)外開(kāi)放。這一展覽聚焦了利物浦罪惡的歷史——關(guān)于奴隸制和殖民主義，并希望以藝術(shù)來(lái)反思那些罪惡的歷史，也希望用藝術(shù)來(lái)愈合過(guò)去的傷口。
利物浦曾經(jīng)是奴隸貿(mào)易的中心。策展人表示，“創(chuàng)造與開(kāi)放使我們能夠想象穿過(guò)傷口的方式，從而清除路徑，以便用痛苦以外的東西擁抱對(duì)方。”
利物浦雙年展
據(jù)相關(guān)文獻(xiàn)，從1680年到1775年，英國(guó)從非洲運(yùn)往西印度群島的黑人，就有300萬(wàn)左右。當(dāng)時(shí)利物浦成了奴隸貿(mào)易的中心，1795年它集中了英國(guó)奴隸貿(mào)易的5 ／8 和歐洲奴隸貿(mào)易的3 ／7。
在利物浦的阿爾伯特港口，在這波光粼粼的水面下隱藏著一段黑暗和動(dòng)蕩的歷史。如今，在這片水域旁，陽(yáng)光灑向利物浦博物館外的公眾、海鷗和旋轉(zhuǎn)木馬。在慶祝的大鼓聲中，藝術(shù)家烏戈?羅迪納(Ugo Rondinone)的巖石雕塑已被涂成了彩色。但當(dāng)你走入利物浦雙年展的第一個(gè)空間時(shí)，黑暗和寂靜就降臨了。館外的慶?；顒?dòng)和藝術(shù)家托克韋斯?戴森（Torkwase Dyson）那三個(gè)令人生畏的作品所帶來(lái)的敬畏感之間的對(duì)比令人驚嘆。每一個(gè)雕塑都重達(dá)750公斤，這些巨大的、彎曲的雕塑看起來(lái)就像準(zhǔn)備航行的船只。而作品緊挨著英國(guó)第一個(gè)商業(yè)碼頭，該碼頭建于1715年，用于促進(jìn)橫跨大西洋的奴隸貿(mào)易。
利物浦雙年展上托克韋斯?戴森的作品
奴隸制，或者說(shuō)是殖民主義的影響，是今年利物浦雙年展作品的核心。這一雙年展涵蓋了八個(gè)展覽場(chǎng)地和五個(gè)戶外作品。雙年展主題“uMoya: The Sacred Return of Lost Things（失去東西的神圣回歸）”，既是關(guān)于過(guò)去的糟糕的歷史，也是關(guān)于未來(lái)的愈合潛力?！皍Moya”是一個(gè)祖魯語(yǔ)詞匯，包含了精神、靈魂、呼吸、空氣、風(fēng)、情緒和氣候。
這個(gè)由35位藝術(shù)家組成的雙年展，指代著利物浦過(guò)去成為奴隸貿(mào)易的中心，以及當(dāng)下重新打造的治愈的道路。利物浦曾為奴隸貿(mào)易的中心，但現(xiàn)在可以利用它來(lái)打造新的、治愈的道路。策展人卡尼西萊?姆邦瓦（Khanyisile Mbongwa）在雙年展指南中解釋說(shuō)，她正在開(kāi)發(fā)一個(gè)空間，“創(chuàng)造與開(kāi)放使我們能夠想象穿過(guò)傷口的方式，從而清除路徑，以便用痛苦以外的東西擁抱對(duì)方。”
利物浦雙年展，賓塔?迪奧作品《土壤的合唱》
這并非是展覽對(duì)痛苦的回避。奴役和壓迫的故事被細(xì)致地描繪了出來(lái)。在煙草倉(cāng)庫(kù)（Tobacco Warehouse）中，藝術(shù)家伊薩?杜?羅薩里奧（Isa do Rosário）在織物上繪制了微小的黑色人物，以紀(jì)念在海中逝去的人們。而賓塔?迪奧（Binta Diaw）用土壤并按比例重現(xiàn)了Brooks號(hào)奴隸船的平面圖。這個(gè)平面圖被廢奴主義者描述為奴隸制的恐怖之處。而當(dāng)它被放大至這一尺寸時(shí)，它是極具沖擊力的。土堆間形成的細(xì)小通道捕捉到了這艘船是多么得折磨人。這里沒(méi)有任何可供回旋的空間。在土壤中，藝術(shù)家種下了種子，這些小芽現(xiàn)在向光生長(zhǎng)，提醒著人們被困在黑暗船體中的那些渴望自由的人。努爾貝斯?菲利普（M NourbeSe Philip）的詩(shī)歌錄音《Zong！》則反復(fù)播放著 “真相是 ”這句話。事實(shí)是，人們被折磨，被殺害，流離失所。
利物浦雙年展，阿爾伯特?伊博克韋?霍扎作品《班圖的黑色馬戲團(tuán)（The Black Circus of the Republic of Bantu）》
同樣令人震驚的是阿爾伯特?伊博克韋?霍扎（Albert Ibokwe Khoza）的《班圖的黑色馬戲團(tuán)（The Black Circus of the Republic of Bantu）》，它揭露了人種學(xué)的展示方式。在煙草倉(cāng)庫(kù)中，有一些前一天表演時(shí)所留下的殘余物。這里令人深感不安：有伸出電纜線的帽子、甩在衣服欄桿上的鞭子、有尖牙的猴子面具、一盆鹽和一堆沙子、垃圾和邊緣有腳印的骨頭。即使是柔軟的蓬蓬裙，其柔和的羽毛也變得令人不安，像死尸般掛在天花板上。顯然，表演時(shí)，霍扎從觀眾中隨機(jī)挑選出一些人，讓他們戴上面具，在藝術(shù)家抽打皮鞭時(shí)舞動(dòng)起來(lái)。一想到這種羞辱便會(huì)令人感到害怕，但與幾代黑人所忍受的相比，這算不了什么。
利物浦雙年展，帕梅拉?法茨莫?桑斯特倫作品
在尼古拉斯?加拉寧（Nicholas Galanin）的圣約翰花園系列面具作品中，令人不安的被注視感依舊存在。在一個(gè)翻轉(zhuǎn)后有著七個(gè)眼睛和嘴巴的籃子與周圍的紀(jì)念碑相呼應(yīng)。這里的許多紀(jì)念碑是為了紀(jì)念那些在航運(yùn)貿(mào)易中發(fā)財(cái)?shù)娜?。藝術(shù)家創(chuàng)造的眼睛盯住了這些人物（紀(jì)念碑），并讓他們負(fù)責(zé)。與此同時(shí)，在泰特利物浦美術(shù)館的樓上，藝術(shù)家帕梅拉?法茨莫?桑斯特倫（Pamela Phatsimo Sunstrum）則把觀眾當(dāng)成了觀察者。藝術(shù)家出現(xiàn)在一個(gè)投影上，扮演七個(gè)不同的女性角色，其對(duì)面是一幅看起來(lái)很嚴(yán)厲的維多利亞時(shí)期的白人畫像，以及幾個(gè)供觀眾坐下的教堂長(zhǎng)椅。我們被這些人物的服裝和戴帽子的女人所迷住了。
在泰特利物浦美術(shù)館內(nèi)，11位藝術(shù)家的作品專注于克服災(zāi)難，尋找新的未來(lái)。一個(gè)特別的亮點(diǎn)是藝術(shù)家瓜達(dá)盧佩?馬拉維利亞（Guadalupe Maravilla）的 “疾病投擲者（Disease Thrower） ”系列，那是兩個(gè)高聳的雕塑，形如頭飾。它們由鋼、鑼、木頭、棉花、膠水、塑料、絲瓜絡(luò)，以及藝術(shù)家在追溯其從薩爾瓦多到美國(guó)的移民路線時(shí)收集的物品制成。馬拉維利亞在8歲時(shí)，為了逃避內(nèi)戰(zhàn)而獨(dú)自來(lái)到美國(guó)。在他30多歲的時(shí)候，他被診斷出患有結(jié)腸癌。所以在一些木頭、羽毛和棉花材質(zhì)的色調(diào)中，夾雜著色彩鮮艷的塑料解剖學(xué)物品。這些藝術(shù)品象征了非西方為中心的治療儀式。 通過(guò)這種方式，藝術(shù)家將創(chuàng)傷轉(zhuǎn)化為力量。
利物浦雙年展，弗朗西斯?奧夫曼作品《無(wú)題》
弗朗西斯?奧夫曼(Francis Offman)的裝置作品用到了書籍和卡尺，成功地平衡了盧旺達(dá)種族滅絕的恐怖及藝術(shù)家與祖國(guó)保持的聯(lián)系。作為書籍的支架，卡尺最初看起來(lái)是良性的，但它們是比利時(shí)殖民者用來(lái)測(cè)量奴隸面部特征的工具。每本書都被包裹在再次利用的咖啡渣中，而咖啡渣是盧旺達(dá)的主要出口產(chǎn)品，通常被認(rèn)為是令人愉快的東西。這里的兩個(gè)矛盾或許是藝術(shù)家想說(shuō)明的：在承認(rèn)光明和黑暗的同時(shí)，有可能會(huì)進(jìn)入一個(gè)更誠(chéng)實(shí)及恢復(fù)性的位置。
安東尼奧?奧巴作品《Jardim》
姆邦瓦的策展擅長(zhǎng)將整個(gè)雙年展的廣泛主題凝聚起來(lái)，同時(shí)允許每個(gè)展廳參與各自的對(duì)話。在一部影片中，敘述者告訴孩子“我愛(ài)你”和“你做得真好”。這部溫暖人心的影片以北美西北太平洋沿岸原住民特林基特人使用的語(yǔ)言呈現(xiàn)，顯示了孩子在贊美下的光芒，并對(duì)邊緣化的語(yǔ)言表示贊許。藝術(shù)家肯特?陳的影片則深入到博物館的檔案中，想象了全球文化收藏中的熱帶作品間的對(duì)話。在這里，工藝品和藝術(shù)品在彼此爭(zhēng)論不休各自的區(qū)別。一個(gè)面具夸口說(shuō)： “我曾經(jīng)擁有過(guò)人”。這很有趣。但這里也提出了關(guān)于來(lái)自其他國(guó)家的物品的存儲(chǔ)及所有權(quán)問(wèn)題。
琳達(dá)?卡澤姆?卡米恩斯基作品 《Respire》
在一個(gè)黑暗的房間里，大型投影展示了來(lái)自利物浦的參與者吹起的一個(gè)鮮紅的氣球。他們的呼吸聲、輕柔的合唱聲和“繼續(xù)保持”的語(yǔ)句在空間里飄蕩。中心是一個(gè)有三個(gè)座位的軟墊長(zhǎng)椅，它們圍繞著一個(gè)振動(dòng)的水塘。在這個(gè)冥想的空間里，陌生人并肩而坐。藝術(shù)家琳達(dá)?卡澤姆?卡米恩斯基（Belinda Kazeem-Kamiński）清楚地表明，真正的進(jìn)步需要與他人一起呼吸。愈合是一種公共活動(dòng)。
利物浦雙年展將展至9月17日。
（本文編譯自《衛(wèi)報(bào)》）
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