“當代雕塑·油畫青年推介展”：回歸社會，回歸現(xiàn)實

第二屆“當代雕塑·油畫青年推介展”近日在上海油畫雕塑院美術(shù)館對外展出。二十四位年輕藝術(shù)家，通過色彩、形狀、材料和空間，傳遞出了自己對于社會、文化和個體生活經(jīng)驗的獨特解讀。

展覽作品同時反映出雕塑創(chuàng)作的一個變化：青年藝術(shù)家重新回歸社會，回歸現(xiàn)實的傾向。他們以新的姿態(tài)介入社會，介入主題性創(chuàng)作，介入公共空間。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

兩年一屆的“當代雕塑·油畫青年推介展”是在重視青年藝術(shù)人才培養(yǎng)的社會大背景下，借助文教結(jié)合的契機，整合社會資源推動中國青年藝術(shù)創(chuàng)作往縱深發(fā)展。記者了解到，自發(fā)布征集通知后，組委會共收到310位符合參選條件的青年藝術(shù)家申報材料。經(jīng)專家評審會評審，最終遴選出雕塑和油畫各12位青年藝術(shù)家入選參展，共計70余件作品參加展出。

展覽現(xiàn)場

青年藝術(shù)家的作品在主題、視角和觀點方面均有新穎之處，有獨特的思維方式和藝術(shù)語言，通過色彩、形狀、材料和空間表達，體現(xiàn)出了對社會和文化變化的敏感，傳遞出他們對于社會、文化和個體生活經(jīng)驗的獨特解讀。

任斯蒙《穹下之靈》系列，天狗食月

任斯蒙《穹下之靈》系列，角仙觀鸞

在現(xiàn)場可以直接感受到，生動有趣、傳統(tǒng)與年輕審美相結(jié)合，是雕塑板塊作品的一大特點。青年藝術(shù)家任斯蒙的《穹下之靈》系列，取地球上的生靈之意，作品以動物愜意悠閑的姿態(tài)呈現(xiàn)。作者融合借鑒古代動物造像，如漢畫像石中的動物造像構(gòu)圖、線條、青銅動物或石刻動物的傳統(tǒng)紋樣等元素，再結(jié)合了當代雕塑的語言及表現(xiàn)手法。在色彩方面，任斯蒙傾向于清新的表達，呈現(xiàn)出了具有歷史痕跡但趣味十足的當代雕塑作品。

尹智欣作品取材于中國古典小說

《景陽岡上》

尹智欣的作品《景陽岡上》《倒拔垂柳》《鐘馗跳判》都取材于中國古典小說，作者用簡練的雕塑語言塑造了武松的無畏、魯智深的果敢，《鐘馗跳判》則是向傳統(tǒng)戲曲致敬。

孟胡蝶《不息的循環(huán)》

孟胡蝶則在老家具、石、骨、木、陶、瓷等碎片中“找碴對縫”，各種碎片材料從沉寂中蘇醒，并相互激發(fā)、積面成體，碎片之間的互為塑造，形成了材料本自具足的造型方式。這組名為《不息的循環(huán)》，看似是“我”在創(chuàng)作，實際上是聽命于碎片，各種碎片材料已將自身的脆弱性淬煉為不息的循環(huán)，讓觀看者不由地駐足想象。

楊洋《人民夢想的容器》

楊洋《人民夢想的容器》

楊洋的《人民夢想的容器》是2019年國家藝術(shù)基金創(chuàng)作扶持項目作品，通過超寫實陶瓷雕塑表現(xiàn)改革開放四十年人們出行的各種行囊。行囊承載著人們遠方的夢想，四十年間，行囊的形態(tài)也在不斷改變。在藝術(shù)作品中，作者用這種更微觀的方式巧妙地展現(xiàn)了宏大的歷史畫卷，也表現(xiàn)了對勞動人民的歌頌。

卜萱《被“”壓彎的女性》

油畫板塊上，觀眾則能看到青年創(chuàng)作者對社會議題、高速發(fā)展下人與社會關(guān)系的審思。卜萱《被“”壓彎的女性》是圍繞女性議題創(chuàng)作的。在這幅畫里，有扭曲的都不被識別的一個裸體人形，力圖呈現(xiàn)的是女性在被壓抑被攻擊時的不堪重負。但作者顯然不想讓整個畫面太壓抑，選擇了不那么沉重，較為明亮的色彩，向觀眾傳遞了對未來的希望。

唐雨竹《歲月》

時代的變遷，城市面貌的不斷刷新，舊家園的拆遷，新家園的重建，讓人們來不及和過去時光好好道別。唐雨竹的一組《歲月》，用寫實的繪畫語言描繪有溫度的老物件。這些老物件逐漸消失在歷史長河中，作者通過塑造它們身上散發(fā)的斑駁時光，讓觀眾尋找了自己“回鄉(xiāng)”的道路。

魏志成《生產(chǎn)之鏡》

現(xiàn)代工業(yè)下梳理與冷漠的狀態(tài)可以如何表達？魏志成的這組《生產(chǎn)之鏡》系列作品創(chuàng)作于2022年，作者想著重挖掘在當代工業(yè)化狀態(tài)下，人在這種流水線生產(chǎn)關(guān)系中所處的某種疏離、異化和性格模糊的狀態(tài)?！拔谊P(guān)注于這種流水線生產(chǎn)所蘊含的某種冷漠、光潔、簡約甚至眩暈般的規(guī)整和嚴謹?shù)闹刃蚋?，這一工業(yè)化的生產(chǎn)場景與硬邊繪畫和極簡繪畫所推崇的美學(xué)有著某種同一性的內(nèi)在關(guān)系?！蔽褐境山榻B，希望作品可以傳達出當代流水線工廠所特有的幾何學(xué)美感、硬邊的抽象圖形、這種生產(chǎn)所導(dǎo)致的人的疏離、與自然世界的對立與緊張狀態(tài)等意象。

展覽現(xiàn)場

澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，青年雕塑創(chuàng)作中對新媒體、新技術(shù)手段的運用早已蔚然成風。其中引人入勝的部分就包括大量對新的科學(xué)技術(shù)手段的運用：3D打印雕塑、影像作品、動畫作品、動態(tài)雕塑、聲光電技術(shù)的運用、交互感應(yīng)技術(shù)的運用等比比皆是。對新技術(shù)的敏感和興趣，成為青年雕塑家得天獨厚的優(yōu)勢。 

此次展覽由中國雕塑學(xué)會、上海油畫雕塑院、上海美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦。中國雕塑學(xué)會副會長孫振華認為，今天的青年藝術(shù)家面臨一個重新思考的過程：重新思考個人生活、生命體驗與雕塑的關(guān)系；人、雕塑作品與空間的關(guān)系；人的活動與雕塑場域、環(huán)境的關(guān)系；物理空間、生活空間、藝術(shù)空間之間的豐富關(guān)系以及雕塑空間存在方式的多樣性。 

“近些年，我們還觀察到，青年雕塑家對物、物性、雕塑材料極為重視，熱情不減。他們正是借助這些豐富、具體、可感、可觸的物質(zhì)材料來構(gòu)筑一個實體世界，來彰顯和印證雕塑的獨有價值和自身的存在價值?！睂O振華還觀察到一個重大變化，“就是青年藝術(shù)家重新回歸社會，回歸現(xiàn)實的傾向。他們以新的姿態(tài)介入社會，介入主題性創(chuàng)作，介入公共空間；越來越多的當代雕塑家開始深入鄉(xiāng)村，深入基層；嘗試參與式藝術(shù)。這些變化在我們的展覽中也都得到了充分印證?！?/p>

展覽現(xiàn)場

上海油畫雕塑院院長江梅告訴澎湃新聞記者，看青年人的作品總是令人感到激動和充滿希望的，“大家可以在這些作品中感受到，他們是感性的，又是理性的；他們是困惑的，又是清醒的；他們是猶疑的，又是勇敢的；他們是現(xiàn)實的，又是詩意的。人類的未來在充滿著諸多機遇與可能的同時，也面對著更多的挑戰(zhàn)和不確定。如何在不確定性中尋找確定性，如何給數(shù)字時代人類的心靈予以安放和慰藉？面對這樣的問題，藝術(shù)或許可以提供有價值的解決途徑和方式。在這些青年藝術(shù)家的作品中，我們顯然看到了這樣的思考和探索?！?/p>

此次展覽持續(xù)至8月5日，上海展出之后，將于9月巡展至天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館。