7月7日至10月29日，首屆阿那亞大地藝術(shù)節(jié)在阿那亞·金山嶺舉辦。這是阿那亞的第一個山居社區(qū)，位于密云和承德之間，距離北京約120公里。在群山環(huán)抱的谷地之中，國內(nèi)外21組當代藝術(shù)家作品以“戶外”為場地，與自然對話。
阿那亞·金山嶺 攝影：倪楠
丁乙的《三面旗幟》位于金山嶺的社區(qū)大草坪上，草坪的盡頭伸向遠眺長城的山谷。藝術(shù)家進行在地調(diào)研時被山谷里強勁的山風(fēng)所吸引，在裝置作品中呈現(xiàn)了自然風(fēng)與人造風(fēng)的動態(tài)關(guān)系。大地藝術(shù)先驅(qū)理查德·朗（Richard Long）的《四向》如同一個盤踞在山間的巨大羅盤，由英國康沃爾郡采石場的石板組成，直接地將自然材料轉(zhuǎn)化為雕塑。蘇暢將作品《雙向混合》放置于山路上，作品使用石膏、鋁酸鹽等材料，光滑圓潤的形態(tài)呼喚著互動的發(fā)生。娜布其的《我們》從陳思安的同名小說中獲得靈感，隱藏在樹林中的巨型果實被剖開，指向自我的內(nèi)省與諸多自我的集合。
娜布其，《我們》，2023 3D打印樹脂、漆，235 × 146 × 75 cm 由阿那亞大地藝術(shù)節(jié)委任創(chuàng)作
蘇暢，《雙向混合》，2023，由阿那亞大地藝術(shù)節(jié)委任創(chuàng)作，展覽現(xiàn)場 攝影：孫詩
這些作品分布在金山嶺的草坪以及三條徒步路線中，其中九件為全新的委任創(chuàng)作。一號徒步路線以山谷音樂廳旁的草坪為起點，以深藏山中的作品為延伸，包括山谷音樂廳和金山嶺上院兩座地標性建筑。二號線以y MOUNTAIN外露臺的繪畫作品為起點，多數(shù)路程在林中穿梭，探索5位女性藝術(shù)家獨具力量的雕塑和裝置作品。三號線的入口設(shè)在社區(qū)大草坪旁，以山中湖泊為終點，沿途翻越長城，呈現(xiàn)出金山嶺的文化底蘊與自然景觀。近年來，阿那亞·金山嶺耕耘了三條漸趨成熟的徒步線路，其沿途仍保留著相對原生態(tài)的自然風(fēng)光，此次藝術(shù)節(jié)的作品坐落其中，力圖對自然進行最低限度的干預(yù)，讓觀眾在觀展的同時得以探索所身處的這片山脈和土地本身。
阿那亞·金山嶺 上院 攝影：倪楠
藝術(shù)節(jié)以“Plein air”為主題，“Plein air”直譯為“充滿空氣”，是對“戶外”這一概念的詩意表達。19世紀初興起的同名藝術(shù)運動“外光主義”（En plein air）主張直接在室外作畫，且在回到畫室后不再做改動。它直接影響了后繼的自然主義和印象派，開啟了藝術(shù)家們在戶外與自然一同創(chuàng)作的實踐。自然是世代藝術(shù)家重要的創(chuàng)作母題，同時也是許多當代藝術(shù)家研究和工作的田野。
阿那亞·金山嶺社區(qū)坐落于長城腳下，后者作為分界線的具體象征意義也隨著歷史的發(fā)展處于流動的變化之中。從描繪自然，到在自然中捕捉光影，再到直接將自然作為材料，藝術(shù)家們自此不斷突破媒材的限制，持續(xù)拓寬藝術(shù)的邊界和可能。此次的參展藝術(shù)家從40后到95后，年齡跨度逾半個世紀，都在各自的實踐中模糊、突破和挑戰(zhàn)自然與科技、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時間與空間等固有的界限，同時他們也將在雕塑和裝置之外，呈現(xiàn)以繪畫、聲音、行為和文本為媒介的創(chuàng)作，豐富大眾對戶外藝術(shù)的認知和體驗。
梁碩，《小家》，2023，由阿那亞大地藝術(shù)節(jié)委任創(chuàng)作 展覽現(xiàn)場，阿那亞大地藝術(shù)節(jié)，攝影：孫詩
本次藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)張震中表示，作為一個在戶外發(fā)生的大地藝術(shù)節(jié)，專業(yè)性是他們在選擇藝術(shù)家與作品時的一大考量，其次則是作品如何與本地發(fā)生關(guān)系，“例如梁慧圭的參展作品中的核心形象元素——灰背赤腹鶇，這種候鳥同樣在承德本地也有分布。梁碩‘建造’的一個個‘小家’隱藏在山中石壁的縫隙里，需要足夠細心和好運氣才能完整欣賞?！?/p>
阿那亞·金山嶺 山谷音樂廳
和位于北戴河阿那亞的孤獨圖書館和禮堂一樣，阿那亞·金山嶺也有兩座被稱為“精神建筑”的場所。山谷音樂廳如同一塊倒錐形巨石，人們可以在這里聆聽音樂與自然風(fēng)雨的回音。在大地藝術(shù)節(jié)期間，山谷音樂廳容納了大衛(wèi)·金科·伊（David Zink Yi）的聲音作品，作品探索了一只天才鳴禽神秘的語言系統(tǒng)，并且將它對于聲音的表達與非裔美洲人的音樂聯(lián)系在一起。而在山林之間的上院，時空仿佛靜止，查爾斯·雷（Charles Ray）的雕塑作品刻畫了一位正在表演劇目的學(xué)生，T恤衫、床單扎成的羅馬長袍、玩具劍，在這出“校園戲劇”中，不同的元素展現(xiàn)出現(xiàn)代和歷史交織的想象情境；藝術(shù)組合普林茲·古拉姆（Prinz Gholam）將撿拾到的石塊與工業(yè)遺留物組合起來，創(chuàng)造出面孔，把“它們”變成“他們”，此次的新作由兩位藝術(shù)家取材自金山嶺的自然環(huán)境，延續(xù)他們對于自身與周遭環(huán)境的關(guān)注。
查爾斯·雷，《校園戲劇》，2014展覽現(xiàn)場，阿那亞大地藝術(shù)節(jié)，攝影：孫詩
在首屆阿那亞大地藝術(shù)節(jié)的開幕活動中，一系列表演也陸續(xù)上演。7月8日和9日的凌晨四點半至五點半，舞蹈家高艷津子及北京現(xiàn)代舞團、特邀大提琴家宋昭共同帶來了“與大地共舞”的沉浸式環(huán)境表演，舞者帶領(lǐng)大家以舞蹈的方式迎接日出。音樂演出“垨火者”，由主展覽單元參展藝術(shù)家陳蕭伊策劃，在重疊了過往時空、古長城遺跡的多重邊界之地，發(fā)聲者收集散落于自然中的碎片，土地和語言的殘跡，以多元化的聲音編織當下與萬物律動的連接。此外，影像放映“三心之境”呈現(xiàn)一系列以實驗動畫影像作為創(chuàng)作媒介的影像作品，行為表演“野化鄰居”則探討了阿那亞社區(qū)的居民如何與金山嶺的“先民”在野化與馴化的張力中接納彼此的主題。
阿那亞大地藝術(shù)節(jié) 行為表演“野化鄰居”，草臺班表演現(xiàn)場。
（圖片：阿那亞大地藝術(shù)節(jié)）
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