朱屺瞻(1892-1996)是20世紀知名畫家、美術教育家，他被認為是將中國畫“中西融合”取得矚目成就的一位大家?！?nbsp;東西之際——朱屺瞻作品展”這些天正在上海朱屺瞻藝術館展出。此次展覽展出了《初日照丹楓》、《山間霜菊》、《層巒疊翠圖卷》等多件難得一見的朱屺瞻精品力作。其中十米巨幅國畫《層巒疊翠圖卷》自入藏該館以來，首次與公眾見面。
展覽意在通過朱屺瞻創(chuàng)作的三十余件珍貴油畫作品、瓷盤畫和水墨作品進行的對話，重新審視和閱讀藝術家的創(chuàng)作和實踐。
朱屺瞻1977年創(chuàng)作《春帆翠嵐》時
展覽現場的 《春帆翠嵐》
20世紀中國畫不同于以往的最大特征，莫過于中西藝術空前的碰撞與融合，導致了一種新生的中國畫形態(tài)——融合派，而與原發(fā)性的中國畫形態(tài)相頡頏。在山水畫領域，融合派所掀起的藝術波濤也是極其壯觀的。而朱屺瞻先生就是將中國畫“中西融合”取得矚目成就的一位大家。
朱屺瞻先生(1892-1996)出生于江蘇太倉瀏河，20世紀中國著名的國畫大家、美術教育家。在藝術上貫通古今，融會中西，其創(chuàng)作繼承傳統，融會中西，可以說，中西合璧是其藝術語言非常重要的特點。朱屺瞻先生身處中國社會巨大變革的20世紀，其一生所跨越的歷史時期、社會形態(tài)和他在繪畫藝術上的孜孜以求使他在人生的前后期呈現出兩種比較鮮明的藝術身份，人生的前半程他主要以洋畫家，或者中西兼擅的畫家身份穿行于藝術界；在人生的后半程中，他的主要精力轉入了中國畫的研習與創(chuàng)作，愈至晚歲，畫境愈臻完美。
朱屺瞻早年曾東渡日本學習油畫，解放后專攻國畫，1977年初完成了兼具哲學思索與藝術意象的《浮想小寫》冊頁十二幅，亦拉開了“耋年之變”的序幕。而在20世紀八十年代，接近90歲高齡的朱屺瞻，以“潑色法”為代表實現了藝術上的“耋年之變”，其融貫中西而獨辟蹊徑，在國畫的筆墨線條中糅合西畫的造型變形，在色彩敷染中呈現西畫的色調光影。
展覽現場
據上海朱屺瞻藝術館策展人馬艷介紹，“東西之際”主要從東、西兩個維度作為展覽的策展理念和敘事線索，共分為“洋畫運動：朱屺瞻與西畫藝術創(chuàng)作”和“時代語境：朱屺瞻中國畫創(chuàng)作的兩個階段”兩個單元。由于其年輕時期的西畫或毀于戰(zhàn)火或佚失，第一單元主要通過文獻材料，著重展示了朱屺瞻先生作為西畫家參加的社團、展覽，展示經由刊物遺存的部分作品。同時，通過藏家出借，首次展出了朱屺瞻先生創(chuàng)作于上世紀六七十年代的《春帆翠嵐》、《秋嵐暮艷》、《天目山寫生》等油畫作品，讓人們時隔半個世紀后，有機會再見到朱屺瞻先生不可多得的油畫作品“真容”。第二單元通過線性敘事的線索，呈現了朱屺瞻先生1953年去北京用毛筆試寫生的北方光色、黃山和川陜之行的作品，溫古時期以及晚年的巨障和長卷代表作品《初日照丹峰》和《層巒疊翠》等作品。
其中巨幅《初日照丹楓》作于其年近百歲之際，氣勢極大，山巒大片而厚重的藍色，點綴以紅楓與朝霞，既有中國畫的蒼莽渾厚，也有西方野獸派的野肆自在，可以清晰地看見印象派給他的影響與他所吸收了馬蒂斯、梵高，加之東方詩意的轉化，愈至晚年而愈加燦爛。
巨幅《初日照丹楓》1990 249x133cm
展覽現場
《層巒疊翠圖卷》作于1991年，是朱屺瞻先生期頤之年所作的一幅山水畫卷。秀長畫卷上，山清水秀，層巒疊翠，涵蓋了連綿群山寬廣之景，也富于遠近重疊層次變化。畫卷左側為水 岸之上的巍峨群山，岸邊山腳下是兩戶人家，其后為千巖萬壑，層巒迭嶂，山中林海浩瀚，萬木吐翠，云霧繚繞。畫面中央可見坐落于山中的小小村落，蜿蜒小路貫穿村落與群山之中。畫卷右側為山明水秀之景，清澈的江水從山澗緩緩流下，兩岸奇峰峻嶺、漫林碧透，在峽谷的迂回之中匯成一灣清秀湖景，兩艘小船駛于其上。與雄壯豪放的筆墨畫作不同，這幅畫更體現出老先生到了晚年自然樸拙的畫風，也是屺老融貫中西又獨辟蹊徑作畫技巧的代表。朱屺瞻曾對女兒說，《層巒疊翠圖卷》描繪的是他心中的山水。
“完成這幅畫作時父親已近百歲，因此作品更多地呈現出他晚年自然樸拙的畫風?！敝灬ㄕ暗呐畠褐烊苏抡f。
展覽現場
展覽現場
此次《東西之際—朱屺瞻作品展》，從“中西融合”這個點，通過目前留存下來的一些珍貴油畫、瓷盤畫和水墨作品做一個對話，來重新審視和閱讀朱屺瞻先生的中西融匯藝術語言的創(chuàng)作和實踐，在不斷研究和展示中激活新的視點和解讀。換言之，通過朱屺瞻的研究，試圖去討論二十世紀整個中西關系，它可以帶來不同于我們以前歷史敘述的一種思考方式。除了館藏作品，此次也通過向屺老夫人及藏家借展等形式，首次集中展示了一批先生的珍貴作品，涉及油畫、國畫、瓷盤畫等。在展廳一樓，著重展示了老先生扎實的“西學功底”。由于他年輕時期的西畫或毀于戰(zhàn)火或佚失，此次展覽中主要通過文獻材料，展示經由刊物遺存的部分作品。同時，通過藏家出借，第一次展出了朱屺瞻先生創(chuàng)作于上世紀六七十年代的《春帆翠嵐》《秋嵐暮艷》等油畫，讓人們時隔半個世紀后，有機會再見到屺老不可多得的油畫作品“真容”。
《秋嵐暮艷》 ，1980年，布面油畫，47×62cm
二樓展廳，15幅大小一致、繪于同期的國畫作品引人注目——這正是從朱屺瞻夫人陳瑞君處借來辦展的。細看之下，畫紙上都長出了黃色霉斑，它們曾久藏于畫冊之中?；I備展覽期間，陳瑞君特地拿出私藏，經過策展團隊的悉心裝裱、精心布局，它們帶著歲月的痕跡，讓更多人有機會品讀帶著意趣的國畫臻品。另外，11幅從民間藏家處借展的瓷盤畫，也迎來了它們對公眾的首次亮相。其中，兩件分別繪制于1960年代與1990年代的《雙蟹瓷盤》通過并置，讓觀眾對老先生藝術上的“耋年之變”有了更直觀的感受。
山水冊之1，1988年， 紙本設色，63×47.5cm
山水冊之3，1988年，紙本設色，63×47.5cm
無論巨幅山水還是花卉小品，既有國畫的水墨寫意，亦有“印象派”外光手法的運用，野獸派色彩塊面的狀物構形，“外師造化”而“中得心源”，亦奠定了其在美術史上的地位?！霸谥袊嫷淖兏锎蟪敝校灬ㄕ叭谖鲗W而內化，執(zhí)著于中西之精髓，以西方現代藝術濃重的色彩、強悍的團塊結構和單純有力的造型，融入老筆紛披濃墨重筆之中，在中國仰觀俯察蒼茫深沉的宇宙感中創(chuàng)造出一種以‘氣、力、勢’和‘厚、樸、拙’為特色的現代中國畫?！?/p>
1970年，朱屺瞻在翻閱《梅花草堂圖》集冊，圖中為齊白石詩文及圖畫
有意思味的是，展覽中的不少代表中國畫作品的用印是齊白石的印章。據策展人馬艷介紹，朱屺瞻不僅是齊白石藝術的愛好者、研究者，更是白石老人志同道合的知己。朱屺瞻與齊白石的交往，最初是帶有商業(yè)性的，但此后兩人在志趣上不斷產生交流共鳴，最終建立了深厚的藝術情誼，成為忘年至交。最初朱屺瞻不時通過榮寶齋上海分號向齊白石訂制印章。當時齊白石的印作還少為人所知，潤格也不高，而朱屺瞻長年慕名訂件，使得齊白石也對這位藝術知音產生興趣，兩人逐漸有了書信往來，翰墨頻通。到1938年，齊白石在贈給朱屺瞻的一幅墨梅上題道:“屺瞻先生即索余畫梅花草堂圖并題詩句，又索刻石，先后約四十印。今又索畫此墨梅小幅，公之嗜痂，可謂有癖矣。當此時代，如公之風雅,欲再得未必能有，因序前事，以記知己之恩，神交之善，非為多言也?！?/p>
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