澎湃新聞獲悉，“致不滅的你——今日未來(lái)館”近日在北京今日美術(shù)館開(kāi)展，展覽匯集了跨國(guó)籍、跨年代、跨領(lǐng)域的30位/組當(dāng)代藝術(shù)家的54組跨媒介作品，展現(xiàn)了今日美術(shù)館對(duì)于全球語(yǔ)境下“藝術(shù)”“科技”“設(shè)計(jì)”三個(gè)方向的探索。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽的標(biāo)題和主題來(lái)自2021年的動(dòng)漫系列《致不滅的你》。該動(dòng)漫故事講述了一個(gè)無(wú)定形的外星實(shí)體，通過(guò)居住在不同物種的生命周期中，形成各種形式的無(wú)機(jī)物、植物、動(dòng)物，直至化身人類(lèi)的故事。片中所描繪的“跨物種變形”是由上一個(gè)宿主的死亡引發(fā)的現(xiàn)象，它不僅擴(kuò)寬了當(dāng)下科技語(yǔ)境對(duì)于“智能”的定義，也具化了人文學(xué)科中有關(guān)情感、哲思的經(jīng)驗(yàn)論述，以更廣泛的時(shí)間尺度重新刷新了我們對(duì)于過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)的認(rèn)知。
參展的作品中，既包含VR體驗(yàn)、人工智能和基于算法的游戲、視頻、演講表演等互動(dòng)展示形式，也囊括雕塑、繪畫(huà)、壁紙、攝影、掛毯、漆器、壁畫(huà)和紀(jì)念碑等多元?jiǎng)?chuàng)作媒介。
《將從火星上看到的雕塑》
藝術(shù)家探討話題的豐富性與當(dāng)下性是展覽重要亮點(diǎn)。在克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）新片《奧本海默》上映的這個(gè)夏天，他的同代人、重要的現(xiàn)代藝術(shù)家野口勇，在展覽中為人類(lèi)生存危機(jī)設(shè)想了紀(jì)念碑，將其命名為《將從火星上看到的雕塑》，這也是展覽中體量最大的作品；而弗朗切斯科·帕特里尼的作品則是將那些神廟、石碑縮小為小尺寸，構(gòu)成一種奇妙的張力。
弗朗切斯科·帕特里尼作品
在蘋(píng)果發(fā)布Vision Pro頭戴設(shè)備的這一年，其研發(fā)團(tuán)隊(duì)成員、藝術(shù)家李佳寶將在展覽中展現(xiàn)關(guān)于魷魚(yú)和冰川的浪漫創(chuàng)作，她虛構(gòu)了女孩與冰川的故事，也讓一只魷魚(yú)在做成各種國(guó)家的形狀的沙子之間游動(dòng)往來(lái)，以此來(lái)思考環(huán)境問(wèn)題和現(xiàn)代的諸如“國(guó)家”“邊境”等概念的思考。
冰川往事
魷魚(yú)地圖
雙年展特別委任裝置《The Queer with Drawings》中的圖像源自西亞和波斯神話中的“精靈”形象，ta們幻化豐富，通過(guò)鏡面穿梭不同時(shí)空。藝術(shù)家莫雷辛·阿拉亞里的作品直指“數(shù)字殖民主義”：在她的作品檔案中，部分檔案開(kāi)放阿拉伯語(yǔ)、英語(yǔ)及波斯語(yǔ)的源代碼，而其他則只有能夠閱讀阿拉伯語(yǔ)或波斯語(yǔ)的使用者才能訪問(wèn)。這一檔案的建立本身挑戰(zhàn)了資源的囤積，挫敗了以西方為主的圖書(shū)館和博物館經(jīng)常拒絕復(fù)制和分發(fā)歷史手稿的做法。
《The Queer with Drawings》
藝術(shù)家劉阿妮是一位研究型藝術(shù)家，工作于藝術(shù)與科學(xué)的跨學(xué)科領(lǐng)域，同時(shí)也是一位新手母親。她的作品的靈感來(lái)自于近期真實(shí)科學(xué)研究中通過(guò)移植器官孵化瀕危物種，或是將豬器官移植到人體中的案例。生殖技術(shù)化是一件非常具有爭(zhēng)議的事情。隨著生物科學(xué)不斷創(chuàng)新，藝術(shù)家引導(dǎo)觀眾質(zhì)疑技術(shù)帶來(lái)的不同選擇之間的關(guān)系，以及它們又如何應(yīng)對(duì)文化和情感價(jià)值觀。
劉阿妮作品
跟隨藝術(shù)家討論的話題漂流——江一帆在動(dòng)畫(huà)《一個(gè)星期天的早晨》引發(fā)頗具科幻意味的哲學(xué)構(gòu)想：如果人類(lèi)失去語(yǔ)言，只能依靠觸覺(jué)和記憶交流，會(huì)出現(xiàn)怎樣的新世界？設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)zzyw歷時(shí)三年創(chuàng)作、回溯90年代中國(guó)創(chuàng)業(yè)潮的復(fù)古游戲《下?！?，拋出“淄博燒烤”彩蛋；劉昕帶領(lǐng)觀者探尋墜落的火箭殘?。粩z影師Natalie Ivis通過(guò)反復(fù)追逐、捕捉龍卷風(fēng)，去嘗試?yán)斫庀駳庀笠粯訌?fù)雜的母女關(guān)系；也有VR作品的體驗(yàn)增進(jìn)展覽觀感，帶觀眾浸入南法的鹽沼、阿拉斯加的冰川。
攝影師Natalie Ivis作品
跨時(shí)代藝術(shù)家的創(chuàng)作所產(chǎn)生的“隔空對(duì)話”同樣讓展覽語(yǔ)義變得豐富而厚重。早在80年代因在紐約律所打工而接觸到電腦屏幕的徐梯善，仍在探索人機(jī)結(jié)合的美學(xué)可能；彭可為華為創(chuàng)始人任正非拍攝的《華盛頓郵報(bào)》肖像，則與“打工人藝術(shù)家”占有兵對(duì)勞動(dòng)者與現(xiàn)場(chǎng)的持續(xù)關(guān)注產(chǎn)生某種對(duì)話。藝術(shù)家彭可擅于通過(guò)攝影圖像探索私人情境與公共環(huán)境，尤其關(guān)注中國(guó)高速發(fā)展的城市群體。但她的圖像實(shí)踐超出了“直接攝影”的體裁，聚焦于生活在正經(jīng)歷劇變的城市之中人們的心理感受。為任正非所拍攝的肖像本為刊登于《華盛頓郵報(bào)》的新聞攝影，但亦在構(gòu)圖、布景、人物姿態(tài)中精準(zhǔn)而微妙地描摹出“民族科技工業(yè)”的形象與象征。
彭可作品
交互性和游戲性是展覽的另一亮點(diǎn)。設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)zzyw打造復(fù)古風(fēng)格的電子游戲，以充滿像素顆粒感、箱式顯示器等布展細(xì)節(jié)搭建復(fù)古網(wǎng)吧，追溯90年代初期中國(guó)第一波創(chuàng)業(yè)浪潮；武子楊以數(shù)據(jù)和算法探索高度全球化的后互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下的人類(lèi)社會(huì)，在元宇宙中構(gòu)建一個(gè)虛擬世界，包含由地球、云、城市、地址、界面、用戶構(gòu)成的6層結(jié)構(gòu)，旨在推動(dòng)對(duì)可持續(xù)發(fā)展的新型基礎(chǔ)設(shè)施和思辨性城市規(guī)劃的思考。
設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)zzyw作品
AI普及對(duì)于人類(lèi)社會(huì)和藝術(shù)創(chuàng)作的沖擊也是此次展覽的重要議題之一。aaajiao（徐文愷）探索AI代替人類(lèi)去滿足商業(yè)需求的過(guò)度生產(chǎn)之下的“空洞”，以及AI對(duì)于藝術(shù)家創(chuàng)作和思考的沖擊；跨學(xué)科藝術(shù)家Sarah Rosalena和中國(guó)藝術(shù)家王也，利用編程和編織的相似度，分別制作了掛毯和湘繡作品，打破了傳統(tǒng)手工藝與人工智能圖像的邊界。
有關(guān)環(huán)保的論述同樣體現(xiàn)在展覽之中。被稱(chēng)為“數(shù)字園丁”的雅各布·庫(kù)茲克·斯坦塞（Jakob Kudsk Steensen）以虛擬現(xiàn)實(shí)、視頻裝置和3D技術(shù)創(chuàng)造出易被人忽視的瀕危自然環(huán)境，探索我們正面臨的生態(tài)問(wèn)題；劉艾真同樣以一組《我們現(xiàn)在都生活在海洋中》來(lái)思考環(huán)境與生態(tài)；李佳寶以VR電影展望氣候變化、物種間共享的可持續(xù)性未來(lái)。
《我們現(xiàn)在都生活在海洋中》
展覽避免明確的觀展動(dòng)線，鼓勵(lì)觀眾在觀看之時(shí)通過(guò)空間的暗示尋找不同媒介、主題作品之間的“互文”關(guān)系。開(kāi)放式的策展理念使得展出作品不再拘束于傳統(tǒng)意義上美術(shù)館空間所象征的“白立方”之中，而是成為“懸浮”在自由空氣中的“任意門(mén)”。在此，觀眾得以暫時(shí)脫離現(xiàn)有的時(shí)空，靈活穿梭于“開(kāi)放性”時(shí)空中，串聯(lián)起關(guān)于過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)之間的對(duì)話。
展覽中有很多議題亟待你親自探索。不同地域和文化背景的群體將如何詮釋藝術(shù)與科技的關(guān)系？不同時(shí)代的藝術(shù)家又對(duì)宇宙有著怎樣不同或相通的認(rèn)知？科技與藝術(shù)將會(huì)帶領(lǐng)今日的我們走向怎樣的未來(lái)？每一位觀眾，都能在展覽中尋找到自己的答案。
此次展覽將持續(xù)至10月15日。
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