梅花獎得主傅希如帶觀眾領略國粹魅力

7月29日，上海京劇院國家一級演員、戲劇梅花獎得主傅希如做客行知讀書會，帶大家探索京劇的前世今生，感受京劇藝術的獨特魅力。

行知讀書會現(xiàn)場

“很多人認為京劇深奧、晦澀、古老，離我們很遠，結果一接觸發(fā)現(xiàn)不是那樣。你不靠近它，你不知道它有這么大的魅力?！备迪Ｈ缯f。讀書會現(xiàn)場，傅希如不僅普及了京劇知識，同時帶領觀眾們一同學唱京劇《定軍山》《貴妃醉酒》選段，近距離地了解、感受中國國粹京劇之美。在傅希如一小節(jié)一小節(jié)的唱腔演示與技巧解說下，大家都學得有板有眼，更有觀眾穿上戲服，登上舞臺，饒有興趣地進行了京劇初體驗，過足了戲癮。

京劇為什么叫京??？壓軸戲指的是第幾個節(jié)目？以前戲班里生旦凈丑誰最大？京劇的“四功”是？生、旦、凈、丑各行當?shù)难莩攸c和表演風格有什么區(qū)別？傅希如通過為明星選行當?shù)娜の缎问?，帶大家明確了其中的差異。

“京劇不是某一個地方的地方劇種，是集中國各個地方戲的精華于一身，博采眾家之長的綜合的戲劇劇種。”傅希如從乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京講起，為大家介紹了京劇作為國粹的發(fā)展歷史。

傅希如講述京劇行當

傅希如說：“京劇沒有一個確切的成立時間，是慢慢形成的。有一個代表性事件，1790年乾隆八十大壽，徽班進京祝壽，這是京劇形成的起始事件。其實當時京城常年以來流行的是昆曲，昆曲非常雅致，節(jié)奏非常緩慢，內(nèi)容比較單一，都是一些才子佳人戲?；瞻嗖皇浅談『突照{(diào)的戲班，是徽商出資組建的戲班。所以徽班不止唱徽調(diào)，還接演很多地方小調(diào)，地方小調(diào)很草根、貼近群眾，非常接地氣，瞬間得到京城觀眾的喜愛?；瞻嗷鹆?，漢班相繼進京搶生意，徽、漢相互競爭的同時，吸收了娃娃調(diào)、弋陽腔、羅羅腔、四平調(diào)等地方曲調(diào)曲種，最終形成了京劇。”

“經(jīng)過一代一代前輩努力，京劇的表現(xiàn)形式很豐富、很系統(tǒng)、很講究，成了中國最大最有代表性的一個劇種，成了國粹。京劇形成初期，皇家對于京劇發(fā)展起到至關重要的推動作用，以慈禧太后為首的一大批權臣、權貴對于京劇非常推崇，以能邀到一些角到自己的王府表演為榮，形成了風氣。這些演員已經(jīng)進宮演出了，民間若能看到他們的演出，當然是更加吹捧和喜愛?！?/p>

1876年，“京劇”一詞第一次出現(xiàn)在《申報》上。京劇不是用北京的地方語言來表演，而是用湖廣音和中州韻。傅希如現(xiàn)場演繹了一首《破陣子》，讓大家感受到了京劇湖廣音與中州韻的區(qū)別。

傅希如現(xiàn)場演繹了《破陣子》

京劇一開始是生掛頭牌，涌現(xiàn)出的一大批里程碑人物都是生行的。老生三鼎甲前有程長庚、張二奎、余三勝，后有譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬。其中，程長庚被譽為“京劇鼻祖”，是徽班進京里的四大徽班之首，三慶班的班主。他不光在戲劇本體藝術上進行了很多改革，比如劇目的建設、技巧的擴充、舞美設計。他對演員行業(yè)也有非常正面的推動作用，把以前很多不堪入目的陋習給廢除了，肅清了、凈化了演員行當。

“譚鑫培是中國第一部電影《定軍山》的主演，譚家也是中國歷史最長的梨園世家，第七代傳人譚正巖跟我是研究生班同學。他跟我講，生了孩子無論如何一定會讓他唱京劇，延續(xù)京劇世家的血脈。從余、高、馬、言到馬、譚，楊、奚，那些流派是這些藝術家創(chuàng)立的。問一個演員唱什么派，我唱余派的，我唱譚派的，我唱楊派的，我唱奚派的……這個派就是派別、門派，所以叫‘師出有名’?！备迪Ｈ缃榻B道。

過去一直是生掛頭牌，什么時候變成生旦并舉呢？這要從四大名旦共同的老師——王瑤卿說起。早期電燈還沒有普及，舞臺上的煤油燈燈火搖曳看不清楚，大家主要以“聽戲”為主。王瑤卿首先突破了京劇界多年來的陳規(guī)舊念，他開始琢磨怎么給旦角加表演，比如后背、眼神、手勢的戲，身段、水袖等等。梅蘭芳接過王瑤卿改革的接力棒，做得更加細致、規(guī)范，漸漸就從生掛頭牌變成生旦并舉。

如今京劇的主要行當是生旦凈丑。生里面有老生、武生、小生、紅生、娃娃生。從形象上就可以看出來，生行表現(xiàn)的是不同年齡段、不同性格、不同身份的男士：年紀大、有胡子或者成熟穩(wěn)重的中老年男人就是老生；身懷武功絕技的是武生；英俊瀟灑、年輕帥氣、朝氣蓬勃的是小生；勾著紅臉的是紅生，比如趙匡胤；娃娃生是年紀更小的孩童，7-15歲。

傅希如是余派老生，許多人以為他外形清秀俊美應該是小生，但他卻選擇了老生行當。傅希如說是因為自己崇拜英雄和鐵漢，“古代崇尚的文人士大夫、帝王將相，基本上都是由男人撐起來的。以前叫生掛頭牌，后來是生旦并重，所以生行是非常重要的行當?；旧犀F(xiàn)在的愛好者、初學者接觸京劇，首先是從生行、旦行開始接觸的。”

傅希如帶領觀眾學唱京劇選段

傅希如還介紹了京劇表演里的四個特性：虛擬性、舞蹈性、夸張性和程式化。京劇舞臺上沒有山、沒有水、沒有房子、沒有門、沒有窗，一切環(huán)境要通過演員的表演來勾勒，這一抬腳就出門了，拿馬鞭一打、跑一個圓場就是萬里千山，這就是虛擬性。

什么是舞蹈性？戲曲表演有“聲必歌、動必舞”：所謂聲必歌，只要一發(fā)出聲音，不管哭還是笑，都有音樂性、有旋律性；至于動必舞，走路有臺步，跑步有圓場，隨隨便便一指是一個舞蹈動作，但目的不是指，而是通過指，展示演員身段的舞蹈美。

夸張性則是因為劇場特別大，演員每一個動作都要夸張，讓大家看得一清二楚，否則一含糊，人家沒看見，演員白做了。

讀書會最后，傅希如還帶領大家學唱了經(jīng)典曲目《智取威虎山》中的一段唱詞：“今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休，來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋……”