愛丁堡藝術(shù)節(jié)：給戲劇以靈感、平靜或色彩

8月，英國愛丁堡迎來了一年一度的視覺節(jié)日——愛丁堡藝術(shù)節(jié)，匯集了愛丁堡領先的畫廊、博物館和藝術(shù)空間，以慶祝這座城市最好的視覺藝術(shù)創(chuàng)意。據(jù)悉，這也是迄今為止規(guī)模最大的一屆藝術(shù)節(jié)，超過35個機構(gòu)及場地將舉辦55個備受期待的展覽、演講、表演和快閃活動。在老城區(qū)，有電影和研討會，在多夫科特工作室，則有250年來蘇格蘭女性藝術(shù)家的成就展……

在藝術(shù)評論家喬納森·瓊斯看來，相比于過往，今年的不少藝術(shù)展覽能與演繹表演相媲美，甚至能給戲劇制作者帶來一些靈感。其中，阿爾伯塔·惠特爾和彼得·豪森那慷慨激昂的作品不乏戲劇性，而蘇格蘭著名藝術(shù)家伊麗莎白-布萊克德的作品則色彩明快，為疲憊不堪的藝術(shù)狂歡者提供了放松的氛圍。

在英國蘇格蘭的愛丁堡，當你看完了脫口秀，也看夠了今年藝術(shù)節(jié)中的比利時戲劇時，你可能需要在美術(shù)館里靜一靜。

每年的八月，是愛丁堡自己的藝術(shù)節(jié)日。那么，誰會為此而來呢？在這個現(xiàn)場表演盛行的城市，展覽或許成為了小角色。然而，今年的一些展覽卻能與最有魅力的演繹相媲美，甚至能給戲劇制作者帶來一些靈感。

愛丁堡藝術(shù)節(jié)的展覽現(xiàn)場

阿爾伯塔·惠特爾作品

藝術(shù)家阿爾伯塔·惠特爾（Alberta Whittle）在蘇格蘭國家現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦的展覽沉著自信地吸引到了觀眾。她娓娓道來的藝術(shù)敘述令人著迷，也令人心痛。展廳中，一件沉沒房屋的裝置作品紀念了巴巴多斯音樂家內(nèi)維爾·丹尼斯·布萊克曼（Neville Denis Blackman）。內(nèi)維爾·丹尼斯·布萊克曼因其卡利普索歌曲《草叢中的蛇》而聞名，1995年，這位資深音樂家正在韋斯頓的木屋中，他被洪水沖走了。他的歌聲一直活在人們的心中，被人稱為 “偉大的卡魯（Great Carew）”。這里，藝術(shù)家想表明的是，種族和貧困決定了誰最先受到氣候變化的影響。

2021年，阿爾伯塔·惠特爾創(chuàng)作的令人憤怒與沉思的作品《夢幻他途（Dreaming Other-ways）》

然而，惠特爾在每一記重拳之后都會呈現(xiàn)片刻的平靜。展廳里有一個專為情緒恢復而設的畫廊，還有一些勸導人們保持心態(tài)的水彩畫。她的建議是“休息”。這種對心靈按摩的強調(diào)并沒有令人討厭。通過影像，惠特爾將觀眾帶到一個墓地，在那里，奴隸被匿名拋棄，而白人則被埋葬在墓碑前，告訴后代他們是誰。她拍攝了一些溫和的儀式畫面來克服這種遺留問題，并堅持自己的個性權(quán)利。甚至，她展示了母親珍妮絲·惠特爾（Janice Whittle）精心繪制的自己嬰兒時熟睡的肖像。

杰西·瓊斯，《The Tower》，2022

杰西·瓊斯，《The Tower》，2022－2023

如果說藝術(shù)家惠特爾將觀眾帶入了憤怒與冥想交替的旅程，那么在塔爾博特·萊斯畫廊，愛爾蘭藝術(shù)家杰西·瓊斯（Jesse Jones）則將觀眾帶入了身臨其境的奇觀之中。在漆黑一片的空間里，巨大的屏幕上出現(xiàn)了坐在柱子上的，在狂喜中扭動身體，做著鬼臉的女人。當你被這些高聳的投影打動時，你終會意識到，這不是鬼魂，也不是演員，而是一尊等待被焚燒的烈士雕像。

瓊斯的裝置作品想象了中世紀女性的苦難和狂喜。她們將上帝視為己有，并因其神秘主義而被打上異端的烙印?！白杂删?”瑪格麗特·波萊特（法國神秘主義者，在被監(jiān)禁一年半后，于1310年在巴黎被處以火刑）和其他為自創(chuàng)信仰而死的人的話語在夜幕中浮現(xiàn)。如果觀眾來到愛丁堡是為了欣賞戲劇，那么這就是符合期望的藝術(shù)展了。

彼得·豪森繪畫作品

如果你更喜歡狂轟濫炸式的表演，那不妨去看看蘇格蘭畫家彼得·豪森（Peter Howson）在城市藝術(shù)中心舉辦的回顧展。豪森來自格拉斯哥，他的作品充滿了咆哮，扭曲的肉體和高昂的情緒。他自己一個人就是一支重金屬樂隊。他把“音量”開到了最大。20世紀80年代，豪森在自己的早期油畫作品里描繪的是格拉斯哥生存精神，這與道格拉斯·斯圖爾特（Douglas Stuart）最近在小說中描述的格拉斯哥生存精神如出一轍。當然，相比斯圖爾特，豪森并沒有揭示這一表象背后的脆弱。他筆下的每個人，無論是男人或是女人，都在戰(zhàn)斗，他們就像被困在 Viz的漫畫《畢法·培根》里那樣。

水果市場畫廊，萊昂諾爾·安圖內(nèi)斯作品

這里還有一幅麥當娜的裸體肖像，展示出藝術(shù)家通常在作品中呈現(xiàn)的怪異的肌肉和扭曲的筋骨。很顯然，麥當娜或許是他的粉絲，但他不是一個諂媚者。這是一場幽閉、恐怖、且重復的展覽，讓人難以忘懷。豪森證明了過猶不及的道理。似乎是為了強調(diào)這一點，在他的展覽對面，水果市場畫廊（Fruitmarket Gallery）舉辦了一場冷酷、空洞的展覽。那里展出的是來自柏林的藝術(shù)家萊昂諾爾·安圖內(nèi)斯（Leonor Antunes）的后極簡主義的嘩眾取寵之作。

馬丁·克里德（Martin Creed）用五顏六色的意大利大理石鋪成的臺階

馬丁·克里德，“整個世界+這件作品=整個世界（the whole world + the work = the whole world）”

在愛丁堡欣賞藝術(shù)的樂趣，與探索這座神奇的城市一樣，也與作品的質(zhì)量息息相關(guān)。在這里，觀眾千萬不要錯過蘇格蘭臺階（Scotsman Steps）。十年前，馬丁·克里德（Martin Creed）用五顏六色的意大利大理石鋪成臺階，將這座城市的跌宕起伏變成了藝術(shù)作品。十年后的今天，這一臺階已變得面目全非：色彩被灰塵覆蓋，被涂鴉玷污，到處都是酒瓶和垃圾殘渣。它印證了克里德（Creed）的公式： “整個世界+這件作品=整個世界（the whole world + the work = the whole world）”。克里德成長在格拉斯哥，并于2001年獲得了特納獎。他的作品名字往往就是作品本身具體入微的描述，其中，第232號作品“整個世界+這件作品=整個世界”曾出現(xiàn)在泰特美術(shù)館的墻上，耐人尋味。

塔里克·拉克里西作品《I wear my wounds on my tongue (II)》細節(jié)

如果說克里德有意強調(diào)藝術(shù)的單薄和輕微，那么位于卡爾頓山頂（Calton Hill）的集體畫廊（Collective Gallery）則是在無意中強調(diào)了這一觀點。相比愛丁堡的其他地方，該畫廊是地理位置最優(yōu)越的畫廊之一了，它坐落在一個前觀景臺上，四周環(huán)繞著的是城市的美景，以及亞瑟山和遠處的大海。不過，在這里，法國藝術(shù)家兼詩人塔里克·拉克里西（Tarek Lakhrissi）的三件閃閃發(fā)光的半透明粉紅色尖舌狀雕塑裝置則只需一分鐘就能看完。當然，爬上這座山的過程依舊令人愉悅。

多夫科特工作室（Dovecot Studios）展覽現(xiàn)場

比阿特麗斯·亨廷頓作品

在愛丁堡的老城區(qū)，參觀多夫科特工作室（Dovecot Studios）也是一次不錯的體驗。這里的掛毯工藝保持著旺盛的生命力。藝術(shù)家惠特爾在這里創(chuàng)作了一幅抽象掛毯，而這幅掛毯參加了她的個展，而她的設計作品則參加了多夫科特工作室舉辦的蘇格蘭女性藝術(shù)家250年作品展。

伊麗莎白·布萊克德《紅色靜物——火龍果和牡蠣》

多夫科特工作室根據(jù)伊麗莎白·布萊克德的《紅色靜物——火龍果和牡蠣》創(chuàng)作的掛毯，由魯?shù)稀だ聿榈律幙?/p>

在蘇格蘭女性藝術(shù)家250年作品展中，還包括了已故藝術(shù)家伊麗莎白·布萊克德（Elizabeth Blackadder）的作品。布萊克德不僅對大自然有著敏銳的洞察力，而且對色彩的情感力量有著非常強的現(xiàn)代感受。雖然這次展覽中的藝術(shù)家組合有些隨意，但布萊克德憑借她的靜物畫和掛毯《鳶尾花》脫穎而出。同時，她的作品還在新城的蘇格蘭美術(shù)館展出。將藝術(shù)作為一種放松方式是無可厚非的。布萊克德是蘇格蘭的馬蒂斯，她為疲憊不堪的藝術(shù)狂歡者提供了一把柔軟的扶手椅。

愛丁堡藝術(shù)節(jié)從 8月11日持續(xù)至8月27日。

（本文編譯自《衛(wèi)報》，作者喬納森·瓊斯系藝術(shù)評論家）