【編者按】
幾乎每個月都有一些網(wǎng)文被改編成影視劇，網(wǎng)文改編的是非一直不少。每月的網(wǎng)文改編觀察，提取當月網(wǎng)文改編中存在的某個共性問題，與大家一起透過現(xiàn)象看本質(zhì)。8月聚焦的網(wǎng)文改編為《長相思》。
8月進入暑期檔的后半程，劇集市場依然熱鬧，一眾經(jīng)由網(wǎng)文改編的S+劇集收官或開播。《長相思》后半程雖然未能延續(xù)前半程的熱度，縱觀全劇也算是小爆款，熱度領跑8月劇集，主演人氣飛升。《蓮花樓》有效播放量不及《長相思》。一度被寄予厚望的《七時吉祥》口碑熱度雙雙失意。
《長相思》楊紫海報
批評家們常常低估大眾的審美。事實上，一部獲得大眾認可的劇集，是大爛劇的概率不高，相反，它更有可能是方方面面沒有太多短板的作品。就比如《長相思》也有不少批評的聲音，但總體而言，它的劇本、表演、服化道基本在線。與之相對，一部熱度口碑雙輸?shù)淖髌?，那么它大概率在劇本、表演等層面多多少少有問題。例如《七時吉祥》劇本上相較小說有大改動——連主人公的人設都給改了，而楊超越經(jīng)由多部她主演的劇集證明了她確實還不具備扛劇的演技，劇集不及預期絕非觀眾冤枉了它。
《長相思》由小說作者桐華親自操刀改編，它的改編差強人意，《七時吉祥》的小說原作者九鷺非香并未參與劇集的改編，它的改編確實失利了。這不免令人猜想：劇本的成敗是不是與“親媽”（指網(wǎng)文作者）坐鎮(zhèn)與否相關？由“親媽”擔任編劇，成功的幾率是否就更高一些？
桐華擔任《長相思》編劇
值得說明的是，這一問法的潛臺詞，并非指涉——由專業(yè)編劇改編網(wǎng)文，失敗的幾率就更高。事實上，市面上絕大多數(shù)的IP改編劇，均脫離了原作者、由專業(yè)編劇承擔改編工作。能夠把握原著內(nèi)核、改得比原著更出彩的，有之；魔改原著，卻依然成功的，有之；改得一塌糊涂，結果撲街的，有之；對原著亦步亦趨地進行改編，卻仍然撲街的，也有之。
《七時吉祥》的編劇團隊主要來自制作方恒星計劃
它很難一概而論。這既取決于原IP本身的質(zhì)感——有可能原IP就很爛，怎么改都救不回來，編劇無力回天；也有可能原IP具有強烈的文學性，由于小說與影視屬于不同媒介，在轉(zhuǎn)換時造成原著精華的流失……
既然如此，我們之所以仍然糾結于網(wǎng)文由“親媽”改編會否更好，是出于兩種情況：一種是，編劇“魔改”失敗了，觀眾不免假設，如果有“親媽”在，情況會不會好一些；另外一種是，“親媽”坐鎮(zhèn)改編，播出效果也還算理想，我們不免試圖從中總結出一些規(guī)律，探討網(wǎng)文改編是否可以讓“親媽”更多參與，從而總體上提升網(wǎng)文改編的成功率。
播得還不錯的《長相思》由此成為我們本月的觀察樣本。“親媽”做對了什么，讓劇集口碑熱度都不錯？“親媽”是否也有未能突破的局限，導致劇情后半程有些疲軟？
誠然能寫好網(wǎng)文，不一定能寫好劇本——畢竟這是兩種不同的藝術形式；但相較于外來的編劇而言，作者本人大概率對作品更熟悉、更能準確把握作品的思想內(nèi)核——畢竟網(wǎng)文是作者一筆一劃寫下的；加之，由于網(wǎng)文強烈的互動性，作者本人能更清晰地了解讀者究竟是更喜歡網(wǎng)文的哪個人物、哪些橋段，在改編時能夠最大程度保留。
所以，相較于平臺先入為主的“數(shù)據(jù)”思維——比如應該怎么改觀眾可能會更喜歡，“親媽”坐鎮(zhèn)或能避免“數(shù)據(jù)至上”造成的流俗，避免迎合套路而對原著的精神內(nèi)核造成破壞。
這一點《長相思》體現(xiàn)得很明顯。原網(wǎng)文的兩大特色，一個是“一女多男”，一個是官配非第一男主，都在劇集中保留下來了。
《長相思》中，有四個男性同時喜歡女主角
以往影視劇中的“一女多男”，基本上都有明確的男一號，至于男二號、男三號、男N號，他們只是在重復同一個功能：證明女主角具有強大的魅力，以至于無數(shù)優(yōu)秀男性競折腰。這些優(yōu)秀男性有可能同時圍繞在女主角身邊，但只有男一號與女主角有大量對手戲，其他均以配角形式出現(xiàn)，亦或者，眾多男性角色呈現(xiàn)出階段性“更迭-接力”的特征，一開篇是這個（然后死了或消失了），下一個階段是另一個，再下一個階段又換一個。但不論何種情況，這些男性均是女性成長途中的貴人，得益于男性的一路扶持與相送，才有女主角脫胎換骨的成長。
也由此，以往的“一女多男”只是瑪麗蘇不同形式的演繹。雖然一些實力派演員領銜的大女主戲，質(zhì)感上會更“高級”一些，但兩性關系上往往并無全新的表達。
試想一下，如果不是由桐華本人來操刀《長相思》的改編，劇集確實有可能為了凸顯小說中的某個男性角色，從而弱化另外兩個男性角色，由原本的三個男性平分秋色，變成鮮明的主配之分。
為什么原著中的“一女三男”那么重要呢？這不僅僅是讓觀眾有三組不同的CP可以嗑，更關鍵的是，在清水鎮(zhèn)期間，玟小六（楊紫 飾）并非依附于玱玹（張晚意 飾）、涂山璟（鄧為 飾）和相柳（檀健次 飾），反而是他們對玟小六有所求，玟小六給他們不同的付出和回應，促成他們對玟小六情感的萌芽。
男一號玱玹（張晚意 飾）
由此，“一女三男”變成一名女性是如何以她強大而具有包容性的生命經(jīng)驗，對其他男性形成感召。這也就擺脫了瑪麗蘇劇中女性的附庸位置，凸顯女性的主體性和不一樣的“女性邏輯”。
男二號涂山璟/葉十七（鄧為 飾）
用戴錦華教授的話來說，一部真正張揚女性價值的大女主作品，女性應該能夠“代表著另外一種邏輯，或者是邏輯之外的邏輯。如果女性只是男性的另一個版本，而且是在邏輯上沒有差異的版本，那我覺得，它就不那么新鮮，也不那么有價值。我一直寄希望于女性的生命經(jīng)驗所累積的歷史，能夠成為另外一種資源，成為面對由男性主導的現(xiàn)代文明的一種完全不同的力量，以便給我們打開可能性”。
在玟小六與三個男性的相處過程中，多多少少可以看到戴錦華教授所謂的“女性的生命是生產(chǎn)性的，女性的生命經(jīng)驗當中包含的并非消耗性的、占有的、征服的東西”。流落民間三百年的玟小六，雖然有慘痛的經(jīng)歷、有創(chuàng)傷的體驗，她的善意從未枯竭，她力所能及救贖他人，于救贖中蘊藏的也并非居高臨下的施舍與征服，而是對平等的、真誠的、可信賴的關系的渴望，并為之努力經(jīng)營。這在男性向的“一男多女”關系中是很難見到的。
相柳（檀健次 飾），檀健次特別主演
所以，《長相思》清水鎮(zhèn)部分的戲份好看，觀眾可能只是感性上覺得不同的CP很好嗑，但“好嗑”的背后是玟小六這個角色的獨立、豐富與強大，并彰顯了不同于征服、占有和凌駕的“女性邏輯”。
如果不是桐華坐鎮(zhèn)，《長相思》改編上也很容易落入另一個窠臼：第一男主角，一定是官配；哪怕官配be了，也輪不到男二號與女主角喜結連理。
劇版《長相思》則完全按照小說的情感節(jié)奏在推進——玟小六沒有選擇男一號玱玹，也沒有選擇特別主演相柳，而是選擇男二號涂山璟。
男主非官配，一度在微博上引起熱議
“一女多男”是桐華小說中的常見人物模式，比如觀眾都熟悉的《步步驚心》。這顯然不是“買股文”式操作（一女多男，讓讀者猜“官配”），而有著更深的寓意，即經(jīng)由女主角選擇了誰、放棄了誰，凸顯女性的價值抉擇，進一步凸顯女性的主體性。
換言之，玟小六放棄了玱玹、放棄了相柳，選擇了涂山璟，并不是簡單地站CP，她的放棄意味著她對某些價值觀的不認可，她對涂山璟的認定意味著她對另一種價值觀的遵從。在放棄與抉擇中，我們也就可以透視主創(chuàng)者最終所要傳達的精神取向。
玱玹，是以前古偶中常見的一類男主角，比如他會讓人想起《東宮》中的李承鄞，愛江山、愛權力。他也愛小夭，只是為了奪得更多的權力、站在更高的巔峰，他也可以利用小夭、可以舍棄對小夭的情感。讀者和觀眾當然可以替他找到各種各樣的理由，諸如他的成長經(jīng)歷讓他明白了有權力才可以保護所愛之人、他也是身不由己，等等。
玱玹最終站在權力巔峰
但這類男主角，一向不是桐華所認可的。小夭沒有選擇玱玹，就跟《步步驚心》中，若曦最終放棄八爺和四爺一樣，這類更愛權力的男人，實則是傳統(tǒng)父權的繼承者，雖然他們會以權力保護心愛的女人，但他們從未扭轉(zhuǎn)過父權下的權力邏輯——算計、割舍、征服、掠奪。
桐華確實偏愛相柳。小說中對他有很詳盡動情的描寫，劇中大體保留，也得益于檀健次出色的眼神戲，讓這一組CP收獲許多觀眾。清水鎮(zhèn)時期，相柳與玟小六是同類，他們之間看似有更多對抗，但其實更自然、更輕松；在玟小六恢復王姬小夭的身份后，相柳的“美強慘”屬性進一步放大，愛你在心口難開的深情也欲蓋彌彰，相柳尤其顯得令人憐愛。
小夭并非沒有對相柳動過心，只不過在她開玩笑地說，當相柳可以放棄一切，她就可以跟他走時，相柳的眼神閃躲?？瓷先ザ嗝蠢淇岬乃?，每每在動情時慌張，因為他知道自己還背負著其他責任，他無法放下這一切選擇小夭。他可以為她豁出性命，卻無法為她放棄復仇。
嘴硬心軟、言不由衷的相柳
相柳看似與玱玹不同，他們做出的又是一樣的決定。如果相柳背負的責任，是為了天下蒼生（雖然聽上去是俗套的大詞），那么我相信小夭愿意追隨，相柳的“責任”中有著信義做支撐，但它仍是傳統(tǒng)父權邏輯的演繹：忠貫日月、匹夫之勇、以血償血。
涂山璟贏得玟小六，也獲得一些CP黨的支持，但嘲諷他的聲音不在少數(shù)。坦白講，觀眾不喜歡涂山璟情有可原，比如他有未婚妻、退婚反復退不掉，說“愚孝”也不是太過分。
只不過，批評涂山璟的一些用詞并不友好，諸如“男妲己”“好嫁風”“男綠茶”。這些詞語最初都是用來貶低女性的，而今用來貶低涂山璟，也足見貶低涂山璟者，有很大一部分是出于傳統(tǒng)的男性思維。一方面潛意識里遵從“男強女弱”的邏輯，拒絕男性的“柔弱”，另一方面貶低女性在“情緒價值”方面的付出，如同以誅心之論將女性“婊化”，這一回也將涂山璟“婊化”了。
編劇為什么讓小夭最終選擇涂山璟？這本質(zhì)上是小夭“女性邏輯”的體現(xiàn)：她選擇的是一種“非消耗性、非占有、非征服”式的情感關系。涂山璟雖不完美，但他身上的父權痕跡是最淡的，他身上的攻擊、掠奪與侵占性也是最淡的。
涂山璟一直在小夭身后
很難說，如果不是“親媽”坐鎮(zhèn)改編，《長相思》會保留原著這兩個核心特色，它讓《長相思》從一眾面目相似且平庸的古偶劇中脫穎而出。觀眾哪怕沒有get桐華的這些表達，也能感受到作品的不落俗套。
只是，劇版《長相思》自從離開清水鎮(zhèn)、玟小六恢復王姬身份成為小夭后，劇情的口碑就開始下滑。癥結在于，它依照小說的行進，仍然在“言情”的框架里打轉(zhuǎn)，甚至由此消弭了玟小六在清水鎮(zhèn)中建立起的女性主體性。
玟小六在清水鎮(zhèn)有自己的事業(yè)，成為王姬后，她反而始終在“陪襯”的位置上，幫這個、幫那個，她自己的事業(yè)主線并不清晰。雖然桐華的作品表現(xiàn)了對男性權力欲的反感，但她倒也從來沒有想過，“女性邏輯”在權力領域會呈現(xiàn)出如何的不一樣。
小夭是否可以提供不同于玱玹、不同于男性的權力運作方式？
與此同時，由于玟小六在清水鎮(zhèn)已經(jīng)基本做出了她的情感選擇，到了王姬階段，“一女多男”的情感進展基本停滯，只是在不斷重復、強化清水鎮(zhèn)就建立的人物關系模式。編劇完全可以讓玟小六對三個男性的“考察期”更長一些，保留情感走向懸念的同時，也能將不同男性背后所象征的價值觀進行更詳細的鋪陳，激起觀眾更大的討論。
所以，“親媽”坐鎮(zhèn)改編，如果原著質(zhì)量不俗，優(yōu)勢是可以保留原著的精神內(nèi)核和華彩片段；缺點在于，當局者迷，原作者常常無法超越自身的“局限”，10年前或許并不過時的理念，10年后再原封不動地照搬就顯得過時。
總的來說，網(wǎng)文大IP的改編工作，“親媽”與資深編劇團隊一起合作，或許是可行的模式。“親媽”不一定親自執(zhí)筆編劇，但能以策劃等形式參與劇本的創(chuàng)作，避免讀者所認可與推崇的珍貴部分被破壞，避免改編走向“魔改”；之所以要引入資深編劇團隊，是因為他們在兩種媒介的轉(zhuǎn)換、對當代觀眾心理的把握、對審查尺度的拿捏等方面，有著更為豐富的實戰(zhàn)經(jīng)驗，或能讓IP改編取其精華，棄其糟粕。
在過去很長一段時間，編劇屬于創(chuàng)作鏈條中的最末端，誰都可以“指點”編劇創(chuàng)作；很多制作方口頭上重視劇本或者自認為很重視劇本（比如瞎指點讓編劇不斷返工），但給編劇的投入仍然很低。今年暑期檔又一次證明了，編劇有多重要、劇本有多重要，應該給編劇團隊更高的地位、更大的話語權、更自由的創(chuàng)作空間和更多的資金投入。
除此，以后挑選網(wǎng)文IP得更謹慎，太爛的網(wǎng)文真的不要改編了，編劇也不見得救得回來。昔日砸下重金盲目哄搶回來的爛IP，就當自己是冤大頭吧，真影視化了大概率會虧更多。
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