上海海派藝術(shù)館近日邀請當代卓有建樹的30位中國畫名家近百件作品，以“江山·人民”新時代中國畫學術(shù)邀請展匯聚申城。展覽分為三個單元：“江山如畫、歲月如歌”“山河入夢、人間有情”“丘壑再勝、筆墨重光”。參展畫家均為國內(nèi)有著一定影響與深厚藝術(shù)造詣的名家，包括周韶華、崔振寬、丁觀加、陳家泠、楊正新、蕭海春、張培成、朱道平、唐勇力、馮遠、陳琪、袁武、周京新、邢慶仁等，有意味的是，從各地畫家的筆墨中，其實都可以讀出海派藝術(shù)的淵源處。
這一展覽也是上海海派藝術(shù)館自主策劃的大型中國畫作品群展，海派藝術(shù)館未來還將持續(xù)推出更多系列展。展覽期間，主辦方邀請參展藝術(shù)家代表與藝術(shù)界人士進行了研討座談，以下為部分發(fā)言摘要。
展出的袁武作品局部
座談研討會現(xiàn)場
策展人、中國美術(shù)館研究部主任、研究館員、博士生導(dǎo)師裔萼：
特別感謝海派藝術(shù)館對我的信任，給我這樣的一個策展的機會，在海派藝術(shù)館這么好的一個場館里面做了這么大規(guī)模的中國畫展。
我在中國美術(shù)館工作了20多年，具有一定的學術(shù)視野，接觸過很多的藝術(shù)家，也很關(guān)注當代中國畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。所以，就以我自己對這一主題的理解，選擇了新時代以來中國畫壇最具有創(chuàng)新精神和創(chuàng)造活力的30位藝術(shù)家。在年齡結(jié)構(gòu)上，我們這次主要選擇了以老年和中年藝術(shù)家為主，基本是大家公認的名家。其中最年長的一位周韶華先生是1929年出生的，今年已經(jīng)是94歲高齡，他的三件參展作品均為年近九旬時創(chuàng)作的。30年代的畫家有四位，40年代的七位，50年代和60年代各選擇了九位，最小的藝術(shù)家是67年的，和最年長的有38年的跨度。這30位最具有創(chuàng)新精神、關(guān)注現(xiàn)實、反映時代的藝術(shù)家，相信他們各具特色的藝術(shù)實踐，能夠促進中國畫的當代創(chuàng)新和發(fā)展。
展覽分為三個版塊，第一個是“江山如畫，歲月如歌”，這個版塊的作品展示的是表現(xiàn)錦繡河山的壯闊之美和綠水青山的詩意之美。第二個版塊是“山河入夢，人間有情”，主要展示新時代以來中國人的精神面貌，基本是現(xiàn)實題材的人物畫作品。第三個版塊叫“丘壑再勝，筆墨重光”，新時代以來生態(tài)文明建設(shè)的成果，稱為“丘壑再勝”；以創(chuàng)新性的語言去表現(xiàn)今日美麗中國的綠水青山，表現(xiàn)人與自然的和諧共生，稱為“筆墨重光”。
展出現(xiàn)場
上海戲劇學院教授、海派藝術(shù)館館長李磊：
舉辦“江山·人民”新時代中國畫學術(shù)邀請展其實是想找到一些突破，希望傳遞三層信息: 首先是關(guān)于江山錦繡之美和人民時代新風。布展時期，我一直在思考，是不是一定要表現(xiàn)得高大上,才是主旋律？為什么近年來中國的美術(shù)發(fā)展總體水平在提升，但真正深入人心的作品不多？我希望在這方面可以有更多的探索。我們一直思考著如何在主旋律的展覽中避免同質(zhì)化和概念化，以及如何真正打動觀眾的心。這并不一定要追求高大上或英雄式的表現(xiàn)，而是應(yīng)該反映普通人民的生活狀態(tài)，這才是我們真正的“江山和人民”。
其次是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)在新時代的變化。展覽中，我們選擇了中國畫作為表達媒介，因為中國畫代表了中國文化的特征，特別是水墨畫，它具有悠久的歷史傳統(tǒng)。然而，我們也認識到藝術(shù)必須隨著時代變化而變化?！肮P墨當隨時代”，新的時代，一定有新的表達，新的內(nèi)容，一定要有新的承載。尤其是現(xiàn)在當代的繪畫，要融合中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，呈現(xiàn)新時代的變化。
最后，要強調(diào)藝術(shù)性與人民性的統(tǒng)一。最后是藝術(shù)性與人民性的統(tǒng)一。藝術(shù)家個人的藝術(shù)表達，時代的需求、社會的需求，普通民眾的需求往往會對應(yīng)起來。但對于藝術(shù)家而言，是胸懷和眼界的局限。其實藝術(shù)性和人民性本身是可以統(tǒng)一的主題。在這個過程中，藝術(shù)家需要入心、入畫，觀眾、受眾需要去用心體會，去尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作。這是一個在觀眾與藝術(shù)家之間建立共識的過程，而美術(shù)館可以在其中起到積極作用。海派藝術(shù)館常態(tài)化運營八個月以來，已開展公共教育活動和主題教育活動一百多場，入館觀眾已超過十七萬人次。對于我們這么一個小館有限的能力來說，這個任務(wù)量其實是很大的。但是一起開展活動的同事們都充滿了熱情，努力構(gòu)建藝術(shù)交流的平臺和橋梁。每一位員工都是出于一種熱愛，而不是高大上的理論。這也是藝術(shù)性與人民性的統(tǒng)一，我們有普遍的共識——精神上的共識、審美上的共識。
展出現(xiàn)場
上海市美術(shù)家協(xié)會顧問、知名畫家張培成：
最近一段時間我在頻繁地參與海派藝術(shù)館的活動，感受到了這個新館的活力。
我也住閔行，家離這里不遠，所以這里的活動我一般都會過來看看。最近，美協(xié)邀請我去帶一個高研班，這個班級是為下一屆美展所籌備的。而海派藝術(shù)館近期人流量持續(xù)走高，這次又有這么好的一個展覽，我在看展時就想，我要安排時間讓高研班的學員過來觀摩一下，并親自導(dǎo)覽。
現(xiàn)在類似的展覽常常會冠以新水墨、當代水墨等新名稱。其實中國畫并非僅僅是一個制作媒材的概念，它還有豐富的文化內(nèi)涵。
我剛才仔細看了一下吸引我眼球的那些畫，我遠處去看“衣服”的式樣，近處去看這件“衣服”的料子和針腳。這些畫可遠觀可近觀，比如陳琪、何加林等作品，他們畫里的樹石好像很傳統(tǒng)，但當其智慧地整合在一起時又很現(xiàn)代。
有一次我與王劼音老師聊起中國畫與水墨畫的名稱及內(nèi)涵問題。他覺得我是中國畫畫家，并認為中國畫不能消亡。盡管當代水墨中有許多很好的畫家，但有些他也未必喜歡，其中有的就是在題材上面潑皮一點，但沒有牽涉到藝術(shù)本體的深層次的問題。而藝術(shù)深層的問題其實是語言，所謂風格就是語言去表達的結(jié)果，所以我想這場展覽真的有很多東西是值得我們好好推敲、好好學習的。
中國畫和當代畫作在內(nèi)涵方面還是有區(qū)別的。一個國家、一個民族的文化，往前走的時候，能夠抓住自己民族的最根本的精神，靈魂是真的很重要的。我相信中國畫要往前走，肯定要考慮這個問題。探尋中華民族最根本的精神，最根本的語言，這也是我在努力的方向。
張培成《親愛的》
原中國文藝評論家協(xié)會副主席毛時安：
今天看了畫展，首先應(yīng)該感謝策展人，站在國家的立場上，全國的層面上，把30位當代中最有影響的畫家，從上世紀80年代初《大河尋源》組畫的畫家、年逾九旬的周韶華先生，到年輕的畫家方向，非常有機地組合起來，代表了北京、上海乃至全國目前山水畫和人物畫的一個整體的面貌?？催@個畫展可以感受到21世紀中國山水畫、中國人物畫的最新縮影，其所達到的時代高度，更可以讓我們感受到時代巨變下每個人的畫風和每個人的圖像的變化。
中央提出，要堅持底線思維和極限思維，準備經(jīng)受風急浪高，甚至驚濤駭浪的重大考驗。今天我們需要藝術(shù)來提振國民的精神底氣和力量。展名：“江山·人民”，我們本來叫人物畫，本來叫山水畫，現(xiàn)在山水畫轉(zhuǎn)對應(yīng)“江山”，大好河山，激發(fā)我們的愛國熱情。人物畫對應(yīng)“人民”，轉(zhuǎn)變成人民群體。我們藝術(shù)家的展覽很有家國情懷，很振奮人心，要用我們的藝術(shù)作品為目前的提供一些精神性的東西。
從藝術(shù)角度，我確確實實是有很多東西可以探討的。第一，中國畫在藝術(shù)的層面是不是已經(jīng)走到了盡頭？因為我們山水的皴法，人物畫的描法，都已經(jīng)高度成熟，但是今天我們看了畫展以后，可以看到實際上中國畫仍然存在著無限開發(fā)的一種可能性。
如果沒有這種可能性，那么中國畫生命就結(jié)束了。為什么歐洲的古典藝術(shù)走到今天難以為繼，實際上歐洲古典藝術(shù)的接受對象和他們的審美趣味發(fā)生了很深刻的變化，導(dǎo)致古典藝術(shù)的演奏演唱都發(fā)生了我們想象不到的變化。有一些國際很大牌的女高音歌唱家，實際上從演唱的技術(shù)并不一定很高，但是人們會來看她的姿色，看她的形象，看她的身材，還有表演?，F(xiàn)在古典音樂的歌唱家已經(jīng)非常注重形象。委內(nèi)瑞拉的指揮家杜達梅爾、鋼琴家郎朗、旅美青年女鋼琴家王羽佳的出現(xiàn)就是例子。
中國畫一方面要堅持傳統(tǒng)，另一方面，僅僅堅持是不夠的。從山水畫的角度，我們古人看到的山水還是有限的。因為生產(chǎn)力和出行工具的限制，他們事實上視野不可能有今天的山水畫家那么開闊。怎么能想象他們像周韶華從黃河源頭到渤海灣這樣一路畫下來呢？更不能想象在萬米高空俯瞰祖國河山。更遑論去北極、南極洲考察，畫冰川、大海。還有在大規(guī)模城市化以后，我們山水畫要面臨城市的空間，面臨新的建筑材質(zhì)，混凝土、鋼結(jié)構(gòu)、巨幅的玻璃幕墻。畫家面對的空間景觀和我們以前看到的空間已經(jīng)不一樣了，大大地拓展了山水畫的藝術(shù)空間，這種拓展要求有新的筆墨形態(tài)去創(chuàng)造。
另外還有材質(zhì)的變化、圖式的變化、技術(shù)的變化、理念的變化。圖式的變化在今天已經(jīng)變得平面化、裝飾化了，它不是完全用原有的成法了。還有一點就是理念，像盧禹舜就是有一些自己對山水的自然的一些現(xiàn)代的理念的處理。我們從上個世紀80年代開始，改革開放，國門打開，大量的現(xiàn)代藝術(shù)涌進來以后，我們知道原來繪畫的方式是可以那么多種多樣的，并不是十八、十九世紀的油畫就可以完全決定我們所有的繪畫的面貌。
我們用的材料也發(fā)生了變化，西畫顏料也豐富了中國畫的色彩。山水畫是中國畫門類當中發(fā)育程度成熟度最高的，也正因為發(fā)育成熟度最高，更加需要我們在繼承的基礎(chǔ)上去突破。從展出的山水畫中，我們可以看到有傳統(tǒng)的很多元素，但是又吸收了現(xiàn)代的城市空間的圖像，結(jié)合在一起。只有這樣，中國畫才有走向世界走向未來的可能性。人物畫同樣，要畫出當代中國人的精神氣質(zhì)，需要有新的筆墨形態(tài)與其匹配。
上海美術(shù)學院特聘教授、博導(dǎo)、知名畫家蕭海春：
在這樣的場合發(fā)言，作為山水畫家感到了難度。話題是有關(guān)中國畫發(fā)展問題，交流是必然的。所謂“守正創(chuàng)新”，它是一個長期探討的問題，不是從現(xiàn)在才開始的。
中國山水畫已有千年的歷史，能從魏晉時代一直到今天，在繪畫史上罕有第二。山水畫從一開始就圍繞“師物，師古，師心”這審美命題來展開創(chuàng)作的。其中也有許多成功的經(jīng)驗以及教訓。
“外師造化，中得心源”是山水畫創(chuàng)作的源泉動力。如果一位藝術(shù)家離開自然造化，心源就會失去參悟的支點，如果學習者缺少良師和范本，他的技也不可進乎“道”。畫史的進展也證實了這觀點，從唐、五代，兩宋至元代以后，那些大師和畫作都反映出“師物，師古，師心”的創(chuàng)作經(jīng)驗。我們山水畫者必遁此道而有所進。
山水畫是中國畫的主要表現(xiàn)形式，它的表述語言就是中國畫“筆墨”。在中外繪畫界都得到一致認同的?！肮P墨”不僅僅代表它的技術(shù)功能，而更強調(diào)和追求的是“技進乎道”。如果失去了它的體“道”精神，“筆墨”就會淪為徒于“形、色”的工具，山水就會失去澄明的色相和探求寧靜致遠的境界。
山水之境界，也造就了有林泉之心的畫者。
蕭海春畫作展出現(xiàn)場
尤其是進入新時代，人們在發(fā)展中切實看到了人與自然的依存關(guān)系。山水畫也是從人的目光中看到了與自然間休戚與共。突出的“環(huán)境”問題的解決，已成為我們國家的國策。
從多方面來看，保護自然生態(tài)，改善人居環(huán)境，這一主題包含著中國人的“鄉(xiāng)愁”的家園情結(jié)?，F(xiàn)今已經(jīng)影響了世界。
魂兮歸來。中國山水精神。
上海中國畫院畫師、一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、上海高等教育學位藝術(shù)教育顧問楊正新：
（一）中國畫要讓年輕人喜歡，才能傳承和發(fā)展。也就是有時代性。
現(xiàn)在中國畫面臨著一個很現(xiàn)實的問題，即年輕人喜歡油畫，即使中國畫也總是畫工筆的多。而中國畫的核心形式是寫意的表達。所以國畫家必須要創(chuàng)作出讓年輕人喜歡的中國畫，才能符合現(xiàn)在時代的審美意識。
（二）筆墨是中國畫特有的形式，不但要保存，還要發(fā)展。真正的中國畫大師，都有自己的筆墨程序，歷來如此。如果沒有筆墨程序的中國畫就不是頂級的中國畫。
（三）“守正創(chuàng)新”，“守”是基石，“創(chuàng)”才是標桿。創(chuàng)的高度決定畫家的成就。
沒有傳統(tǒng)基礎(chǔ)的中國畫畫家，他的筆墨是不美的，這就是水墨畫和中國畫的區(qū)別。但“創(chuàng)”更是成就畫家的決定因素，沒有創(chuàng)造何來發(fā)展？何來大家大師？
馮遠《圣源》
中國美術(shù)家協(xié)會理事、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席陳琪：
“江山·人民”是藝術(shù)家創(chuàng)作的一個永恒的主題。1921年中國共產(chǎn)黨成立，到新中國建立，歷經(jīng)28年，打江山、守江山、到江山回到人民手中，人民真正當家做主人。新中國的建立，到2021年中國共產(chǎn)黨成立100周年，實現(xiàn)中華民族的偉大復(fù)興的奮斗目標，從中國革命波瀾壯闊的偉大歷程來看，確實不容易。毛澤東主席早在延安文藝座談會上的講話就指出，藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)要為廣大人民大眾服務(wù)；習近平總書記在二十大報告中提出，文藝創(chuàng)作要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向。海派藝術(shù)館組織策劃“江山·人民”的主題展，集中邀請展示全國30位中國藝術(shù)家。在這之前我們確實很少去思考這個主題，特別是我們創(chuàng)作的時候感覺“江山·人民”這個主題的宏大，不容易創(chuàng)作，不容易把握，也是好像很少去思考。實際上當我在部隊做美術(shù)創(chuàng)作者時，也很少去思考“江山·人民”的主題，所以我感覺這個主題說起來大，不太敢去涉?？戳诉@次展覽的作品都非常切題，被邀請的30位藝術(shù)家無論是人物、山水、花鳥都個性鮮明，主題鮮明，形式豐富多彩，這體現(xiàn)海派藝術(shù)館辦展宗旨和策展人的藝術(shù)思想高度，這個展覽很好地提出一個課題，“江山·人民”是我們創(chuàng)作的一個永恒的主題。
第二個方面，我想談藝術(shù)如何為人民謳歌、為時代立傳。多年以來，我們自己也在崗位上做了很多應(yīng)時應(yīng)事的主題展覽，也產(chǎn)生很多有影響力的好作品，但是不常深層次地去思考這個問題。參展的藝術(shù)作品沒有刻意表面化地去表現(xiàn)“江山·人民”，而是通過藝術(shù)家一輩子的藝術(shù)實踐和對時代、對藝術(shù)的深刻理解。創(chuàng)作要有內(nèi)涵、有深度，要體現(xiàn)出藝術(shù)家的文化自覺，更要體現(xiàn)新時代的文化自信。如何為這個時代立傳，為人民謳歌，這就要求藝術(shù)家要更深層次地研究學習中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，深入群眾、深入生活，創(chuàng)作出反映時代烙印、時代特征的藝術(shù)精品，這是藝術(shù)家的責任和使命。
第三，藝術(shù)思想和藝術(shù)形式完美統(tǒng)一。今天我們看到很多優(yōu)秀的參展作品，體現(xiàn)了我們時代的文化藝術(shù)脈絡(luò)，也體現(xiàn)了我們藝術(shù)家各方面的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)個性。上海參展的藝術(shù)家有張培成、馬小娟、我和楊正新、陳家泠老師和蕭海春老師，涵蓋了山水、花鳥、人物，所以我感覺上海的幾位藝術(shù)家，都能反映出上海新時代創(chuàng)作的特點，而且他們的藝術(shù)造詣、藝術(shù)個性和藝術(shù)思想方面，都能體現(xiàn)藝術(shù)家在當下的藝術(shù)思考和追求，體現(xiàn)出上海文化的創(chuàng)新精神?！敖健と嗣瘛毙聲r代中國畫邀請展是匯聚了當代卓有建樹的30位中國畫名家，年齡最大的周韶華老師，將近100歲老人，他這個年齡還能拿出這么好的優(yōu)秀的作品，確實是值得我們?nèi)パ芯繉W習。最年輕的畫家方向是廣東人，他的這些藝術(shù)作品也是很有力度、很新穎，有對當代水墨、時代和主題的思考。
這次展覽各省市的藝術(shù)家能集中到上海海派藝術(shù)館，反映這么共同的一個主題，表達出大家的藝術(shù)思想和藝術(shù)智慧，值得我們很好地去研究和思考。
展出現(xiàn)場
知名畫家陳家泠：
談藝術(shù)首先要談書畫藝術(shù)，書畫藝術(shù)最具民族性和經(jīng)典性。海派書畫在海派藝術(shù)乃至在上海地方史志文化中，有著獨特的歷史地位。
我進浙江美院念書的時候，潘天壽院長就講，你們?yōu)槭裁匆獙W國學？他說一個民族如果沒有代表自己民族的文化符號，就不能立足于世界之林。那時，我還不知道這句話深刻而長遠的意義，今天我認為這句話是非常深刻的。我們?yōu)槭裁匆獙W中國畫？中國畫就是代表中華民族文化符號的一個根。代表自己民族的文化有很多，書畫藝術(shù)就是中華民族在文化上的根系。中華民族的偉大復(fù)興，就是要復(fù)興代表自己民族的文化。
我是杭州人，1963年我被分到上海美專當老師一直到現(xiàn)在。60年了，我認識的上海是一塊海納百川、有容乃大的風水寶地。我在上海學習創(chuàng)作，是上海這塊土地給了我營養(yǎng)，使我有現(xiàn)在的成績，帶有“新上海人”的自豪感。每一個上海人，在上海這塊土地上工作，在上海這塊土地上發(fā)展，都有這種自豪感。我經(jīng)常這樣形容自己：學校里出來的時候我是一個“毛桃”，但到上海之后，經(jīng)過陸儼少先生的教導(dǎo)，我就變成了“水蜜桃”。
海派書畫是魔都特色的生動寫照。上海被稱為“魔都”，有幾句人們常說的上海話，叫時髦、摩登、克勒。什么是時髦？時髦就是時尚，引領(lǐng)性；摩登是什么呢？是與眾不同，個性化，很潮，創(chuàng)新性；那么克拉呢？就是高檔，有貴族氣，經(jīng)典性。這幾句上海話體現(xiàn)出上海文化固有的氣息，同時也是海派書畫特有的個性。一是時髦，即引領(lǐng)性。海派書畫引領(lǐng)性貫穿各個階段。晚清至五四時期，海派畫家吳昌碩、任伯年、虛谷，影響了齊白石等京派、陜西派、金陵派等畫風；30年代至解放初期，陸儼少、林風眠、吳湖帆、程十發(fā)等，受黨的文藝方針的指引，有一批貼近革命斗爭生活作品，引領(lǐng)了全國的畫風；解放以后，海派畫家在用書畫藝術(shù)描寫共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下人民群眾的幸福生活方面，做出了引領(lǐng)性的貢獻。二是摩登，創(chuàng)新性。創(chuàng)新，是海派書畫起引領(lǐng)作用的本質(zhì)特征。吳昌碩把書法線條運用到繪畫中去，創(chuàng)新了新的畫風；任伯年，從工筆畫發(fā)展到小寫意，創(chuàng)新了人物的畫風；林風眠，把西方繪畫元素融合到中國畫中，開創(chuàng)了中西融合的畫風。等等，正是這一批批藝術(shù)家的不懈追求，不斷創(chuàng)新，才形成海派書畫在中國藝壇的重要地位。三是克勒，即經(jīng)典性。經(jīng)典是書畫的生命，是作品傳世的本質(zhì)要求。吳昌碩的牡丹花、紫藤，陸儼少的福建山林、井岡山為題材作品，等等，題材多樣，貼近生活，緊跟時代，都是經(jīng)典之作，深受大眾喜愛。
守正創(chuàng)新，推動海派書畫藝術(shù)發(fā)展。我以為，中華民族偉大復(fù)興要強調(diào)中國式、時代化、經(jīng)典性三個關(guān)鍵詞。海派藝術(shù)要緊緊圍繞這一方向，守正創(chuàng)新，開拓發(fā)展。書畫創(chuàng)作要堅持“不東不西，也東也西，不是東西的好東西”。守正創(chuàng)新，推動海派書畫藝術(shù)發(fā)展，應(yīng)做到兩個堅持：一是要堅持洋為中用，以中為主，解決民族性問題。二是要堅持古為今用，以今為主，解決時代性的問題。
陳家泠畫作
上海中國畫院畫師楊正新：
中國畫要讓年輕人喜歡，才能傳承和發(fā)展。也就是有時代性。
現(xiàn)在中國畫面臨的第一個問題，就是說能不能讓年輕人喜歡。這個問題其實是很現(xiàn)實的一個問題?，F(xiàn)在的年輕人喜歡油畫的多，喜歡國畫的少。另外年輕人喜歡工筆的多，喜歡寫意的少。所以我們面臨的一個問題，現(xiàn)在的中國畫怎么畫？
第一點也是很重要一點，每個畫家畫出來的中國畫，年輕人能不能接受？如果年輕人還能接受，生命力就開始跟上這個時代的生命力。有時代的審美意識，這一點我覺得很重要。
第二點，筆墨是中國畫特有的形式，不但要保存，還應(yīng)該發(fā)展。
真正的中國畫大師，都有自己的筆墨程式，歷來如此。如果沒有筆墨程式的中國畫，就不是最頂級的。中國畫的筆墨程式不但要保存，還要發(fā)展。一些好的畫家的中國畫，都有一個自己的筆墨程式，而且這些筆墨程式在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上也是有所發(fā)展的。
第三點，守正創(chuàng)新，守是基礎(chǔ)，創(chuàng)才是標桿。創(chuàng)的高度決定了畫家的成就。對一個中國畫家來說，守正就是繼承傳統(tǒng)，不繼承傳統(tǒng)的中國畫家，可以說他的高度是不高的，因為他的基礎(chǔ)沒打牢。他的筆墨是不美的，這就是水墨畫跟中國畫的區(qū)別。創(chuàng)是標桿。創(chuàng)的高度有多少，成就就有多少。對一個畫家來說，沒有創(chuàng)造，不可能成為大畫家，不可能成為大師。
楊正新《春風又綠》
上海師范大學美術(shù)學院副教授邵仄炯：
這次展覽中這么多大件作品，其體量篇幅也是近幾年上海有關(guān)中國畫展覽中不多見的。集30位全國名家，大篇幅精品力作在展館里的集中展示，在視覺上有蠻大的震撼，可謂“大塊文章”。作品的宏大無論是題材還是篇幅，從另一側(cè)面也體現(xiàn)出時代對中國畫發(fā)展的需求，以及創(chuàng)作者飽滿的創(chuàng)作欲望對時代的積極回應(yīng)。
在展覽中也仔細看了不少畫面的細節(jié)包括造型、線條、色彩，還是非常能體現(xiàn)出作者扎實的功底，值得我輩甚至再年輕一代的學習。特別是中國繪畫不僅強調(diào)筆墨，強調(diào)它的神韻，它的造形，它的色彩的運用，這些畫家都有自己探索的可貴之處。比如看到唐勇力老師作品中增添了用紙張的纏揉拼貼的元素，感覺在二維平面中有了立體起伏的三維畫面效果，作為一個非常有成就的藝術(shù)家還在不斷地探索中國畫多樣發(fā)展的可能性，這是對后學非常有益的啟示。
當代繪畫是在時代中追求各自差異性來體現(xiàn)其價值的。這個差異的產(chǎn)生建立在時代的信息、視野，生態(tài)的環(huán)境等等，并與畫家個體的條件，內(nèi)心需求進行不斷糾結(jié)和博弈。這需要時間，而且我覺得是相當長一段時間的磨練。這種差異性通過時間的慢慢磨練，最后留存下來的這一點點的獨特性，可能就是“筆墨重光”的價值。展覽中的畫家也都是在追尋各自獨特性中的價值。
澎湃新聞藝術(shù)主編顧村言：
剛才與一些參展老藝術(shù)家一起看了展覽，中途又去細讀了袁武等幾位畫家的作品，很有感觸?？梢哉f，這個展覽很難得，把中國當代30位風格各異的有成就的名家集中于一起，在上海這幾年并不多見。
展覽的這個主題其實是比較大的話題，對策展來說很有難度，但是我們看到現(xiàn)場的一些作品可遠觀，也可近看。一些老藝術(shù)家是帶著研究性課題在思考與創(chuàng)作，這很不容易。
而且一些老先生，無論是東方和西方的融合，他們創(chuàng)作的時候都是基于中國筆墨本身來進行轉(zhuǎn)換，在探索，其中肯定有成功的，也會有失敗的，但是這些近作無論如何都給我們很多啟發(fā)，這一點我覺得很重要。比如，袁武先生人物畫線條的酣暢與質(zhì)感，蕭海春先生打入山水傳統(tǒng)的功力深厚，近作山水中又有著獨特的“琢玉之感”，崔振寬先生對黃賓虹的取法與借鑒，都讓人印象深刻。
有意義的還在于，這一展覽的參展者是國內(nèi)一線的名家，然而幾乎每一位畫家的創(chuàng)作都與近現(xiàn)代海派藝術(shù)的淵源有關(guān)。
袁武作品
論及近現(xiàn)代中國畫，溯及源頭，都繞不開“海派”二字。從這百年的語境而言，海派本身不局限于上海，而是一個開闊的文化現(xiàn)象。中國繪畫經(jīng)過一百多年時間的巨大轉(zhuǎn)折，這些年有意無意間似乎到了重新回看的時候，而海派，正是中國近現(xiàn)代美術(shù)的最大策源地。中華藝術(shù)宮去年以來策劃的“何謂海派”系列展擬將海派與京津畫派、嶺南畫派、長安畫派等進行對比研究展出，我覺得海派藝術(shù)館的這一展覽正好以當下的創(chuàng)作呼應(yīng)了這樣的對比。
“海派”二字的提出，至今歷120余年，經(jīng)過巨大的時代波瀾，海派的外延與內(nèi)涵都已經(jīng)發(fā)生變化。這次展覽，在海派藝術(shù)館的舉辦，同樣為“海派”二字的當下觀照提供了一個契機。
上海博物館原館長陳燮君：
這個展覽用有分量的作品，把改革開放以來，始終在心頭發(fā)問的一些問題，慢慢地找到自己的答案。比方說“傳承”和“發(fā)展”，“東方”與“西方”，“主題”與“筆墨”等，這些年來凡是開類似的學術(shù)座談會，始終是繞過不去的一個話題。
這次展覽很多作品已經(jīng)告訴我們，怎么在中國畫的發(fā)展過程當中，堅持守正，堅持傳統(tǒng)，怎么樣在堅持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上做到創(chuàng)新，做到拓展，這不僅是用話語系統(tǒng)來表達的，更多的是通過作品來表達的。這些年來我們對中國畫，還會習慣地從山水畫、人物畫、花鳥畫的分類上來提出問題和回答問題。
在西方藝術(shù)的發(fā)展中，風景畫開始慢慢成熟。隨著城市的轉(zhuǎn)型，城市的崛起，漸漸把城市人文慢慢融匯到西方的風景畫當中。之后又把原來的人物畫、肖像畫，以城市人文、風景人文的形式模糊了邊界，走向了一體。
今天參觀這個展覽時我就在想，我們還是可以按照原來的傳統(tǒng)思路來進行分析，但是說實在話，傳統(tǒng)的中國畫嚴格按山水畫、人物畫、花鳥畫的分類正在走向融合，走向從內(nèi)容到形式到精神的一種全新的拓展。
從今天這個展覽中我們可以慢慢品味到上海開埠180年以來，海派發(fā)展百年來，新中國成立以來，改革開放40多年來，乃至于最近幾年大家思考的一些問題，開始有了新的思考和筆墨表達，許多作品告訴了我們探索的結(jié)果。實際上這個展覽是集海派與京派，集全國之精華，有的“以小見大”，有的“以大見大”，作品中有“樸實的升華”，充分體現(xiàn)了中國畫的筆墨語言、傳統(tǒng)和時代性，作品聚焦了山水之魂、人間有情和生態(tài)保護。這個展覽的文化特征是“江山·人民”“自然·人文”與“生態(tài)·美學”。
展覽主題實際上不是先行的，而是對發(fā)展實踐的分析概括，還基于團隊，慢慢形成了策展思路。策展人裔萼同志從全國的高度，選擇了藝術(shù)家和展覽作品。在展覽現(xiàn)場，我們知道畫家主要是靠作品說話，靠筆墨說話，靠手底功夫說話。在今天我們研討現(xiàn)場，一聽就知道這些畫家對作品本身都有成熟的理論思考。
這個展覽還引起了我們的一些思考，就是中國畫的語言、傳統(tǒng)和時代性要力求統(tǒng)一。繪畫作品的精神層面、時代性層面、主題層面和筆墨層面要求相互統(tǒng)一，中國畫的繪畫性和筆墨關(guān)系，是應(yīng)該同時兼顧的。優(yōu)秀的中國畫作品，又往往是追求經(jīng)典的作品，成功的大展，又往往與藝術(shù)史相聯(lián)系。對于這個展覽，我們不僅欣賞到了好作品，還看到了對一些比較深刻的命題的認真的思考。
唐勇力作品
文藝評論家，上海中國書法院副院長王琪森：
這次展覽分為三個單元：分別對應(yīng)了三重性，即“江山如畫、歲月如歌”的史詩性、“山河入夢、人間有情”的現(xiàn)場性、“丘壑再勝、筆墨重光”的敘事性。
30位名家的作品吸納古典，傳承譜系，融匯中西，不拘一格，文心雕龍，可謂是煌光馳象，筆墨涵蓋古今中外，因而在整體上呈現(xiàn)一種壯美的史詩性，抒發(fā)出飽滿真誠的家國情懷?；B畫要展示史詩精神由于受到題材及技法的限制是很難的。而陳琪先生的“萬疆榴風”卻獨具匠心，大膽突破，從構(gòu)成的形式，圖式的表現(xiàn)，色彩的效果，肌理的凸顯，以石榴與和平鴿為主體符號，生動地演繹海派圖式與都市畫風。
置身在整個畫展中，一種強烈的時代感如天風海雨撲面而來，每一幅畫都有鮮明的現(xiàn)場感。整個展覽所展示的圖式，超越了古人單純的山水供養(yǎng)，閑云野鶴的模式，而是通過山水峰谷，林木云嵐等的組合，凸現(xiàn)了山河變遷和人民向往，構(gòu)成了鮮活而豐富的敘事元素，彌散出強烈的生活氣息和敘事特征，使之畫面構(gòu)圖具有可讀、可品、可思性。
邢慶仁作品
上海大學上海美術(shù)學院副院長毛冬華：
上海美術(shù)學院中國畫系共有二個專業(yè)（中國畫、書法學）共25位老師，三分之一是本土培養(yǎng)的，三分之二是海納百川來自全國藝術(shù)院校的特別優(yōu)秀博士畢業(yè)生。
本次座談會中國畫系教學副主任李戈曄老師也來了，中國畫系一定會組織老師和學生在展覽期間好好作為第二課堂來學習，人物、山水、花鳥各個方向，是一個非常好的課堂，也非常感謝海派藝術(shù)館給我們帶來這么好的一個展覽。
而且正好是第十四屆全國美展備戰(zhàn)作品期間，中國畫和油畫作品應(yīng)該在今年完成。老師學生們在創(chuàng)作過程是些焦慮的，畫什么怎么畫能不能選上，能不能得獎等。今天的30位藝術(shù)家的這么多的作品就是給了一個答案?！敖饺嗣瘛闭褂[有幾點感悟：
一、無論是30后的老先生還是60后的中年藝術(shù)家，都展出了近二年的新作。體現(xiàn)藝術(shù)家孜孜不倦對藝術(shù)高峰的追求攀登。
二、作品尺幅巨大，制作精良。如馮遠先生、陳琪先生、袁武先生。
三、學術(shù)引領(lǐng)，主題性創(chuàng)作的當代表達。為教師和青年學子們的創(chuàng)作提供了眾多范畫和啟發(fā)。
我們學院提出擎起“新海派”的旗幟，和海派藝術(shù)館建館理念相同，也希望和海派藝術(shù)館進一步加強合作。
在這里我能不能也向各位老師匯報一下我們國畫系近年來一些簡單的工作。2021年上美中國畫系接了央美山水方向的第八棒，但希望能成為上美國畫的山水的首屆學術(shù)展。就是毛時安老師剛才說到的“城市山水”。并不是讓大家去畫房子，而是站在當下能不能把中國傳統(tǒng)山水精神有一個演繹和延續(xù)。當年全國28所藝術(shù)院校紛紛響應(yīng)，取得了蠻好的效果。我們是出版了包含27篇論文的一本畫冊。
第二年又邀請了全國理論家批評家的論文計劃出版一本帶插圖的論文集，去年我們還申報了國家藝術(shù)基金，做“筆墨構(gòu)城”展覽，希望把這個展覽第一站就做到中國美術(shù)館。老師、學生這段時間里面的探索，無論是語言，無論是題材，能不能有一個匯報。
那么今年11月我們又做了一個“城市人物”展。響應(yīng)的學院就更多了，有42所。我們得到了廣大的包括港澳臺地區(qū)的熱烈的響應(yīng)。如果山水做題材的話，人物就做語言。接下來我們還會做“城市花鳥”和“城市書法”?！俺鞘小毕盗衼頌橹袊嫷慕虒W、創(chuàng)作作出上海美院的擔當。目前計劃是做兩輪，第一輪我們是邀請廣大的師生都來參與，第二輪我們會把主題定得更明確一點。那時候我們需要挑選真正能夠代表我們主題的藝術(shù)家的作品。
而且每個展覽都在《美術(shù)》雜志展覽推介欄目有一篇大論文加20幾幅作品的刊登等等。也希望真正的能夠成為中國畫創(chuàng)作實踐以“新海派”推動“中國式現(xiàn)代化高質(zhì)量發(fā)展”的一種方案。
崔振寬作品
上海大學上海美術(shù)學院研究生導(dǎo)師李戈曄 ：
這些參展畫家都是當今中國畫壇的名家，其中有我的導(dǎo)師和很多前輩。展覽里的作品都是他們近年來的新作，很多作品我沒有見過原作，今天在展廳里站在作品面前非常振奮。我的最大感受就是他們對藝術(shù)的執(zhí)著與熱誠，在藝術(shù)的創(chuàng)作之路上勇于突破，不斷創(chuàng)新的精神。
馮遠老師的《海上印象》系列組畫，用水墨語言通過構(gòu)成的方式表現(xiàn)現(xiàn)代都市景象，是一次新的突破和嘗試。唐勇力老師的作品《敦煌人》在畫面技法上更加豐富，采用了拼貼的手法，增強了畫面的肌理，突破傳統(tǒng)中國畫平面的表現(xiàn)語言，帶有一種雕塑的質(zhì)感。袁武老師的作品《水不深》和《人流》傳遞出濃厚的鄉(xiāng)情，通過粗糲厚重的表達手法表達了對生活真摯的情懷。其作品尺幅巨大，站在畫前覺得自己都變得“渺小起來”。張培成老師的作品關(guān)注都市生活，用看似兒童般的天真稚拙，書寫著飽經(jīng)世事后的睿智豁達。馬小娟老師畫中的女性清新秀雅、柔美婉約，作品中透露出深厚的傳統(tǒng)的筆墨底蘊和造型能力。徐惠泉老師的作品既不失傳統(tǒng)的承繼性，又充盈著現(xiàn)代的審美感受。劉金貴老師的畫作構(gòu)圖巧妙嚴謹，人物造型憨態(tài)可掬，畫面典雅而不失靈動。
這些已經(jīng)具有極高成就的藝術(shù)家在個人藝術(shù)思想和個人繪畫風格上依舊在追求新的突破點，不斷地努力突破自我，不斷地往前推進，這一點讓我特別敬佩。在作品中可以看到他們實現(xiàn)了繪畫語言上的突破，繪畫形式上的突破，最重要的是繪畫觀念上的突破，呈現(xiàn)出鮮活的藝術(shù)生命力。
這個展覽對于所有人來講都是一個非常好的學習機會，我會帶領(lǐng)上海美術(shù)學院的同學們來觀摩，海派藝術(shù)館是我們的第二課堂，在這里可以進行生動的現(xiàn)場教學。
每一個展覽的效果就像蝴蝶通過翅膀的舞動形成一股旋風帶來廣泛的影響，這次“江山·人民”新時代中國畫學術(shù)邀請展也會產(chǎn)生蝴蝶效應(yīng)，引發(fā)對中國畫的思考，激勵和指引70后、80后、90后、00后的中國畫創(chuàng)作向著繼承傳統(tǒng)、多元發(fā)展的道路不斷推陳出新。
丁觀加作品
華東師范大學美術(shù)學院副教授，繪畫系主任丁陽：
作為上海青年畫家，我從這些藝術(shù)家的不同風格語言的表層下領(lǐng)悟到了一個相通的內(nèi)核共性，即這些藝術(shù)家?guī)资陙碓趥€人創(chuàng)作探索過程中始終在自我與時代，當下與傳統(tǒng)兩個命題之間求索與思考。我一直認為個人作品是畫家觀照時代與社會不同視角的重要呈現(xiàn)，畫家對形式語言本體的探索與對時代社會的思考洞察并不矛盾，這次三十位藝術(shù)家的不同作品中我們不僅能看到其不同的語言風格，也能以不同視角看到藝術(shù)家對家國山河與人民生活的獨特呈現(xiàn)，更體會了這些畫家在當代中國畫創(chuàng)作個性畫風探索中對于中國畫法度與規(guī)約的堅守。我想這些正是當前青年藝術(shù)家所應(yīng)學習與獲悉的，我們?nèi)绾卧谡Z言圖式維新的同時突破過于注重小我的表達，面對這個時代，提升作品內(nèi)核的深度與氣度；如何在當前中外藝術(shù)形式觀念融合中，在擴展中國畫多元審美語境維度時堅守中國畫所固有的審美法度與筆墨規(guī)約，我想從這次展覽藝術(shù)家的作品與創(chuàng)作經(jīng)歷中或許可以給我們青年藝術(shù)家們提供一些經(jīng)驗與啟發(fā)。
上海中國畫院畫師龐飛：
這個展覽的藝術(shù)家們在中國的水墨畫界、美術(shù)界耕耘最少也二三十年了，他們的創(chuàng)作歷程都是很早的時候就對我們發(fā)生了影響。
在展廳里我就在思索，我們大部分的創(chuàng)作訴求有點像最近流行的茅臺咖啡，又想要中國的，又想要世界的，又想要傳統(tǒng)，又想要當代，基本上就是這個方向。剛才有朋友發(fā)了一個微信，我覺得有意思，那么我也轉(zhuǎn)了：一張圖片，兩代人喝茅臺咖啡，配了一句話是喝白酒的喝咖啡的，都沉默了。我就在想，幾代人都是這個訴求，不知道后面會不會有所改變，就是說你要什么東西是不是可以明確一點，可不可以突破這個既要又要的路徑，我想是有可能的。另外對于創(chuàng)作和展覽，好壞這個都很主觀，我看展覽的時候是很喜歡這些作品的，但是你要說的具體一些，標準稍微降低一點就好得不得了。但你這個標準要抬高一點，那么又有很多值得商榷和思考的地方。
作為畫家，看了展覽很具體的兩點感覺：一是早年覺得技法的拓展很重要，現(xiàn)在看還是手上功夫要緊，線條拉出來高下立見，這一點海上畫家的書寫性明顯比較強。二是群展里參展尺幅要不大點，要不小點，中間尺度比較吃虧，所以記住了畫展中最大的袁武和最小的王曉輝。
總結(jié)此次畫展我覺得價值更在于：幾代全國名家聚在上海，大家更是有一個機會坐在一起聊一聊，這是一個好的開頭，如果對上海的美術(shù)現(xiàn)狀有所改變有所啟發(fā)的話，這是更為重要的一點。
周韶華《海潮憶絲路》
海派藝術(shù)館常務(wù)副館長、策展人陳屹：
經(jīng)過一年多的籌劃和策展，終于開始了一次聲勢浩大的中國畫之旅。作為美術(shù)館的管理者，這種榮耀和驕傲，是屬于我們獨有的氣質(zhì)和精神，是藝術(shù)帶給我們最為美好與感動的存在，更是我們發(fā)自內(nèi)心深處的撼動。展覽團隊的每一個組成分子，在一年前就開始準備著這次超級行動。是因為跨越地域的藝術(shù)集合，在更多的展覽集群里是一種難能可貴的力量和無限能量的表達。
在我看來，雖然大江南北的文化屬性和藝術(shù)特性有著地域性的特點和差異，但是在藝術(shù)探討、研究、表達和控制中，卻是有著極為罕見的共鳴。這是這次中國畫大展尤為可貴與特別突出的一點。現(xiàn)實主義題材的表現(xiàn)，在一覽無余的創(chuàng)作理念與動機中，每一位參展藝術(shù)家都在竭力地表達著內(nèi)心深處的感受。展廳按照三大板塊的走勢來布展，動線的線索，主要集中在了主題內(nèi)容的基礎(chǔ)上。用江山的雄偉壯麗和人民的偉大意志，來抒發(fā)出華夏兒女的赤誠之心、火熱之情、排山之力、倒海之勢。
上海海派藝術(shù)館執(zhí)行館長張建華：
“江山·人民”這個項目其實已經(jīng)醞釀了很長時間，早在一年之前我們就邀請了裔萼老師來策劃這個展覽。海派藝術(shù)館恢復(fù)常態(tài)化運營已有8個月，共舉辦了近10個展覽，李磊館長對每一個展覽的要求都相當?shù)母?，他始終堅持展覽規(guī)模不一定要很大，但必須辦成精品。明年海派藝術(shù)館的展覽計劃我們也已經(jīng)在策劃中，希望在座的各位專家也幫我們一起來把把脈，出謀劃策，海派藝術(shù)館力爭每一個展覽都兼顧專業(yè)人士和市民群眾的需求，辦真正讓大家都喜聞樂見的展覽。
劉巨德《駱駝草》
未來，閔行區(qū)將立足“一南一北”，打造創(chuàng)新開放發(fā)展新高地，那么文化藝術(shù)領(lǐng)域也有相應(yīng)的規(guī)劃。位于閔行區(qū)南部的大零號灣藝術(shù)中心，預(yù)計明年1月份將要正式對外運營，中心內(nèi)有10間展廳，也能為廣大的藝術(shù)家提供展示的空間。在閔行北部的虹橋前灣地區(qū)計劃建造虹橋國際文化藝術(shù)中心，另外在莘莊商務(wù)區(qū)春申湖四島也將要興建一個名家美術(shù)館。
海派藝術(shù)館
盡管海派藝術(shù)館是一個區(qū)級的藝術(shù)場館，最初我們的努力方向是對標市級優(yōu)秀美術(shù)館，現(xiàn)在在大家的支持鼓勵下，我們的目標是力爭成為全國性的精品美術(shù)館。
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