“縱浪大化——袁運生與壁畫夢”近日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館三層呈現(xiàn)。
展覽主題“縱浪大化”來自于陶淵明的千古名句“縱浪大化中，不喜亦不懼。應(yīng)盡便須盡，無復(fù)獨多慮。”也來自于袁運生2011年創(chuàng)作的生平最大幅壁畫《縱浪大化》，這幅作品也是展覽的核心作品。此次展覽也是袁運生首次在母校舉辦回顧性大型展覽，展出作品80余件。
《縱浪大化》
袁運生，1937年生于江蘇南通，1962年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系董希文工作室。1979年參加首都機場壁畫創(chuàng)作，先后在中央工藝美術(shù)學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院壁畫系任教，以云南西雙版納縣的線描人物畫和首都機場《潑水節(jié)——生命的贊歌》大型壁畫引起美術(shù)界與思想界的關(guān)注。
袁運生1982年應(yīng)邀訪美至1988年并任教于塔夫茨大學(xué)、麻省大學(xué)、斯密斯學(xué)院、哈佛大學(xué)，其間創(chuàng)作了大量紙本水墨綜合材料作品。1996年9月應(yīng)邀回國，任教于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四畫室，并承擔(dān)“中國傳統(tǒng)雕塑的復(fù)刻與當(dāng)代中國美術(shù)教育體系的建立”課題的研究工作，并嘗試在中國傳統(tǒng)雕塑、壁畫、畫像石、畫像磚等“非書畫系統(tǒng)”的視覺空間中尋求靈感和新啟發(fā)。
展覽中的第一件作品，袁運生《自畫像》
展覽的主線是袁運生一生創(chuàng)作歷程中最為核心的命題——壁畫夢。這是他在中央美術(shù)學(xué)院讀書期間樹立的夢想。導(dǎo)師董希文推崇敦煌，鐘情于壁畫，曾言“一筆負(fù)千年重任”。在他們心中，壁畫不簡單是一個畫種，也不簡單是個人的夢，而在于壁畫有能力喚醒中國傳統(tǒng)文化中所積累的巨大財富，是一種能夠引導(dǎo)中國文化復(fù)興并立于世界藝術(shù)之林的方式。
“中國傳統(tǒng)文化，它在各個歷史時期的重要文化遺存，對我來說，是無盡的寶藏，是藝術(shù)精神和語言的源頭活水。它也許是來自中國人的生命理想和思維方式。”年輕的袁運生在導(dǎo)師的影響下開始了自己的“壁畫之夢”，他直面歷史的機遇與挫折，真誠地追尋自己的理想。而這夢一做就是60余年。
袁運生 壁畫
展覽的第一板塊名為“初試壁畫——水鄉(xiāng)的記憶”。袁運生自述：“1962年，我的畢業(yè)創(chuàng)作《水鄉(xiāng)的記憶》，可以算是我的第一張壁畫稿。那年春天，有兩個幽靈徘徊在我的心頭：一個是敦煌，我剛剛從上海連續(xù)看了十天大規(guī)模的敦煌展；一個便是陳老蓮的博古葉子。春節(jié)前后，我用白描臨摹了一套48張。為了消化它們，我來到蘇州郊區(qū)的甪直鎮(zhèn)?！薄斑@是一座古老的小鎮(zhèn)，有著濃厚的江南水鄉(xiāng)特色。人們，尤其是婦女的衣著與環(huán)境十分和諧，一切，都透著古老文化的影子。鎮(zhèn)里小河的岸上常有石塊伸向水面，那是為來往支系船繩用的，不單有孔，還有浮雕的紋樣。小舟往來，我坐在岸邊，身邊放著一小袋炒面，一瓶墨汁勾畫著，感到十分親切和喜悅?！?/p>
現(xiàn)場 《水鄉(xiāng)的記憶》
袁運生在這幅畫的繪制中投入了很多情感和精力，他自述：“記得我最先畫了右下角沉思的女孩，我給她以希望，就像我自己也用希望來填補我心靈的不安一樣。從局部畫起，一個多月的時間緊張地度過，畫布終于給我填滿了，已經(jīng)沒有更多的時間改動?！?/p>
《力士像》局部
《敦煌石窟寫生》
即便是畫敦煌的人物，袁運生的作品也有鮮明的個人痕跡：
袁運生的藝術(shù)總是不拘泥于一種形式，而有著不斷否定、不斷開拓的頑強生命力。但他也因為創(chuàng)造而遭受到諸多非議，袁運生自述：“不用模特兒，我感覺更自在，連寫生也放到一邊去，結(jié)果卻比寫生更接近我的感受。可能，這就是真誠的力量。不久，批評我的文章登在雜志上，說畫里的人被丑化了，我不禁啞然。也許，我丟掉真誠，就會取得贊美。此后，為了堅持藝術(shù)中的真誠，十幾年一事無成。非但一事無成，聽批判成了家常便飯?！?/p>
袁運生展覽的第二個板塊名為“壁畫夢與中國魂——《潑水節(jié)——生命的贊歌》”。
《潑水節(jié)——生命的贊歌》是袁運生的第一次壁畫實踐。袁運生的幾位朋友曾提供了一個機會，可以去西雙版納及臨滄傣族地區(qū)生活幾個月。從東北到西南，行程萬里。而最令人興奮的是奇妙的西雙版納和傣族人民的美?！拔也坏貌粔阂肿∨d奮，凝聚自己的感情，用更緩慢作畫的辦法來更精確地保留我的感受。我不斷在自己的心中，也在畫里設(shè)法塑造我的西雙版納。豐富的、濃郁的，充滿生命的又很整體的植物群形象，以及單純的、多姿的、質(zhì)樸的、愛美的傣家婦女的形象，構(gòu)成了我的西雙版納總的形象。這是一個既豐富而又單純的線條世界——柔和而富有彈性的線條，既有挺拔、秀麗的線條，也有執(zhí)著、纏綿、緩慢游絲一般的線條?！?/p>
“傣族是一個善良而又熱情奔放的民族，有名的傣族民間傳說記載在古老的貝葉經(jīng)里，被傣家人視為珍寶。它結(jié)聚著這個熱帶民族烈焰一樣的感情、自由奔放的想象、明晰純樸的哲理。每個故事都善惡分明，追求愛情、自由、幸福是最常見的主題，還有為民除害的英雄，飽經(jīng)憂患、堅貞不屈。有一個關(guān)于潑水節(jié)來源的傳說，特別吸引我，深化了我對于這個愛美的民族的認(rèn)識。當(dāng)我接受首都機場的壁畫任務(wù)時，我想到的唯一題材便是潑水節(jié)。在一幅27米寬、3.4米高的巨大墻壁上，畫一幅贊頌傣家人的精神、情操的壁畫，對我來說，真是如夢一般美好的事?！?/p>
1979年《潑水節(jié)——生命的贊歌》色彩稿第一稿局部
1979年《潑水節(jié)——生命的贊歌》色彩稿第一稿局部
展覽的第三板塊名為“躁動的中國心——用線條和色塊去符號生命價值”，第四板塊名為“魂兮歸來——中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)與其教育體系”，這兩個部分均體現(xiàn)著袁運生對于藝術(shù)抽象性的思考。
袁運生認(rèn)為，藝術(shù)的抽象性，首先是線條的抽象性，這正是東方藝術(shù)的特征。
“獨立的線在世界上是不存在的。為了這一點，西方藝術(shù)吃了很大的虧。直到二十世紀(jì)，由于西方藝術(shù)家受到東方藝術(shù)的啟發(fā)，對線條與色彩作了重新認(rèn)識，才有現(xiàn)代諸流派的革命性變革。對作為精神世界的表現(xiàn)、對線的重視，實際上是通向表現(xiàn)個性的最重要的認(rèn)識上的飛躍。當(dāng)然，還有色彩。而線的本質(zhì)是抽象的，這是它的獨立的個性，人們在現(xiàn)實世界里只能感覺到線的存在，而找不到它的實體，當(dāng)它上升到主要的藝術(shù)表現(xiàn)手段時，藝術(shù)表現(xiàn)上的飛躍就是必然的了?！痹\生談道。
袁運生也認(rèn)為，東方藝術(shù)中一個重要的組成部分是書法藝術(shù)，它是獨立的抽象的線的藝術(shù)，書法與繪畫在東方分了家已有千年以上的歷史。近百年覺醒了的西方，卻在拼命尋找繪畫藝術(shù)的抽象的發(fā)展。這個現(xiàn)象從側(cè)面對我們是有啟發(fā)的，我們現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展也應(yīng)當(dāng)可以從祖先流傳下來的偉大書法藝術(shù)的寶庫里，吸取更多的營養(yǎng)，結(jié)出新的果實。
現(xiàn)場展出的多件作品即體現(xiàn)著袁運生這種用線條和色塊去符號生命價值的思考。
牌局
紙醉金迷
袁運生也思考繪畫中的民族精神，他談道：“我深信，當(dāng)我們真正研究古代藝術(shù)之后，再回味現(xiàn)代藝術(shù)之所以追求，也許能找到一個共同的基礎(chǔ)，也許會認(rèn)識到現(xiàn)代藝術(shù)的追索與我們在本質(zhì)上相去并不很遠，并且可以從中得到必要的啟示。那時，將出現(xiàn)一種、十種甚至一百種重內(nèi)容的素描，重情感的素描、重精神的素描。追索民族藝術(shù)的真精神。才是所謂繼承傳統(tǒng)的實質(zhì)。其他的一切，都不在話下?；曩鈿w來?！?/p>
袁運生作品
《共工怒觸不周山、女媧補天》局部
《共工怒觸不周山、女媧補天》局部
此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院主辦，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院油畫系承辦。
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