澎湃新聞獲悉，9月22日，由安徽博物院與英國利物浦國家博物館聯(lián)合主辦的“從透納到萊頓——英國繪畫的黃金時(shí)代”將在安徽博物院開展。本次展覽是安徽首個大型西方油畫真跡展，從英國國寶級畫家透納，到拉斐爾前派的三位領(lǐng)導(dǎo)者：亨特、米萊、羅塞蒂，再到學(xué)院派的代表萊頓，展覽囊括了19世紀(jì)英國的重要畫家。展出包含透納、米萊、萊頓、阿爾瑪-塔德瑪?shù)?9位巨匠66件繪畫作品。
《微風(fēng)徐徐》亨利·摩爾（1831-1895）
創(chuàng)作于1887年
英國利物浦國家博物館-利華夫人美術(shù)館藏
《貝殼》 阿爾伯特·摩爾
英國利物浦國家博物館-利華夫人美術(shù)館藏
英國利物浦國家博物館-沃克美術(shù)館藏英國繪畫的傳統(tǒng)可以追溯到17世紀(jì)初，18世紀(jì)中期英國皇家畫院成立，意味著英國繪畫新時(shí)代的黎明到來。進(jìn)入19世紀(jì)，社會變革為藝術(shù)發(fā)展注入了新的力量，工業(yè)革命和科技發(fā)展為畫家在思想領(lǐng)域、生活環(huán)境、繪畫題材以及表現(xiàn)形式等方面帶來諸多影響，促成英國繪畫長達(dá)幾十年的黃金時(shí)代。在這一時(shí)期，英國畫壇流派林立、名家輩出，對英國本土藝術(shù)乃至當(dāng)時(shí)的歐洲主流繪畫都產(chǎn)生了巨大影響。
《夢回往昔：蹚過淺灘的騎士》約翰·埃弗里特·米萊
英國利物浦國家博物館-利華夫人美術(shù)館藏
《臥姿的簡·莫里斯》 但丁·加百利· 羅塞蒂
英國利物浦國家博物館-沃克美術(shù)館藏
浪漫派畫家透納在風(fēng)景畫領(lǐng)域投下一顆巨石，其波紋直接或間接輻射至莫奈與印象派；拉斐爾前派的羅塞蒂、亨特和米萊吹起“反叛”號角，以革新的姿態(tài)對抗學(xué)院派，對之后的唯美主義、工藝美術(shù)運(yùn)動都產(chǎn)生了難以估量的影響；而以萊頓為代表的藝術(shù)家們則回歸“正統(tǒng)”，進(jìn)一步升華了古典派繪畫細(xì)膩、典雅的特點(diǎn)，讓學(xué)院派重拾榮光。
《悄悄話》勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪
創(chuàng)作于1869年
英國利物浦國家博物館-沃克美術(shù)館藏
《等待法律援助》詹姆斯·坎貝爾
繪制于1857年
英國利物浦國家博物館-沃克美術(shù)館藏
此次展覽以透納開篇，以萊頓壓軸，由“夢幻與真實(shí)”“反叛與唯美”兩個板塊展現(xiàn)19世紀(jì)英國畫壇盛況。展覽精選英國利物浦國家博物館下屬的沃克美術(shù)館、蘇德雷博物館、利華夫人美術(shù)館珍貴藏品，涵蓋了浪漫主義、拉斐爾前派、唯美主義、古典主義、象征主義等多種藝術(shù)流派，觀眾將有機(jī)會近距離欣賞到透納、羅塞蒂、阿爾瑪-塔德瑪、萊頓等西方美術(shù)史中著名藝術(shù)家的66件杰作，透過一幅幅畫作了解19世紀(jì)英國社會百態(tài)，感受狄更斯筆下那個“最好的時(shí)代、最壞的時(shí)代”。
《沉船浮標(biāo)》約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納
繪制于1807年，再創(chuàng)作于1849年
英國利物浦國家博物館-蘇德雷博物館藏
約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（1775-1851）注重水面的光線、天空和火焰，而逐漸放棄描畫實(shí)物和細(xì)部，為印象派的理論開辟了道路，尤其是莫奈曾經(jīng)相當(dāng)仔細(xì)地研究過他的技法。透納 26歲時(shí)，被英國皇家藝術(shù)學(xué)院破格接納為最年輕的會員；1799年他成為英國皇家藝術(shù)學(xué)院的杰出會員。
《沉船浮標(biāo)》是透納晚期海景畫的一個戲劇性的例子，以一種大膽、自由的風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)廣度、氛圍和運(yùn)動。它表現(xiàn)出船只在海上的風(fēng)暴中危險(xiǎn)地上下顛簸，盡管風(fēng)格豪放，但卻很有信服力地描繪出浪花閃爍中對光的反射，以及海浪滾滾泛起的泡沫。其中一艘船上模糊的身影似乎已陷入危險(xiǎn)，不祥的預(yù)感通過青灰的色調(diào)傳遞出來，一道明亮的閃光照亮了其中一艘船的帆。
作品以一艘橙色帆船上拱起的雙彩虹為主導(dǎo)，但透納似乎拒絕彩虹是人類希望的象征這一慣常的意義指征。他反而讓浮標(biāo)在前景中漂浮，浮標(biāo)在海中被用作是危險(xiǎn)水域的警示，綠色浮標(biāo)自 17 世紀(jì)起尤其用于標(biāo)記沉船的位置。這個浮標(biāo)強(qiáng)調(diào)了人類在面對無情的大自然時(shí)的無能為力。
1849 年的皇家藝術(shù)展覽上，評論家對這幅作品的反應(yīng)表現(xiàn)出了圍繞著透納晚期作品的爭議與誤解。《雅典娜神殿》雜志的批評家描述《沉船浮標(biāo)》是“藝術(shù)家最近關(guān)于色彩最難以理解的實(shí)驗(yàn)”，但是《文學(xué)公報(bào)》認(rèn)為它是“他的力量在色彩中的奇妙標(biāo)本”。彩虹，火焰般熾熱的燈塔，以及似乎更像是煙花而不是油畫的協(xié)調(diào)色彩，都達(dá)到了眼睛幾乎無法承受的程度。
《利物浦海關(guān)大樓北側(cè)》約翰·阿特金森·格里姆肖
創(chuàng)作于1880-1890年
英國利物浦國家博物館-沃克美術(shù)館藏
出生在利茲的約翰·阿特金森·格里姆肖（1836-1893）自學(xué)成才，在決定成為一名職業(yè)藝術(shù)家之前，他曾是一名鐵路職員。19世紀(jì)60年代早期，他以鮮明的拉斐爾前派風(fēng)格展示靜物畫和風(fēng)景畫，之后，他開始畫以約克郡為主的月光場景，那里因其詩意和有氛圍的格調(diào)而受到贊賞。19世紀(jì)80年代，他在倫敦開設(shè)了畫室，在那里畫了許多泰晤士河的景色。
《利物浦海關(guān)大樓北側(cè)》描繪了利物浦碼頭的夜間景色，以河岸街為中心，左邊是停滿船只的沃平碼頭和坎寧碼頭。右邊是帶有廊柱的大型公共建筑——海關(guān)大樓，由利物浦建筑師約翰·福斯特(John Foster) 設(shè)計(jì)，建于1828年。這座建筑在第二次世界大戰(zhàn)中受損，并于1948年拆除，今天畫中右邊的街面已全部重修。
這幅作品應(yīng)該視作對利物浦碼頭的回憶而非精確的地形描述：海關(guān)大樓以柯林斯石柱形式呈現(xiàn)，但其實(shí)應(yīng)采用愛奧尼亞風(fēng)格的石柱，左邊的圍板上張貼著-張海報(bào)，是赫爾至倫敦的航運(yùn)服務(wù)的廣告。格里姆肖的第一幅月光碼頭的畫可以追溯到 19 世紀(jì)70年代中期，在19 世紀(jì)80年代他增加了繪畫的頻率，當(dāng)時(shí)這幅作品可能已經(jīng)完成了。這些畫作包括利物浦、格拉斯哥和赫爾碼頭的景色：所有這些碼頭看起來都非常相似，只是相同元素的組合略有不同--桅桿與索具勾勒在夜空，燈火通明的店鋪窗戶、馬車、路燈、鵝卵石街雨后的倒影。
《圣亞尼節(jié)前夜》威廉·霍爾曼·亨特
創(chuàng)作于1856-1857年
英國利物浦國家博物館-沃克美術(shù)館藏
19世紀(jì)中葉，英國出現(xiàn)了一個反對學(xué)院派陳腐法則、提倡新鮮生動的自然主義的藝術(shù)流派——拉斐爾前派。這個流派的中心人物是三個青年：威廉·霍爾曼·亨特、米菜斯和羅賽蒂。他們一致認(rèn)為，當(dāng)時(shí)流行西歐的繪畫一般都以拉斐爾為模范，缺乏獨(dú)創(chuàng)精神，并認(rèn)為拉斐爾以前的文藝復(fù)興初期的大師們更能以敏感活潑之心直觀自然，描繪自然。享特是唯一自始至終堅(jiān)持拉斐爾前派藝術(shù)宗旨的畫家。他喜歡從文學(xué)作品里尋找繪畫題材，采用具有象征意義的細(xì)節(jié)描寫,使畫面獲得一種宗教道德寓意。同時(shí)，對自然現(xiàn)象精密的寫實(shí)態(tài)度，又展現(xiàn)了其極致的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。
《圣亞尼節(jié)前夜》這幅作品的靈感來自詩人約翰·濟(jì)慈所創(chuàng)作的詩歌，描繪了情侶瑪?shù)铝蘸筒ǚ屏_一起從一場醉酒盛宴中出逃的瞬間。這幅展品是亨特在1848年展出的畫作的縮小版本。亨特的目的是為了對比愛情的神圣與狂歡者的軟弱，體現(xiàn)了拉斐爾前派希望通過藝術(shù)傳達(dá)嚴(yán)肅的道德愿景。
《挽歌》弗雷德里克·萊頓
創(chuàng)作于1888年
英國利物浦國家博物館-沃克美術(shù)館藏
弗雷德里克·萊頓（1830-1896）是19世紀(jì)后半葉學(xué)院派的首領(lǐng)。他出生于約克郡醫(yī)生世家，與家人長期生活在法國和德國。他從小喜歡繪畫，并先后學(xué)習(xí)、游歷德國、意大利、法國，接觸到新古典主義和“為藝術(shù)而藝術(shù)”的觀點(diǎn)。1952年他創(chuàng)作的《契瑪布埃小姐護(hù)送的行列通過佛羅倫薩大街》作品第一次在皇家美術(shù)學(xué)院展覽展出，引起了極大的反響，并且被維多利亞女王購買。1855年，萊頓的返回并定居英國，因畫作《圣列的行進(jìn)》而名聲大噪，于1868年被選為英國皇家學(xué)院院士，后又被任命為學(xué)院院長。1886年萊頓去世前一個月，被授予爵士稱號。
1889年，萊頓在皇家美術(shù)學(xué)院展出了這幅半身女性畫像，當(dāng)時(shí)他正處于事業(yè)的巔峰時(shí)期?！锻旄琛肥前У渴耪叩母枨蛟姼?，所以有評論家稱贊這幅作品：“此圖哀傷之表達(dá)，恰如人物面容之柔美、典雅與自然?！比R頓作為維多利亞時(shí)代最為重要的古典畫家之一，力圖為當(dāng)代再現(xiàn)希臘藝術(shù)中完美和諧的一面?！锻旄琛分械呐看┲逃桶咨南ＥD披肩，秀發(fā)上綴有月桂葉編花環(huán)，面部則如雕刻般完美無瑕，一切都表達(dá)著希臘雕塑般的古典美感：服裝的褶皺在頸部漾起婀娜的弧線，這是基于萊頓對希臘雕塑的研究，而柔美的外形卻容不得褶皺或瑕疵，因此他又抹掉了所有涂刷或者費(fèi)力繪制的痕跡。
《貧窮的親戚》喬治·古德溫·基伯恩
繪制于1875年
英國利物浦國家博物館-沃克美術(shù)館藏
此次展覽將持續(xù)至12月10日。
（本文根據(jù)安徽省博物館、《美術(shù)報(bào)》資料整理）
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