上海中國畫院：“樹與石”間，看當(dāng)代水墨實踐

9月23日，“樹與石：上海中國畫院當(dāng)代水墨邀請展”在上海中國畫院美術(shù)館開幕。此次展覽圍繞“樹與石”主題呈現(xiàn)9位藝術(shù)家的42件/組繪畫、裝置作品。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

水墨畫誕生已有一千年多歷史，“樹石”曾是水墨畫藝術(shù)語言形成的一個重要契機，其中凝聚著古代畫家的藝術(shù)開拓與創(chuàng)新精神。此次展覽就通過“樹石”這一具有深厚文化積淀的圖像語言出發(fā)，展現(xiàn)藝術(shù)家們在相關(guān)題材領(lǐng)域的探索性成果，在當(dāng)代藝術(shù)的語境下，他們運用個人化的語言與形式在不同程度上回應(yīng)、反觀當(dāng)下，對水墨藝術(shù)的內(nèi)涵與精神作出全新的詮釋。筆墨是傳統(tǒng)藝術(shù)的主要語言方式，在古代畫家們的實踐中盡精微而致廣大，成為文化與精神的一種寫照，一種傳統(tǒng)。在筆墨這條形式的長河之上，上海無疑是激起過浪潮而形成深厚積淀的地區(qū)：晚明以董其昌為領(lǐng)袖的“松江畫派”將筆墨審美發(fā)展為極致的藝術(shù)追求，晚清“海派”借助金石與色彩將世俗審美融入文人筆墨，民國“新海派”在追求摩登風(fēng)尚的表層底下藏著筆墨守正的矜持。筆墨傳統(tǒng)的一脈相承與變通開拓的時代意識在這里始終并行不悖，上海中國畫院老院長程十發(fā)的繪畫中將民間藝術(shù)、西方寫實造型、少數(shù)民族服飾等多種元素融合在筆墨造型的趣味之下，也正是這種精神的彰顯。

鄔一名 《園子》

策展人彭萊介紹：“上世紀八九十年代至本世紀前十年，受西方文化的影響，中國興起了現(xiàn)代藝術(shù)思潮，在求新、求變的思想背景下，學(xué)院派藝術(shù)家開始嘗試突破傳統(tǒng)書法與繪畫的程式規(guī)范，融合現(xiàn)代藝術(shù)的觀念與形式。此次展覽邀請了何賽邦、何曦、王天德、韓峰、黃淵青、鄔一名、蔡廣斌、洪健、丁健飛9位藝術(shù)家，他們大多是在上海生活、創(chuàng)作，并有著學(xué)院國畫教育背景，是當(dāng)代語境下水墨藝術(shù)的見證或?qū)嵺`者。從這次展覽中，也可以從中窺見當(dāng)代水墨藝術(shù)探索中的某種地域共性?！?/p>

韓峰 《梅花喜神譜》

展覽上的42件/組作品反映藝術(shù)家們對水墨藝術(shù)多樣化的實踐，盡管風(fēng)格各異，但仍存有共性。

王天德《平山讀碑圖》

何曦 《標(biāo)本·倪云林》

洪健作品

此次展覽持續(xù)至11月19日。