聚焦超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的特展“瑞梅迪奧斯·瓦羅：科幻小說”當(dāng)下正在美國芝加哥藝術(shù)博物館展出。法國詩人、作家、超現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)始人之一安德烈·布勒東（André Breton）曾將瑞梅迪奧斯·瓦羅（Remedios Varo）稱為“過早離世的魔女”?；谥ゼ痈缢囆g(shù)博物館90年收藏、展出和研究超現(xiàn)實(shí)主義作品的歷史，特展“瑞梅迪奧斯·瓦羅：科幻小說”，是博物館第一次為女性超現(xiàn)實(shí)主義畫家舉辦的個(gè)人畫展。神秘的音樂家、古怪的科學(xué)家、乘坐奇特裝置的航海者——瑞梅迪奧斯·瓦羅將來自不同領(lǐng)域的概念融合在一起，創(chuàng)作出充滿魔力的現(xiàn)代繪畫。
瓦羅與卡羅
提到墨西哥超現(xiàn)實(shí)主義女性畫家，大部分人第一反應(yīng)都是大名鼎鼎的弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo）。卡羅和瓦羅同樣是出生于二十世紀(jì)初，去世于二十世紀(jì)中期，兩位同樣是和超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)有聯(lián)系的畫家，作品卻是大相徑庭。
弗里達(dá)·卡羅以對于象征符號(hào)的運(yùn)用而出名，在她的畫布上盡情表達(dá)和抒發(fā)自己對于生活的感悟和對于周遭事物的看法。毋庸置疑，卡羅的畫面不僅帶有對于當(dāng)代社會(huì)問題的討論，同時(shí)還涵蓋了墨西哥的傳統(tǒng)文化，甚至有人將她的名氣理解為一個(gè)文化為了尋找自己的身份的產(chǎn)物。
弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo）
瑞梅迪奧斯·瓦羅，不同于卡羅。
瓦羅1908年出生于西班牙，曾多次搬遷于歐洲和北非，最后于1942年定居墨西哥。她的畫作光怪陸離，映射從科學(xué)到神學(xué)等多個(gè)跨學(xué)科主題。
她與超現(xiàn)實(shí)主義流派的關(guān)系也是若即若離。雖然她的創(chuàng)作多還是運(yùn)用了某些經(jīng)典超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作技法，比如精神分析（psychoanalysis），但又和其他像是自動(dòng)繪畫（automatism）這種創(chuàng)作手法毫無關(guān)聯(lián)。否認(rèn)與超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)有聯(lián)系，瓦羅在1957年的一次采訪中說到：“我和他們（超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家）在一起是因?yàn)槲腋械接心撤N親近感。今天我不屬于任何團(tuán)體?！?/p>
瓦羅在工作室
顛沛流離
瓦羅出生于西班牙東北部的一個(gè)小鎮(zhèn)上，她的母親是一位虔誠的天主教徒，于是她以德洛斯雷梅迪奧斯圣母（saint of Anglès, Virgen de los Remedios ）起了“瓦羅”這個(gè)名字。以名字為開端，天主教，無論是陰影還是其他方面的影響，伴隨了瓦羅一生。
在瓦羅生命最后幾年創(chuàng)作的一幅三聯(lián)畫（triptych）中，畫里的內(nèi)容就像是對于她早年經(jīng)歷的一個(gè)縮影。其中第一幅《駛向高塔（ Toward the Tower ）》瓦羅將自己安置在一群騎著自行車的女孩中，宛如她幼年時(shí)期在修道院上學(xué)的經(jīng)歷。女孩們朝著院長母親（Mother Superior）騎車，和她們一起的還有一個(gè)男人和一群鳥。畫面正中心的女孩眼睛看向右方，努力避免被老師催眠，而她周圍的女孩眼神呆滯，無一幸免。
《駛向高塔（ Toward the Tower ）》
和畢加索相似，小小年紀(jì)瓦羅就展現(xiàn)出了繪畫天賦，而她作為水利工程師的父親便讓她幫忙抄寫自己的技術(shù)圖紙。沿著直線，描畫半徑，遵循透視，瓦羅一絲不茍的完成了父親交給她的任務(wù)，也為后來她自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格打下基礎(chǔ)。
瓦羅作品
瓦羅的父親鼓勵(lì)她獨(dú)立思考并且為她提供科學(xué)和冒險(xiǎn)類的書，包括大仲馬、儒勒·凡爾納和埃德加·愛倫·坡的作品。等瓦羅長大一些之后，她的父親又為她提供了神秘學(xué)和哲學(xué)方面的書籍。1924年，15歲的瓦羅進(jìn)入了位于馬德里的藝術(shù)學(xué)院圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)院（Escuela de Bellas Artes de San Fernando）進(jìn)行學(xué)習(xí)。這里是達(dá)利和畢加索等大藝術(shù)家的母校。
圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)院（Escuela de Bellas Artes de San Fernando）
盡管瓦羅之后自認(rèn)為不屬于任何一個(gè)團(tuán)體，當(dāng)詩人本杰明·佩雷（Benjamin Péret ）將她介紹給安德烈·布勒東之后，她融入了超現(xiàn)實(shí)主義社交圈，并且在1938年搬到法國之后參加了巴黎國際超現(xiàn)實(shí)主義畫展（ International Surrealist exhibitions in Paris）?？上У氖呛驮谀鞲绲臅r(shí)間相比，這段時(shí)間瓦羅的創(chuàng)作并不多?？赡苁且?yàn)樗鳛槟贻p女性的身份使得她在超現(xiàn)實(shí)主義圈子里沒有被認(rèn)真的對待。
對于大多數(shù)男性超現(xiàn)實(shí)主義畫家來說，女性僅僅是作為繆斯存在的角色，而瓦羅令人敬佩的正是她不屑于只被當(dāng)作觀賞物，而是真的用畫筆來表達(dá)自己對于世界的探索，展現(xiàn)了和其他男性超現(xiàn)實(shí)主義畫家不一樣的視角。
薩爾瓦多·達(dá)利《擬人塔》，芝加哥藝術(shù)博物館藏
在巴黎時(shí)，瓦羅生活拮據(jù)，時(shí)常需要接奇怪的工作或者幫忙偽造畫作來謀生。1940年二戰(zhàn)逼近時(shí)，瓦羅甚至一度因?yàn)檎紊矸荼魂P(guān)押在監(jiān)獄里。為了逃離西班牙內(nèi)戰(zhàn)和二戰(zhàn)，她和戀人佩雷一起逃到墨西哥，而本以為只是短暫的庇護(hù)所，最后竟成了她度過余生的國度。瓦羅說，在歐洲所感受到的緊張與不安讓她一度無法畫畫，而在墨西哥她找到了她一直渴求的平靜。
雙重迷影技法
瓦羅被尊稱為“煉金術(shù)士”一般的畫家，她的作品總是帶有兩片神秘的面紗。觀眾必須得仔細(xì)端詳才能窺探其中的奧秘。而這兩層面紗中的第一層便是她在單一平面上所使用的繁復(fù)技法。
瓦羅的母校以教授傳統(tǒng)技法出名，而她本人在創(chuàng)作上不僅使用了寫實(shí)的手法，還融入進(jìn)了其他的技法。幼年幫助工程師父親繪圖的經(jīng)歷使她的某些畫面里一直帶有一種嚴(yán)絲合縫，橫平豎直的嚴(yán)謹(jǐn)感，宛如是中古時(shí)期的神秘學(xué)研究手稿。
瓦羅作品
雖然不自居為超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，瓦羅的作品里時(shí)常有超現(xiàn)實(shí)主義常用到的技法，尤其是她還在歐洲的時(shí)期。cadavre exquis這種技法可以被翻譯成“精致尸體”或者“優(yōu)美尸骸”，是眾多幫助超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家創(chuàng)造怪誕效果的技法之一。它并不是像字面意思上的需要用到真的尸體，而是通過剪輯拼貼人形圖像，來創(chuàng)造出不一樣的視覺效果。比如下面這幅就是瓦羅于1935年和另外三位超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家（Esteban Francés, Oscar Domínguez, and Marcel Jean）合作創(chuàng)造的cadavre exquis作品。
瓦羅于1935年和另外三位超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家合作創(chuàng)造的cadavre exquis作品。
瓦羅在她最有名的畫作之一的《魔術(shù)師》（The Juggler）里，使用到了另一種超現(xiàn)實(shí)主義畫家常用的繪畫技巧——貼花（decalcomania）。最開始，瓦羅先是將準(zhǔn)備好的草稿轉(zhuǎn)移到刷過石膏的木板上，然后再拉扯木板讓畫面的表面能有一種特殊的質(zhì)感。貼花，可以使用紙或者錫紙，是指將原本在紙上畫好的設(shè)計(jì)貼到畫面上的一種裝飾手法。這里眾目睽睽下閃閃發(fā)光的魔術(shù)師身上的光就是通過貼花創(chuàng)造出來的效果。
瓦羅在她最有名的畫作之一的《魔術(shù)師》（The Juggler）（局部）
2022年二月，芝加哥藝術(shù)博物館的學(xué)者和策展人前往墨西哥城，去近距離研究瓦羅作品中所使用的技法并且歸納出了八大技法分類，收錄于這次特展編目中。
其中從左到右，第一排分別是印跡（blotting），擦除（erasure），擦刮（grattage），影線/細(xì)線（hatching），和鑲嵌（inlay）。第二排分別是吹墨（soufflage），潑濺（splatter），稀疏化（thinning），潮跡（tideline），和涂漆（varnishing）。
瓦羅作品中所使用的技法
雙重迷影內(nèi)涵
充斥著夢境般的場景和怪誕的符號(hào)，復(fù)雜的技法之下是瓦羅畫作的深度，飽含著她的思想的畫面內(nèi)容。因?yàn)楦赣H的啟蒙，帶有獨(dú)立自考能力的瓦羅在信奉天主教的教育環(huán)境中略顯叛逆。她富有探索精神，不怯于展現(xiàn)自己，將她的思考過程和對于知識(shí)世界的看法記錄在了自己的畫布上。
回到《魔術(shù)師》這幅畫，對于畫面細(xì)致的處理是為了能夠更好的展現(xiàn)其中的內(nèi)涵。在2019年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）的瓦羅特展上，策展人安妮·烏姆蘭（Anne Umland）曾表示這是一幅你看的越久，就能看到越多內(nèi)容的一幅畫。《魔術(shù)師》包含了瓦羅對于俄羅斯神秘學(xué)流派的探索，表現(xiàn)了人除非受到啟示（enlightment），從出生都是處于“睡眠”狀態(tài)的概念。
《魔術(shù)師》（The Juggler）
畫面中的魔術(shù)師手中投擲的不是普通馬戲團(tuán)道具，而是通過貼花技法看起來閃閃發(fā)光的光球，代表著他擁有特殊力量。位于畫面右邊的人群穿著一樣的服飾，留著一樣的發(fā)型，在大同小異的站姿中注視著魔術(shù)師，代表著還未受啟示的普通大眾。
但當(dāng)我們仔細(xì)端詳人群，“魔女”瓦羅的法術(shù)將會(huì)顯現(xiàn)。人與人之間細(xì)微的不同——不同的眼神、不同的小動(dòng)作都暗示著人群里每個(gè)人的個(gè)體性，和他們在接受啟示之后屬于自己的獨(dú)特可能性。
《魔術(shù)師》（The Juggler）（局部）
雖然我們不曾得知瓦羅是否真的看過心理醫(yī)生，但是超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家常用的題材和靈感來源，心理分析，也多次出現(xiàn)在瓦羅的畫面中。
《離開精神分析師的女人》（Woman Leaving the Psychoanalyst）描繪了這樣一位身著綠色袍子的女人走出一個(gè)門牌是Dr. F. J. A.的辦公室。這里，醫(yī)生F. J. A. 分別代表著三位著名的心理醫(yī)生弗洛伊德（Freud），容格（Jung）和阿爾弗雷德·阿德勒（Alfred Adler）。畫面里的女人一邊走著，一邊將自己父親的頭顱扔進(jìn)一口井中，而瓦羅將這種行為描述為離開心理醫(yī)生時(shí)應(yīng)該做的事。這樣的畫面加上瓦羅的解釋，她很有可能想表達(dá)將自己從父權(quán)中解放，追求自主的思想。
《離開精神分析師的女人》（Woman Leaving the Psychoanalyst）
延續(xù)之前提到的瓦羅晚期的三聯(lián)畫，第一幅《駛向高塔》鋪墊了幼年時(shí)期在修道院中壓抑的教育氛圍，第二幅《刺繡地?！罚‥mbroidering the Earth’s Mantle）則是近乎大膽的控訴，毫無保留地展示了保守派宗教對瓦羅的生活造成的壓力。畫面中女孩們被困在高塔里，在黑長袍人物的監(jiān)視下編織著故事。而最終在第三幅畫《逃離》（The Escape）中，代表瓦羅的女孩和自己的愛人成功逃離到大山之中，就像是現(xiàn)實(shí)里瓦羅逃離去墨西哥一樣。
展覽現(xiàn)場
雖短命但是瓦羅在她有盡的生命里依舊創(chuàng)作出了許多令人嘆為觀止的作品。整個(gè)展出不僅收錄了瓦羅從油畫到手稿等多種作品，展出空間也是圍繞著內(nèi)容和氛圍特別設(shè)計(jì)的。除開策展人的巧思，誰又能拒絕去看一眼“魔女”的畫作呢？
展覽海報(bào)
展覽名稱：瑞梅迪奧斯·瓦羅：科幻小說（Remedios Varo: Science Fictions）
展覽時(shí)間：2023年7月29日——11月27日
展覽地點(diǎn)：芝加哥藝術(shù)博物館
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