關(guān)于兒童的一切,從來(lái)都不只與孩子有關(guān)。每一個(gè)給孩子講的故事,也是在幫我們尋回最本真的美和善;每一幅給孩子畫(huà)的圖畫(huà),同樣能給成人以觸動(dòng)與滌蕩。
從8月中旬到10月下旬,在北京的國(guó)家典籍博物館,一場(chǎng)展覽集結(jié)了五十年間來(lái)自全世界最優(yōu)秀的兒童畫(huà),這便是“世界插畫(huà)大展·國(guó)際安徒生獎(jiǎng)(終身成就)50周年展”。
你想去看這場(chǎng)展覽嗎?書(shū)評(píng)君去啦。今天這條推送,我們就一起逛一逛插畫(huà)大展——當(dāng)然,只有到現(xiàn)場(chǎng)才能看到更多的展品。凝視著這些畫(huà)面,我們似乎發(fā)現(xiàn),童年藏著生命最初的陣痛,也藏著終身有效的治愈力量。
“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)”于1956年由國(guó)際少年兒童讀物聯(lián)盟創(chuàng)立,由丹麥女王瑪格麗特二世贊助,雖和安徒生沒(méi)有直接關(guān)系,但是繼承了安徒生熱愛(ài)兒童、保護(hù)童心的精神,被公認(rèn)為童書(shū)界的“小諾貝爾獎(jiǎng)”。創(chuàng)辦之初只設(shè)立作家獎(jiǎng)項(xiàng),每?jī)赡暝u(píng)選一次。
而對(duì)于兒童來(lái)說(shuō),圖畫(huà)是比文字更直接的認(rèn)識(shí)世界的方式。在童書(shū)界,繪本從視覺(jué)領(lǐng)域,引領(lǐng)兒童進(jìn)行思考和認(rèn)識(shí)世界,常有文字所不能抵達(dá)的效果。隨著繪本創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展,1966年,“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)”增設(shè)畫(huà)家專(zhuān)項(xiàng)獎(jiǎng),至今已有五十余年,二十六人獲獎(jiǎng)。
這次展覽首次結(jié)集展出1966—2014年獲得“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”的25位畫(huà)家的近300幅經(jīng)典作品。
參展畫(huà)家的獲獎(jiǎng)時(shí)間線(xiàn)。
走進(jìn)展廳,時(shí)空之閘便開(kāi)啟,來(lái)自世界各地的風(fēng)光涌現(xiàn),每一條路都帶你走向童年記憶。
最先吹來(lái)的是阿爾卑斯山清涼的風(fēng)。
《莉娜與野鳥(niǎo)》,第一屆(1966年)“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主 阿洛伊斯·卡瑞吉特作品。
畫(huà)上的夜空有帶著寒氣卻寧?kù)o的藍(lán),天上散落的不知是雪花還是星星,或許兼而有之。總是帶著淡藍(lán)色頭巾的女孩莉娜正提著一盞燈,爬上樹(shù)去呼喚她的小鳥(niǎo)。卡瑞吉特的畫(huà)線(xiàn)條流暢簡(jiǎn)潔,顏色帶著雪鄉(xiāng)渾厚而靜謐的氣息。
這幅圖來(lái)自瑞士畫(huà)家阿洛伊斯·卡瑞吉特的繪本《莉娜與野鳥(niǎo)》,他是插畫(huà)家獎(jiǎng)的第一位獲獎(jiǎng)?wù)摺?945年,他接受作家賽琳娜·科恩斯的邀請(qǐng),為其故事繪制插圖,陸續(xù)合作完成了《趕雪節(jié)的鈴鐺》、《莉娜和野鳥(niǎo)》、《大雪》,被稱(chēng)為卡吉瑞特的“瑞士三部曲”。而恩嘎丁山谷的靜謐,阿爾卑斯山的大雪,附近美麗的小村莊瓜達(dá),讓他的畫(huà)風(fēng)寧?kù)o而溫和。
這畫(huà)背后的故事也很動(dòng)人。小女孩莉娜救了一只小野鳥(niǎo),無(wú)微不至地照顧和保護(hù),以至于把它關(guān)進(jìn)了鳥(niǎo)籠里。但是小鳥(niǎo)想回歸大山,莉娜十分不舍得,然而最終在爸媽的勸說(shuō)下,她還是把小鳥(niǎo)放回了山中。
因?yàn)槔蚰让靼祝海⑷绻阆矚g某個(gè)小動(dòng)物,就要主動(dòng)地關(guān)心它和愛(ài)護(hù)它,但更重要的是要認(rèn)真聽(tīng)聽(tīng)對(duì)方的心里話(huà),幫助對(duì)方實(shí)現(xiàn)愿望。"
小野鳥(niǎo)幫助莉娜,同時(shí)也幫助讀這本書(shū)的人們懂得了什么是真正的愛(ài)。而動(dòng)物是童話(huà)繪本里重要的角色,他們不僅以人類(lèi)伙伴的方式出現(xiàn),還會(huì)以“擬人化”的形式存在,他們會(huì)難過(guò)、會(huì)恐懼、會(huì)嫉妒、會(huì)失落。這些兒童畫(huà)中小動(dòng)物的生活和心情,就是兒童心理情緒的顯形。畫(huà)家常將兒童心理的困境和難題用小動(dòng)物的故事講述,幫助兒童成長(zhǎng),也給成年人以啟示和治愈。
很多插畫(huà)家都畫(huà)過(guò)動(dòng)物系列。小動(dòng)物們有自己的名字,有自己的朋友,有自己的故事。它們陪伴著兒童一起成長(zhǎng),而我們這些成年人,也可以在它們身上找回童年。
《垂耳熊和朋友們》,1982年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主澤比紐·里科利齊的作品。
上圖這只友善溫柔的小熊,是波蘭人兒時(shí)的玩伴,它叫做“垂耳熊”。這只小萌物是畫(huà)家澤比紐·里科利齊與波蘭童書(shū)作家揚(yáng)克札斯基合作的成果,1957年,揚(yáng)克札斯基創(chuàng)辦兒童雙周刊《熊》,并親自勾勒初稿,后由里科利齊完成細(xì)致具體的圖像。垂耳熊作為雜志的吉祥物,很快火遍波蘭,并有了屬于自己的動(dòng)畫(huà)和繪本,成為幾代波蘭人共同的童年回憶和心靈密碼。
《夢(mèng)想家威利》,2000年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主安東尼·布朗的作品。
英國(guó)畫(huà)家安東尼·布朗畫(huà)了很多只猩猩,“威利”是其中很特別的一只。它有一系列自己的故事:《膽小鬼威利》、《大英雄威利》、《魔術(shù)師威利》、《威利和朋友》、《夢(mèng)想家威利》……威利其實(shí)是布朗融合了自己生命體驗(yàn)的作品,關(guān)照了弱勢(shì)的、孤獨(dú)的兒童群體。威利并不總是積極向上的,它會(huì)沮喪,會(huì)膽小,但有時(shí)也會(huì)勇敢,會(huì)強(qiáng)大。它還很喜歡做白日夢(mèng)。
在這幅畫(huà)里,威利夢(mèng)想自己成為了一個(gè)探險(xiǎn)家。此時(shí)的威利,處在一個(gè)奇幻的畫(huà)面中,蛇和企鵝同時(shí)出現(xiàn),一只蛇嘴里還叼著威利最?lèi)?ài)的香蕉,詭異的貓臉出現(xiàn)在蛇盤(pán)踞的梯子下方,植物茂密得似乎暗藏危險(xiǎn)。威利就在這里遇見(jiàn)坐在沙發(fā)上的一家四口。這種幾乎無(wú)關(guān)聯(lián)的元素的疊加,只有在夢(mèng)中才會(huì)出現(xiàn),這畫(huà)便帶有著榮格的《紅書(shū)》般反映人類(lèi)夢(mèng)境和心理隱秘的意義。但他的畫(huà)作中,超現(xiàn)實(shí)只是一種趣味和表現(xiàn),他并不耽溺于神秘。在這部繪本其他的畫(huà)頁(yè)里,威利還成為了畫(huà)家、芭蕾舞演員、相撲手、歌唱家、電影演員……每一張都有趣而夸張,都似乎再現(xiàn)了我們童年時(shí)期的那些白日夢(mèng)。有時(shí)候,威利就是我們自己。
《幸運(yùn)的一天》,2004年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主馬克斯·維爾修思作品。
這只小青蛙名字叫做弗洛格,是荷蘭畫(huà)家馬克斯·維爾修思的創(chuàng)作生涯中最受歡迎的角色。他創(chuàng)作了弗洛格成長(zhǎng)系列繪本,有《鳥(niǎo)兒在歌唱》、《弗洛格是個(gè)英雄》、《弗洛格找寶藏》、《弗洛格嚇壞了》等12本,這些簡(jiǎn)筆畫(huà)風(fēng)格的小故事,樸拙又溫柔,勾勒的其實(shí)是每個(gè)成長(zhǎng)中的孩子都會(huì)遇到的困惑和煩惱。弗洛格會(huì)害怕、會(huì)得意、會(huì)難過(guò),它陪著兒童一路成長(zhǎng),分享生活,也教會(huì)了孩子如何面對(duì)生活的難題。
《大嗓門(mén)媽媽》,2010年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主尤塔·鮑爾作品。
“你能不能聽(tīng)點(diǎn)話(huà)?”、“你能不能別磨蹭?”這應(yīng)該是每個(gè)孩子都要經(jīng)歷的“吼叫”。尤塔·鮑爾的《大嗓門(mén)媽媽》的靈感就來(lái)自這個(gè)媽媽對(duì)著孩子發(fā)脾氣的場(chǎng)景,但是講述得很有想象力。說(shuō)有一天企鵝媽媽對(duì)著寶寶吼叫,竟把寶寶震碎了,頭飛上了天空,身體掉進(jìn)了大海,翅膀落進(jìn)了雨林,嘴巴掛在了山尖……最后企鵝媽媽把每一個(gè)部分都找到,又把寶寶縫合了起來(lái),并溫柔地和它說(shuō):“對(duì)不起”。
尤塔·鮑爾的很多畫(huà)都是關(guān)于家庭關(guān)系。這本繪本或許是在告誡人們要做一個(gè)溫柔的家長(zhǎng)。很多媽媽在陪著孩子看完繪本之后都表示,以后不再對(duì)孩子大吼大叫了。
而在這場(chǎng)展覽中,我們不僅能看到承載了每個(gè)人生命記憶的小動(dòng)物們,還能有更多收獲,比如來(lái)一趟“說(shuō)走就走的旅行”。
《旅之繪本》,1984年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主安野光雅作品。
上圖畫(huà)的是日本畫(huà)家安野光雅在丹麥的旅行。從1977年起,他將自己在世界各地旅行的體驗(yàn)和感受融入繪畫(huà),創(chuàng)作了“旅之繪本”之中歐、意大利、英國(guó)、美國(guó)、西班牙、丹麥、中國(guó)、日本等八冊(cè),這些繪畫(huà)一面糅合了當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)光與人情,帶領(lǐng)大家游歷真實(shí)的世界;另一方面也透視了他奇幻的想象之旅。比如這幅關(guān)于丹麥的畫(huà)中,既再現(xiàn)了丹麥的風(fēng)情,卻也有著兩個(gè)人抬著比兩個(gè)人的身體都長(zhǎng)的牙刷的荒誕畫(huà)面。
而除了現(xiàn)實(shí)的旅行,展覽中的畫(huà)作也會(huì)帶我們徜徉于熟悉的童話(huà)世界,找尋年幼時(shí)對(duì)世界的最初感動(dòng)。
下面這幅圖是澳大利亞畫(huà)家羅伯特·英潘筆下的“丑小鴨”。丑小鴨是每個(gè)人童年的回憶,給每個(gè)孩子種下了“成為天鵝”的安慰和夢(mèng)想。而英潘的畫(huà),調(diào)子帶有特有的清冷濕潤(rùn),如早春微涼的空氣。他筆下變成了天鵝的丑小鴨,超越了人們對(duì)于兒童畫(huà)“幼稚”的成見(jiàn),有種成熟的、超脫塵世的美。
《丑小鴨》,1986年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主羅伯特·英潘的作品。
下面這幅也是每個(gè)人都很熟悉的——《賣(mài)火柴的小女孩》。它出自斯洛伐克畫(huà)家杜?!P利,這幅畫(huà)畫(huà)出了現(xiàn)實(shí)的凄清,和小女孩溫暖中帶著哀婉的夢(mèng)境,東歐獨(dú)特的神秘性和輕盈得幾乎漂浮的奇幻色彩交織,讓這幅畫(huà)宛如一場(chǎng)夢(mèng)。
杜?!P利也曾為《愛(ài)麗絲夢(mèng)游仙境》畫(huà)過(guò)插畫(huà),他筆下的愛(ài)麗絲是與其他版本不同的黑色頭發(fā),筆下的“異世界”詭異而瑰麗,讓人印象深刻。
《賣(mài)火柴的小女孩》,1988年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主杜桑·凱利作品。
然而下面這幅和耳熟能詳?shù)耐?huà)有關(guān)的畫(huà)作,你能猜出是什么嗎?
《灰姑娘》,1992年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主柯薇塔·巴克維斯卡作品。
這幅畫(huà)名為《灰姑娘》,實(shí)際上畫(huà)的是灰姑娘的水晶鞋。它的奇妙之處在于,你不僅僅是讀者,還可以是水晶鞋的制造者。你可以隨意地挪動(dòng)上面的小圓片、“鞋帶”等部件,來(lái)和這幅畫(huà)互動(dòng),和作者一起創(chuàng)造屬于自己的水晶鞋。
“互動(dòng)性”一直是捷克畫(huà)家柯薇塔的藝術(shù)追求,她的畫(huà),不止能看,還能參與、能玩,她充分利用了顏色、空間、線(xiàn)條、形狀等元素,讓自己的畫(huà)變成一個(gè)開(kāi)放的世界,歡迎每一個(gè)人在里面創(chuàng)造屬于自己的作品。1922年,她出版了號(hào)稱(chēng)世界上最美的書(shū)《奇妙的字母世界》,翻折26個(gè)字母使之成為立體,并賦予每個(gè)字母性情和生命,讓枯燥的字母成為孩子的朋友,成為活生生的存在。
當(dāng)然,以這樣一只水晶鞋來(lái)詮釋灰姑娘,還不是最抽象的。巴西畫(huà)家羅杰米羅的作品,糅合拉丁美洲神秘的地域文化和后現(xiàn)代的畫(huà)法,十分獨(dú)特。
《沼澤地的孩子們》,2014年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主羅杰·米羅作品。
他的作品里有嘉年華式的繽紛色彩,和抽象表現(xiàn)主義的后現(xiàn)代風(fēng)格。
《卡塔利娜船》,2014年“國(guó)際安徒生獎(jiǎng)插畫(huà)家獎(jiǎng)”得主羅杰·米羅作品。
紛亂的畫(huà)面中透著層次復(fù)雜的視覺(jué)語(yǔ)匯,讓表達(dá)變得多元,每個(gè)人都能從中獲得自己的理解。
在展覽中一共有三百多幅作品,這些畫(huà)或是溫柔,或是荒誕,或是離奇抽象,或是真實(shí)細(xì)膩,都在誠(chéng)實(shí)地向兒童,也向我們展示著畫(huà)家們心里最真實(shí)的世界,在鼓勵(lì)人們熱愛(ài)生命,在成長(zhǎng)中無(wú)所畏懼。