美國波士頓美術(shù)館（Museum of Fine Arts, Boston）特展“塑造時尚的薩金特”（Fashioned by Sargent）于2023年10月開幕，這是首場從服飾和時尚視角聚焦薩金特藝術(shù)的展覽，探索著裝如何為薩金特的人物肖像賦予生命活力。
約翰?辛格?薩金特（John Singer Sargent 1856—1925)）是美國藝術(shù)家，因描繪19世紀(jì)后期至20世紀(jì)初的奢華，特別是上流社會的奢侈生活，被視為美國鍍金時代（Gilded Age）的代表性藝術(shù)家。他用時尚塑造了衣品考究的男性（Dandy）、時尚名媛（It Girl）和著裝奢華的孩童，經(jīng)由畫家的精心設(shè)計，闡明了薩金特對時代的審視與美學(xué)新高度。
小黑裙的緣起
小黑裙（Little Black Dress）作為今日“衣櫥必備款”，盡管被時尚史學(xué)家視為香奈兒（Coco Chanel）的創(chuàng)造物，但小黑裙的溯源或許更為久遠(yuǎn)。1884年薩金特在《X夫人》中繪制的黑色吊帶晚禮服，是他第一個通過油畫創(chuàng)作的潮流女裝，畫作在當(dāng)時引起軒然大波，也讓小黑裙成為時尚焦點(diǎn)。
左：《X夫人》，1883–1884年，大都會博物館 藏 右：《X夫人》原始版本，人物右肩帶滑落
在《X夫人》的最早版本中，主人公高特羅夫人的右肩吊帶墜落，露出雪白肌膚。評論家認(rèn)為這是在做性暗示，有傷風(fēng)化，薩金特為避免糾紛，將滑落的吊帶重新繪制回去。
左：安東尼奧·德·拉·甘達(dá)拉 (Antonio de La Gándara),《皮埃爾?高特羅夫人》(Madame Pierre Gautreau), 1898年
右：居斯塔夫·庫圖瓦(Gustave Courtois),《高特羅夫人》(Madame Gautreau), 1891年，奧賽博物館(Musée d'Orsay)藏
因《X夫人》而臭名昭著的人物原型高特羅夫人卻意外成了時裝偶像。19世紀(jì)90年代，兩位歐洲畫家又分別為她創(chuàng)作了白色禮服肖像，與《X夫人》一致的是大膽的露膚：裸露的肩膀、脫落的吊帶和露背裝。
盡管《X夫人》備受爭議，但從薩金特后來的作品中，仍能窺到畫家對黑色露膚裝的執(zhí)著。
左：《喬治?格利布夫人》(Mrs. George Gribble),1888年，西弗吉尼亞美術(shù)館(Art Museum of Western Virginia)藏
中：《哈利?范恩?米爾班克夫人》(Mrs. Harry Vane Milbank),1883-1884年，私人收藏
右：《伊莎貝拉?斯圖爾特?加德納》，1888年，伊莎貝拉?斯圖爾特?加德納博物館 藏，馬薩諸塞州
低胸領(lǐng)配黑色長裙，脖子、鎖骨和雙肩裸露，這種審美在當(dāng)時的歐美社會掀起全新潮流，曾經(jīng)禁忌的露肩、露背和露膚，在今天已是時尚前沿。在1884-1888年創(chuàng)作的三幅作品中，薩金特繼續(xù)探索黑色晚禮服的魅力，有喬治?格利布爾夫人的黑色“假屁股”巴斯?fàn)柸梗˙ustle），有米爾班克夫人的黑色斜肩設(shè)計，也有加德納夫人的低胸雞心領(lǐng)和懸掛腰部的珍珠項(xiàng)鏈。
左：《凱特?摩爾夫人》(Mrs. Kate A. Moore),1884年，史密森尼學(xué)會(Smithsonian Institution)藏
中：《卡文迪許公爵夫人》(Lady Evelyn Cavendish),1902年，查茨沃斯莊園(Chatsworth House)藏
右：《伊甸小姐》(Lady Eden),1906年，費(fèi)城美術(shù)館(Philadelphia Museum of Art)藏
小黑裙是薩金特穿衣哲學(xué)的凝練。在《摩爾夫人》上，他嘗試了方領(lǐng)設(shè)計，在《卡文迪許公爵夫人》上，他將黑色薄紗與低胸領(lǐng)融合，而《伊甸小姐》又再次為他的露肩和露背理想貢獻(xiàn)了身體線條。他讓坐在餐桌前的維克斯夫人穿上黑色晚禮服，通過深V領(lǐng)、胸針、項(xiàng)鏈和發(fā)飾，在紅色暗光中散發(fā)魅力。
《餐桌前的維克斯夫人》(Edith Vickers, The Dinner Table),1884 年，舊金山美術(shù)館藏
黑裙也是權(quán)力女性的象征。大資產(chǎn)階級豪門韋特海默家族、沙遜家族、馬昆德家族、阿斯特家族的女眷們，就以黑色斗篷、長袍和大檐禮帽裝扮，配以白色蕾絲和羽毛，或若隱若現(xiàn)的玫瑰金內(nèi)襯，象征名門之家的低調(diào)奢華。
左：《馬奎德夫人》(Elizabeth Allen Marquand),1887年, 普林斯頓大學(xué)美術(shù)館 藏
右：《艾娜?韋特海默肖像》(Ena Wertheimer, a vele gonfie),1905年，泰特美術(shù)館 藏
左：《沙遜夫人》(Lady Sassoon),1907年，私人收藏 右：原版服裝
卡羅勒斯?杜蘭 (Carolus-Duran),《威廉姆?阿斯特夫人》(Portrait of Mrs. William Astor),1890年，大都會美術(shù)館 藏 杜蘭是與薩金特同時代的肖像畫家
美劇《鍍金時代》的阿涅斯原型為阿斯特夫人 圖：《鍍金時代》
作為象征叛逆、挑釁和性感的小黑裙的反面，白色延申了薩金特的著裝理念?！度鳡?韋德夫人》是《X夫人》丑聞后第一件在沙龍展出的作品，選取了截然相反的視角：從站立變成端坐，從面向右側(cè)變成面向左側(cè)，從小黑裙變成白色大禮服，從裸露的吊帶變成緊密包裹的袖子，象征淑女的端莊高貴。
《塞西爾?韋德夫人》(Mrs. Cecil Wade),1886年，納爾遜藝術(shù)博物館(Nelson-Atkins Museum of Art)藏，堪薩斯城
薩金特將白色大禮服作為淑女的象征。貴族夫人們身穿質(zhì)量上乘的白色綢緞，褶皺與光澤詮釋著人物內(nèi)在個性與社會地位，室內(nèi)設(shè)計也為整個畫像營造濃郁氛圍，鍍金貴妃椅、紅色坐墊、粉色絲綢沙發(fā)等家具細(xì)節(jié)，與著裝充分融合，突出審美品位。
左：《阿爾德林根伯爵夫人》(Portrait of Thérèse,countess Clary Aldringen),1896年，Renée and Lloyd Greif藏,洛杉磯
中：《亨利?懷特夫人》(Mrs.Henry White),1883年，科克倫美術(shù)館(Corcoran Gallery of Art)藏，華盛頓
右：《喬治?斯文頓夫人》(Mrs.George Swinton),1897年，芝加哥藝術(shù)學(xué)院(Art Institute of Chicago)藏
黑與白的對比，在藝術(shù)贊助人加德納夫人身上尤為突顯。在風(fēng)頭正勁的中年，加德納夫人身穿黑色露膚長裙，而在生命走到盡頭的晚年，渾身被白色服飾包裹的加德納夫人坐在病榻前，圣潔而肅穆。
《全身白衣的加德納夫人》(Mrs. Gardner in White),1922年
黑色的神秘性感與白色的圣潔高貴被薩金特用來混搭，靈活掌握黑白之間的微妙平衡。通過在黑白相間的禮服上加入朱紅色或藍(lán)色花朵狀頭飾和胸花，表現(xiàn)女主人的精巧靈動。
《拉蒙·蘇伯卡索夫人》(Madame Ramón Subercaseaux), 1880–1881年, 圖：休斯敦美術(shù)館
《保羅?博森夫人》(Madame Paul Poirson),1885 年，底特律美術(shù)館(Detroit Institute of Arts)藏
《菲爾普斯·斯托克斯夫婦》中的衣著搭配值得玩味。這是薩金特送給一對新婚夫婦的禮物，黑白配色呈塊狀構(gòu)圖，后方以白色為主調(diào)的新郎與前方以黑色為主調(diào)的新娘，一后一前、一男一女、一白一黑組合。男士的黑色領(lǐng)結(jié)、女士的白色長裙、黑白相間的禮帽，在單調(diào)主色外添加相反色澤，黑白兼具、陰陽協(xié)調(diào)。
《菲爾普斯·斯托克斯夫婦》(Mr.and Mrs.I.N.Phelps Stokes), 1897年，大都會美術(shù)館 藏
在這幅作品里，薩金特詮釋了他的性別審美新主張。新婚夫婦的肖像打破性別刻板分別，新娘的衣著兼具男性氣質(zhì)，將西服、禮帽和領(lǐng)結(jié)等男裝元素引入女性時尚領(lǐng)域，為后世伊芙?圣羅蘭的吸煙裝（Le Smoking）、女式西服等服飾開創(chuàng)先河。
無法命名的時尚名媛（It Girl）
“鍍金時代”（Gilded Age）來自馬克?吐溫1873年的小說《鍍金時代》，指代1870-1900年的美國。南北戰(zhàn)爭后的美國財富突飛猛進(jìn)，包括鐵路、采礦、工廠在內(nèi)的重工業(yè)飛速發(fā)展，財富快速聚集在少部分人手中，催生美國歷史上第一批具有國際影響力的大型壟斷企業(yè)和赫赫有名的資本家族。西進(jìn)運(yùn)動與歐洲移民潮的到來，為新大陸帶來滾滾財富。
左：《阿斯特子爵夫人》(Nancy Langhorne, Viscountess Astor),1908-1909年,英國全國托管協(xié)會(National Trust)藏
右：人物原型
南北戰(zhàn)爭后，戰(zhàn)敗方的美國南方經(jīng)濟(jì)蕭條，黑人處境糟糕。自由放任、反對干預(yù)的美國北方價值觀達(dá)到頂峰，社會達(dá)爾文主義與極端貧富差距肆虐整個社會。
左：《洛克農(nóng)的阿格紐爵士夫人》(Lady Agnew of Lochnaw), 1892年，蘇格蘭國家美術(shù)館(National Galleries of Scotland)藏
右：人物原型
巨大財富積累也制造了一批名媛們，她們是資產(chǎn)階級的女兒、妻子、親人和情人。當(dāng)時的歐美女性尚未參與工作，女權(quán)運(yùn)動尚未到來，主要依靠繼承或婚姻來獲得財富。彼時新聞業(yè)剛剛興起，這些名媛的衣著打扮、時尚品味、社交軼事和風(fēng)流緋聞，借由媒體和小道消息廣為流傳。
《X夫人》及其原型
正如畫作《X夫人》一般，這些女性難以定義，沒有名字，只用X指代。她們富有、性感、叛逆，《X夫人》原型維吉尼·高特羅（Virginie Gautreau）是典型的名媛，《X夫人》的出版讓她名聲大噪，她的美貌和婚外情也被巴黎社交界議論紛紛?！癤夫人”也被拿來指代社交界美麗的緋聞女郎們。
加德納夫人畫像及其原型
另一個名媛代名詞“It Girl”（它女孩）也在鍍金時代流行開來。1904年，英國作家吉卜林在他的短篇小說中用“It”（它）——而不是“Her” （她）——來形容女性：“不是美麗，也不是一種好聽的必要說辭，只是It（它）罷了。有些女人，只要在街上走一走，就能讓男人念念終不能忘”。
左：《海倫?文森特夫人，阿伯農(nóng)子爵夫人》(Lady Helen Vincent, Vicountess d’Abernon),1904年，伯明翰美術(shù)館(Birmingham Museum of Art)藏
右：人物原型
作為生于意大利威尼斯的美國人，一生中大部分時間生活在歐洲的薩金特，從“舊大陸”視角窺視美國這個陌生又滿是歸屬感的“新大陸”。19世紀(jì)80年代起，薩金特開始將新舊大陸最富有的資產(chǎn)階級作為客戶，成為這些鍍金時代既得利益者們的專屬肖像畫家。
左：《菲斯克·沃倫太太和她的女兒瑞秋》(Mrs. Fiske Warren (Gretchen Osgood) and Her Daughter Rachel), 1903年
右：繪畫工作室現(xiàn)場，銅版攝影
薩金特對肖像畫模特的著裝尤為挑剔，對穿衣總是精挑細(xì)選。在給他的畫家友人格拉罕?羅伯森的信件中，他這樣寫道：“服飾即圖像”（The coat is the picture）。衣著是傳遞人物個性、社會地位、職業(yè)階級和國籍種族的重要信號，服裝也對薩金特塑造人物起了關(guān)鍵作用，時尚貫穿了他的整個肖像藝術(shù)生涯。
左：《亞達(dá)·雷翰小姐》(Portrait of Ada Rehan),1895年，大都會美術(shù)館 藏
右：人物原型
薩金特用他獨(dú)特的時尚洞見，為X夫人和It Girl們打造了諸多形象。在尚無微信朋友圈、微博或臉書的鍍金時代，肖像油畫是具有社交屬性的媒介，為名媛們贏得“最佳著裝”美譽(yù)。
《休·哈默斯利夫人》(Mrs.Hugh Hammersley),1892年，美國大都會美術(shù)館 藏
《休·哈默斯利夫人》的玫紅色天鵝絨晚禮服、低胸領(lǐng)與歐根紗立領(lǐng)，不僅采用16世紀(jì)的輪狀褶皺拉夫領(lǐng)（Ruff），還為休·哈默斯利夫人的丈夫贏得了巨額遺產(chǎn)，整個造型一直流傳至今，成為時尚經(jīng)典。
美劇《鍍金時代》中的羅素夫人的戲服模仿了《休·哈默斯利夫人》 圖：《鍍金時代》
在給韋特海默家族千金貝蒂繪制的畫像中，薩金特也使用了洋紅色綢緞和低胸領(lǐng)，表現(xiàn)富家千金張揚(yáng)高調(diào)的個性。
《貝蒂?韋特海默肖像》(Betty Wertheimer),1908年, 史密森尼美國藝術(shù)博物館(Smithsonian American Art Museum)藏
左: 《查爾斯·因斯夫人》(Mrs. Charles E. Inches Louise Pomeroy), 1887年，波士頓美術(shù)館 藏
右: 1887–1902年的美國晚裝，天鵝絨與真絲平紋內(nèi)襯，波士頓美術(shù)館 藏
戲劇女演員愛倫?特里是當(dāng)時的時尚偶像。她在《麥克白》中的戲服，以濃重的綠松石色為主調(diào)，垂墜的甲蟲翅膀長袖與橫向的領(lǐng)子、腰帶、胯帶相交疊，有新藝術(shù)（Art Nouveau）風(fēng)格。
左：《扮演麥克白夫人的愛倫?特里》(Ellen Terry as Lady Macbeth),1889年，泰特美術(shù)館 藏
右：1888年為麥克白夫人的“甲蟲翅膀長裙”，圖：National Trust Images/David Brunetti
1885年舞臺劇中的女演員愛倫?特里
《薩瑟蘭公爵夫人》也從《麥克白夫人》戲服中汲取色彩靈感。這件綠寶石色長裙，鑲嵌玫瑰印花，延續(xù)了薩金特一向青睞的露肩和低胸設(shè)計，搭配金色橄欖葉花環(huán)，突出公爵夫人高貴獨(dú)特的氣質(zhì)。
《薩瑟蘭公爵夫人》(Portrait of the Duchess of Sutherland),1904年, 提森· 波涅米薩博物館(Thyssen-Bornemisza Museum)藏，馬德里
耀眼的金黃色搭配異域風(fēng)情，也是薩金特的愛好。《卡蒙西塔》的西班牙舞劇戲服和韋特海默千金則的金黃色頭巾，有伊比利亞半島或奧斯曼帝國的風(fēng)情。
左：《卡蒙西塔》(La Carmencita),1890年,巴黎奧賽博物館 藏
右：卡蒙西塔演出服，私人收藏
《塑造時尚的薩金特》展覽現(xiàn)場，圖：波士頓美術(shù)館
《埃爾米納?韋特海默肖像》(Almina Wertheimer),1908年，泰特美術(shù)館 藏
薩金特為巨富家族千金們創(chuàng)作的女性群像，也是其經(jīng)典代表作。這些女性的衣著經(jīng)過薩金特的精心挑選搭配，動作與位置也由薩金特導(dǎo)演，形成富有情節(jié)的戲劇性構(gòu)圖。
《溫德姆姐妹》(The Wyndham Sisters: Lady Elcho, Mrs.Adeane and Mrs.Tennant),1899年，大都會美術(shù)館 藏
《溫德姆姐妹》白色與淡金色禮服相間，與黃色玫瑰花相得益彰?？枴み~耶太太一家模擬了18世紀(jì)法國凡爾賽宮的服飾與化妝，柔和的珊瑚粉、中國風(fēng)印花沙發(fā)、高聳的發(fā)髻和桃紅色臉頰，散發(fā)著洛可可式氣息。
《卡爾·邁耶太太和她的孩子們》(Mrs.Carl Meyerand her Children), 1896年, 泰特美術(shù)館 藏
薩金特還通過深淺配色對比，反映千金們的不同個性。韋特海默家的女兒們，酒紅與白金相間，維克斯三千金以紅、白、黑相區(qū)分。
《阿舍·韋特海默夫婦的女兒埃娜和貝蒂》(Ena and Betty Wertheimer),1901年，泰特美術(shù)館 藏
《維克斯三千金》(The Misses Vickers),1884年，謝菲爾德博物館(Museums Sheffield)藏
時髦男子（Dandy）的男裝風(fēng)尚
薩金特對男裝有很深洞見，他的第一幅為客戶定制的人物肖像畫就是男性畫像。1881年出版的《波奇醫(yī)生》與《X夫人》一樣驚世駭俗，男主角波奇不僅身穿長及腳跟的長袍，還是鮮艷的正紅色，波奇醫(yī)生本人也是位頗具爭議的婦科病學(xué)創(chuàng)始人。
左：《波奇醫(yī)生》(Dr. Pozzi at Home), 1881年，漢莫博物館 藏 右：原型人物
與高特羅夫人一樣，波奇醫(yī)生滿是爭議和流言蜚語，有著爭端不斷的婚姻、出軌和緋聞，堪稱男性版“X先生”。不僅如此，波奇與高特羅夫人也存在緋聞。1881-1884年，薩金特的兩幅肖像畫《波奇醫(yī)生》和《X夫人》可謂開啟了這位畫家的時尚生涯，即“紅衣的男人，黑衣的女人”。
1967年，《波奇醫(yī)生》被美國猶太石油大亨阿曼德·漢莫（因性丑聞而臭名昭著的好萊塢男星艾米·漢默的曾祖父）購得，收藏于家族博物館內(nèi)?！恫ㄆ驷t(yī)生》可謂開辟了男性時尚先河，時髦風(fēng)流的男人，即Dandy們，開始引領(lǐng)男裝潮流。
《格拉罕?羅伯森》(W. Graham Robertson),1894年，波士頓美術(shù)館 藏
男士長袍頗為薩金特所青睞。“對于格拉罕?羅伯森的品味與判斷，今天的英國博物館欠他一個人情債”，《紐約時報》曾這樣寫道。格拉罕?羅伯森是畫家、服裝設(shè)計師和男裝偶像，在薩金特為他繪制的肖像畫中，他身著灰黑色長袍，手部叉腰，英俊面孔帶有一絲女性式柔美。
薩金特多次以同行畫家作男裝模特，除格拉罕?羅伯森外，杜蘭、布蘭奇也是他的男模。姜黃色西服、泡泡袖、綢緞領(lǐng)巾、白色立領(lǐng)是文藝Dandy們的必備款，胸針、戒指、手杖作點(diǎn)綴。
《卡羅勒斯?杜蘭肖像》(Portrait of Carolus-Duran),1879年，克拉克藝術(shù)學(xué)院（Clark Art Institute）藏
雅克-埃米爾·布蘭奇肖像(Portrait of Jacques-émile Blanche),1886年
薩金特本人來自波士頓古老的薩金特家族，從小在藝術(shù)之都佛羅倫薩長大，被藝術(shù)氛圍包裹，他本人就非常注重穿著形象。他交往的畫家、設(shè)計師、男演員等圈子也是男性著裝模范，與普魯斯特、奧斯卡?王爾德等同時代文藝名流齊名。
《埃德溫?布斯》(Edwin Booth),1890年，阿蒙·卡特美國藝術(shù)博物館(Amon Carter Museum of American Art)藏
薩金特也是權(quán)貴豪門的專屬畫家，客戶名單上排滿赫赫有名的老錢家族：維克斯（Vickers family）、米勒（Millet）、猶太富豪韋特海默（Wertheimer）、沙遜，鐵路大亨范德比爾特、洛克菲勒等。
《阿舍·韋特海默的兒子阿爾弗萊德》(Alfred, Son of Asher Wertheimer),1901年，泰特美術(shù)館 藏
《約翰?洛克菲勒》(John D.Rockefeller), 1917年，國家歷史保護(hù)信托（National Trust for Historic Preservation）藏
政治權(quán)力人物的著裝也都經(jīng)過薩金特的精心搭配，拄拐杖的《道格拉斯準(zhǔn)將》、穿長款大衣的英國議員《里布爾斯戴爾勛爵》、全身白色制服的《斯威滕漢姆爵士》，用男裝展現(xiàn)權(quán)力。
《里布爾斯戴爾勛爵》(Lord Ribblesdale), 1902年，英國國家美術(shù)館(The National Gallery) 藏
《道格拉斯準(zhǔn)將》(Brigadier General Archibald Campbell Douglas),1886年，私人收藏
《弗蘭克·斯威滕漢姆爵士》(Frank Swettenham, 8th King of Arms of the Order of St Michael and St George),1904年，新加坡國立博物館 藏
《斯威滕漢姆爵士》里的男裝非常考究。這幅現(xiàn)藏于新加坡的畫像人物，是英國首位駐馬來聯(lián)邦代表。全身白色制服是殖民地官員的典型服飾，在英屬馬來亞、荷屬東印度等亞洲殖民地具有政治象征性。
權(quán)力童裝
在富豪家族的家庭肖像中，薩金特還對童裝進(jìn)行了細(xì)致描繪。兒童肖像是薩金特的重要藝術(shù)主題，在孩童的可愛天真背后，是階級財富與權(quán)力。
《約翰?米勒》(John Alfred Parsons Millet), 1892年，私人收藏
薩金特在歐洲接受繪畫訓(xùn)練，深受荷蘭黃金時代畫家弗蘭斯?哈爾斯和西班牙畫家委拉斯開茲的影響。
《愛德華·達(dá)里·博伊特的女兒們》(The Daughters of Edward Darley Boit), 1882年，波士頓美術(shù)館 藏
委拉斯開茲，《宮娥》
《愛德華·達(dá)里·博伊特的女兒們》與委拉斯開茲支風(fēng)格的的《宮娥》在采光、布局上有很多相似。在一眾仆人的包圍與伺候下，小公主有著過早了解權(quán)力規(guī)則而不符年齡的成熟。在薩金特的畫布上，光影中的女童置入名貴地毯和中國瓷器的背景中，天真固然是天性，物質(zhì)財富的保護(hù)卻是前提。
《康乃馨，百合，百合，玫瑰》(Carnation, Lily, Lily, Rose),1885年，泰特美術(shù)館 藏
《康乃馨，百合，百合，玫瑰》可謂薩金特最著名的印象派作品，百合花象征的夢幻與綠色大自然結(jié)合，白衣孩童逡巡其間，是最具童趣的作品。
《維克斯家的孩子們在花園學(xué)習(xí)》(Garden Study of Thomas Vickers's Children),1884年，弗林特藝術(shù)學(xué)院（Flint Institute of Arts）, 密歇根州
在以家族命名的兒童肖像中，孩子的表情如成人般莊重肅穆，少有笑容。童裝貴重考究，精致的蕾絲、綢緞、吊墜、羽毛和刺繡，精美繁復(fù)。
《派勒的孩子們》(Pailleron Children),1881年，得梅因藝術(shù)中心(Des Moines Art Center)藏
《阿舍·韋特海默家的孩子們》(Essie, Ruby and Ferdinand, Children of Asher Wertheimer),1902年，泰特美術(shù)館 藏
在各年齡段女童肖像中，薩金特用服裝展現(xiàn)各年齡心智的變化。紅色蝴蝶結(jié)頭飾和背帶裙，象征學(xué)齡階段養(yǎng)尊處優(yōu)的女孩；進(jìn)入青春發(fā)育期的黑色外套女孩，炯炯有神，若有所思；進(jìn)入青春期尾聲的少女，開始穿起長裙，為進(jìn)入社交界做準(zhǔn)備，唯有披肩的中長發(fā)，保留些許自然隨性與做自己的自由。
《多蘿西?維克斯小姐肖像》(Miss Dorothy Vickers),1884年，私人收藏
《愛麗絲?范德比爾特?謝潑德》(Alice Vanderbilt Shepard),1888年，阿蒙·卡特美國藝術(shù)博物館
《埃爾西·帕默》(Elsie Palmer), 1889年，科羅拉多斯普林斯美術(shù)中心（Colorado Springs Fine Arts Center）藏
展覽“塑造時尚的薩金特”展出薩金特的50余件作品，油畫作品與人物原版服飾共同展出，人物肖像和同期服飾橫跨歐美大陸，囊括了美國鍍金時代、英國愛德華時代和法國美麗年代（Belle époque）。展覽正在波士頓美術(shù)館展出，展期至2024年1月25日。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 