上海雙年展“宇宙電影”開啟：與宇宙的蒙太奇對話

11月8日，“宇宙電影——第14屆上海雙年展”在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館拉開帷幕。

主策展人安東·維多克認(rèn)為，“宇宙塑造我們生活的方方面面，無論是有意為之——對星叢的闡釋造就了我們的起源故事、宗教、時間體系、經(jīng)濟(jì)、航海工具、農(nóng)業(yè)、科學(xué)和社會秩序，還是無意間——潮汐漲落或是太陽耀斑所產(chǎn)生的種種影響。”簡而言之，展覽“宇宙電影”探討我們與宇宙的關(guān)系如何影響世界萬物。

“宇宙電影——第14屆上海雙年展”展覽現(xiàn)場

“電影，作為一種重要的現(xiàn)代藝術(shù)形式，從一開始就著迷于宇宙這一主題，藝術(shù)家自藝術(shù)實踐開始以來一直在反思宇宙。然而據(jù)我所知，這一龐大的主題尚未在大規(guī)模的歷史或當(dāng)代展覽中得到探討。”安東·維多克說，“‘宇宙電影’旨在呈現(xiàn)這一主題的復(fù)雜性，這是一個跨國和跨時代的對話，從古代的宇宙觀到前衛(wèi)派的未來主義，直至當(dāng)下的新視角。希望這只是一個更大對話的開始?！?/p>

“宇宙電影——第14屆上海雙年展”展覽現(xiàn)場。攝影：林葉

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館巨大的序廳被特雷弗·帕格倫（Trevor Paglen）的大型裝置作品——“軌道反射器”打造成一個太空空間。藝術(shù)家設(shè)想將這樣一顆具有非功能性和反射性的衛(wèi)星發(fā)射至低地球軌道后，形成一面能將陽光反射至地球的菱形鏡子，成為宇宙中“純粹藝術(shù)”的物體。

展覽序廳，特雷弗·帕格倫的大型裝置作品“軌道反射器”

“Cosmos”宇宙一詞源自希臘語，除了狹義上所指的宇宙和外太空，更意指我們所身處的整個世界。當(dāng)我們引入電影的概念，是否可以認(rèn)為存在的宇宙即是一場潛在的電影？而當(dāng)我們將目光從遙遠(yuǎn)的宇宙轉(zhuǎn)向至切身的自我時，又會引發(fā)我們怎樣的思考？

“‘宇宙電影’所談?wù)摰牟皇羌夹g(shù)角度的電影，而是一種相互的投射，是精神性的、哲學(xué)性的，超越時空的?！鄙虾．?dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥說，“上海雙年展一直是希望能夠突破狹隘的意義指向和空洞的觀念生產(chǎn)，為藝術(shù)的各種可能性提供實驗的場所，讓不同文化和時空的作品得以交流對話，同時也讓觀眾在漫步當(dāng)中編織自己的一個時空的敘事。”

據(jù)悉，第14屆上海雙年展的策展團(tuán)隊核心成員包括向在榮、哈莉·艾爾斯（Hallie Ayres）、盧卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及出版編輯本·伊斯特漢（Ben Eastham）。共有來自六大洲41個國家的79位/組藝術(shù)家參展，其中中國藝術(shù)家17位/組，新委任和新制作作品23件，作品年代橫跨二十世紀(jì)初至今。

“宇宙電影——第14屆上海雙年展”展覽現(xiàn)場

中外、古今與宇宙的蒙太奇對話

對應(yīng)“宇宙電影”的主題，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的展覽空間像是一個充滿了天體、星系、黑暗和星光，沒有固定尺度，沒有重力的宇宙。參觀者按照軌道路線，可以從不同的視角、不同的距離、不同的觀展時刻體驗相同的星球、星系和星座。

參考了中國古書《奇門遁甲》中的地上九宮，展覽以“九宮”的概念，分為“星際自由移動”“偏蝕”“萬象”“太陽流水線”“櫛風(fēng)沐雨”等9個篇章。藝術(shù)家的作品被有策略地擺放，提供方向線索，幫助觀眾在這個電影般的宇宙中穿梭。

比如，地一宮（序廳）“星際移動自由”將外太空作為滋養(yǎng)生命物質(zhì)與精神力量的根本，試圖讓人們?nèi)ブ匦滤伎紩r空，反省人類中心主義的基本假設(shè)。

展覽現(xiàn)場，施慧的裝置作品《物殤》

在特雷弗·帕格倫巨大的裝置作品邊，中國藝術(shù)家施慧的裝置作品《物殤》則詮釋著東方意境，她以紙漿“定格”物質(zhì)，《物殤》在體現(xiàn)社會的更迭與工具的輪替背后，也試圖在當(dāng)代人的精神游離與失落的文化根脈之間尋找一條重新連接的路徑。這會讓我們聯(lián)想到法國電影理論家安德烈·巴贊（André Bazin）在探討影像起源問題時所提出的“木乃伊情結(jié)”。木乃伊原本是古埃及人與時間抗衡用以追求肉體“永生”的媒介，而電影也正是通過活動影像來捕獲和保存生命運動，是人類保存生命的本能。巴贊還認(rèn)為，電影“尚未被發(fā)明”，因此蘊含無限潛力。與之相對的是德國導(dǎo)演亞歷山大·克魯格（Alexander Kluge）認(rèn)為，宇宙就是原初的電影，所有過去的事件以可見的“光軌”形式保存其間。

結(jié)合遠(yuǎn)瞻未來和回溯過去兩種視角，在策展團(tuán)隊看來，電影并不僅僅只是一種現(xiàn)代技術(shù)，也是一種宇宙現(xiàn)象，具有重新編碼我們與宇宙關(guān)系的潛力。

“宇宙電影——第14屆上海雙年展”展覽現(xiàn)場

宇宙潛力，正是“地二宮——偏蝕”所著眼的不可知的宇宙現(xiàn)象。集研究、創(chuàng)作、策展于一體的“Raqs媒體小組”（也是第11屆上海雙年展的主策展人）以影像作品《掉進(jìn)時間錐的自行車手》描繪了1980年一名自行車手看著一架飛機(jī)從新德里上空盤旋墜落直至墜毀的過程，在事實與虛構(gòu)之間Raqs媒體小組挖掘記憶和反記憶，利用了“視差”一詞來描述對歷史上特定時刻的看法。這部影片可以說是一首關(guān)于時間、記憶和歷史的獨白，它在時間尺度之間流逝，將1980年復(fù)原為充滿可能性的一年，暗示著時間的光譜多重性。

展覽現(xiàn)場，“Raqs媒體小組”的影像作品《掉進(jìn)時間錐的自行車手》

循著自動扶梯向上，“地三宮——萬象”正式迎來了“宇宙電影”的開篇?！叭f象”顧名思義以多樣的視角顯現(xiàn)出多面的宇宙整體，重思如何尊重差異的前提下，建立跨文化聯(lián)結(jié)與萬物共生。

在此沈莘的作品《天雨粟》，建立在倉頡造字的神話故事之上。沈莘通過將不同地區(qū)人們說普通話、阿拉伯語和英語的聲音進(jìn)行拼貼，將文字與圖像進(jìn)行編織，試圖探討人類獲取知識的方式以及語言的生態(tài)系統(tǒng)。尤其值得一提的是，沈莘將影像作品投射在宣紙上，而宣紙由紙漿制成，與施慧作品《物殤》遙相呼應(yīng)。

“地三宮——萬象”中沈莘的作品《天雨粟》

菲律賓藝術(shù)家Kidlat Tahimik的《傻瓜電影院與原住民電影院》則探討的是當(dāng)好萊塢電影作為西方殖民的一個延伸，究竟將我們的想象力殖民到了何等地步？作品試圖去引發(fā)我們?nèi)绾蚊鎸ι倒想娪八a(chǎn)生的同質(zhì)化和泡沫激勵現(xiàn)象的思考。

《傻瓜電影院與原住民電影院》

在此后的地四宮“太陽流水線”探討我們與天體的關(guān)聯(lián)如何塑造了經(jīng)濟(jì)、金融及政治體系。由此為路徑，“宇宙電影”提出，古往今來對于宇宙的思考或許可以幫助我們抵御當(dāng)下時代普遍的疏離——疏離于彼此，于自然，甚至于時間本身。我們的世界無法脫離太陽、月亮及天體的影響，重構(gòu)我們與宇宙的聯(lián)系將鼓勵我們通過更為復(fù)合全面的方式來思考當(dāng)今世界的挑戰(zhàn)。

“地四宮太陽流水線”中托蒂的作品《貘穿越終點又回到起點》

空間即宇宙與馬列維奇的《黑色方塊》

在《奇門遁甲》中地五宮是九宮之核心，也是唯一無卦象的宮。地五宮“電影宇宙”是九宮的核心，用一場電影提供了一面觀眾可以投射自己想象的銀幕。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館平常的講座空間容納了卡斯滕·尼古拉為此次展覽創(chuàng)作的一件名為《宇宙》的聲音作品，藝術(shù)家將之視為整場展覽的“原聲音樂”，共由14道音軌混音而成，其中一部分音軌創(chuàng)作于過去十年間，其余則為此次展覽新作。該作品以“暗物質(zhì)”等概念為參照點和構(gòu)造原理，反映了理性解釋面對宇宙時的失效。在這個充滿聲音的“空”間中，觀眾可以投射自己想象的銀幕。這或許可以將宇宙理解為一部展開的電影，投射在夜空中，為我們提供啟示。

展覽現(xiàn)場馬列維奇

而這一個黑色空間，不由讓人想到了馬列維奇的《黑色方塊》，從某種意義上說，《黑色方塊》既可以被視作非具象繪畫，也可以理解為宇宙的再現(xiàn)。這一代俄羅斯藝術(shù)家也以這件作品為范例，在抽象與科幻的交界處不斷探索。

展覽現(xiàn)場，“地六宮 多樣的未來主義”板塊

在“地六宮 多樣的未來主義”中，一組來自上世紀(jì)20年代和30年代初期“科斯塔基斯收藏 ”的俄羅斯先鋒派藝術(shù)家的作品像是一份對未知的未來世界的宣告，也像是“宇宙電影”的前緣，也正是馬列維奇開創(chuàng)的宇宙空間概念催生出藝術(shù)作品在抽象與具象之間來回轉(zhuǎn)換。

展覽現(xiàn)場“科斯塔基斯收藏 ”

俄羅斯先鋒派藝術(shù)家自視為新時代的預(yù)言家：在宇宙人類時代，人類將離開地球，征服宇宙。在后俄國革命時期，抽象藝術(shù)并不被認(rèn)為是“現(xiàn)實”的對立，而是對未知的未來世界的宣告。展覽中，一組伊萬·克留恩、克利門特·雷德科、亞歷山大·羅德琴科、伊萬·庫德里亞紹夫，以及克謝尼婭·恩德爾和瑪麗亞·恩德爾姐妹的作品與其說是純粹的抽象畫，不如說是以視覺形式再現(xiàn)了宇航員星際旅行時的體驗，更展現(xiàn)了不同未來主義的多元想象與困境。

“宇宙電影——第14屆上海雙年展”展覽現(xiàn)場

此后，地七宮“遠(yuǎn)程反射療法” 探討宇宙中的支配力量如何作用于我們的身體，并以此為視角觀察人類與非人類世界之間的關(guān)系。地八宮“時空之間”揭示了宇宙圖式的生產(chǎn)受制于其時空局限，勾勒出無法從單一視角感知的無窮宇宙。地九宮“櫛風(fēng)沐雨”啟發(fā)人們思考對時空運行與體系的理解將如何影響我們的行為方式、社會勞作與日常倫理。

“宇宙電影——第14屆上海雙年展”展覽現(xiàn)場

在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的煙囪中，約納斯·斯塔爾的作品《異星生態(tài)》回應(yīng)了人類不久將會成為星際物種的可能性。以“星際團(tuán)結(jié)”（修復(fù)地球上人類與非人類之間的關(guān)系）和“異星生態(tài)聯(lián)合”（在激進(jìn)平等主義條件下與其他外星生態(tài)系統(tǒng)接觸）提示，我們需要重新評估人類對于身處其中的生態(tài)系統(tǒng)所肩負(fù)的責(zé)任，并認(rèn)可地球上、地球內(nèi)以及地球上空的非人類工作者們所做出的貢獻(xiàn)。

煙囪中，約納斯·斯塔爾的作品《異星生態(tài)》

除上海當(dāng)代藝術(shù)博物館外，上海雙年展的城市項目板塊之一，“青策計劃2023”也在兩處上海城市空間——慎余里和思南公館中向公眾開放。與“宇宙電影”這一主題形成多層面、多角度的對話，以年輕一代的視角表達(dá)藝術(shù)之于城市的意義。后續(xù)城市項目也將推出行走、演出、放映、講座等多種形式的藝術(shù)活動，為生活于此的人們提供一種別樣觀察城市的視角，反思多元的宇宙學(xué)說和微觀現(xiàn)實。

上海雙年展的城市項目板塊之一，“青策計劃2023”在慎余里的呈現(xiàn)

策展團(tuán)隊表示，“在一個擁有宇宙哲思及藝術(shù)表現(xiàn)深厚歷史的國度，來自世界各地以及中國的藝術(shù)家聚成星群，呼應(yīng)著上海，這座國際大都市，這個中國電影誕生的地方。而為這一文化傳統(tǒng)貢獻(xiàn)一己之力，也正是第十四屆上海雙年展‘宇宙電影’的期望?！?/p>

注：“宇宙電影——第14屆上海雙年展”將展出至2024年3月31日；趙德對此文亦有貢獻(xiàn)。