11月8日，“肖像——龍美術(shù)館十周年特展”在上海龍美術(shù)館對公眾開放，這也是自2022年10月起龍美術(shù)館陸續(xù)呈現(xiàn)開館十周年特展——“存在于世”“多重景觀”“緩步徐行”的延續(xù)。“肖像”特展精選了約300件中外知名藝術(shù)家創(chuàng)作的人物肖像題材作品，以“肖像”為切入點(diǎn)，觀眾能看到不同時代、不同地區(qū)、不同流派肖像藝術(shù)的表現(xiàn)形式、內(nèi)涵的差異及演變，包括保羅·高更《戴花的年輕人》、潘玉良《月夜琴聲》、奈良美智 《女孩和她的導(dǎo)火線》等百余年間200多位藝術(shù)家的作品。
當(dāng)天，“張恩利：表情”也在龍美術(shù)館（西岸館）對外展出。
賈科梅蒂《兩屋間的雕像》
“肖像”特展現(xiàn)場
11月7日，“肖像”特展開幕現(xiàn)場
“肖像”特展由龍美術(shù)館館長王薇策劃?！靶は瘛弊鳛橐粋€重要且龐大的創(chuàng)作題材，既有對個體的描繪，也有對群體的刻畫；既有展現(xiàn)高超寫實(shí)技藝的作品，也有展現(xiàn)時代潮流中人物內(nèi)心世界的創(chuàng)作。肖像不僅僅是對特定個體的面容相貌的復(fù)制性描摹，也是對特定人的身份的概括總結(jié)，通過不同時代藝術(shù)家的觀察和技法加以呈現(xiàn)，藝術(shù)家的觀看方式和表現(xiàn)形式，對每一幅“肖像”作品都起到了直接且深刻的影響。
保羅·高更（法國，1848-1903）《戴花的年輕人》1891年 布面油彩 45.4×33.5 厘米
常書鴻(中國，1904 - 1994) 《姐妹倆》 1936年 布面油彩 164 x 130 厘米
潘玉良（中國，1895-1977） 《月夜琴聲》 約1950年代 布面油彩 73×54.5 厘米
常玉（中國，1901-1966） 《紅衣女子》 約1930-1940年代 布面油彩 74×50 厘米
關(guān)紫蘭（中國，1903-1985） 《少女》 1930年代 布面油彩 76.5×63 厘米
孫宗慰（中國，1912-1979） 《持煙斗的自畫像》 1944年 布面油彩 63×44 厘米
靳尚誼（中國，1934年出生） 《夏季牧場》 1981年 布面油彩 76×54.8 厘米
王沂東（中國，1955年出生） 《沂蒙娃》 1994年 布面油彩 80.1×99.8 厘米
奈良美智（日本，1959年出生） 《女孩和她的導(dǎo)火線》 1996年 布面丙烯 120×109.8 厘米
人與人之間的復(fù)雜關(guān)系存在于每一幅肖像作品之中。因此，基于肖像作品中存在的“關(guān)系”，本次展覽不以藝術(shù)史為線索，而是在時間線索的基礎(chǔ)上以不同時代和地域的對比予以展示，如同一位藝術(shù)家在不同時代的肖像創(chuàng)作，以及同時代或跨時代不同藝術(shù)家的肖像創(chuàng)作，以期讓觀眾通過對“肖像”的凝視，體會到肖像這一題材創(chuàng)作的豐富性。
“肖像——龍美術(shù)館十周年特展”現(xiàn)場
“肖像——龍美術(shù)館十周年特展”現(xiàn)場
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2024年4月21日。
延伸閱讀｜“張恩利：表情”展
與“肖像——龍美術(shù)館十周年特展”同期開幕的還有藝術(shù)家張恩利的大型回顧展“張恩利：表情”，展覽從藝術(shù)家繪畫生涯中反復(fù)描繪的“線條”出發(fā)，以2023年最新創(chuàng)作的藍(lán)色抽象作品為結(jié)尾，展出的近百件作品涵蓋了張恩利1990年代至2000年代初以人物為主的肖像、2000年代至2010年代初日常之物的肖像，以及2010年代初至今創(chuàng)作的抽象肖像繪畫。如張恩利所言：“這次回顧展并不完全是關(guān)于自我藝術(shù)的回顧，也是社會和時代的回顧，我希望它像一面鏡子，讓每個人都能找到一種自己的感受?！?/p>
張恩利《悲傷》，1992，布面油畫，115×89cm
在這三十余年的線索中，觀者既可以回望張恩利最初開始畫油畫時，懷抱著要成為藝術(shù)家的愿望而創(chuàng)作的作品——《自畫像》（1987年）、《色紙擋住的燈光》（1990年）、《悲傷》（1992年），這些作品因社會生活條件的限制，尺幅不大，但這個短暫的創(chuàng)作時期中的繪畫，有著鮮艷的色彩，紅色的背景上繪制了人物、靜物或抽象的物體等，讓人印象深刻，也暗示了張恩利繪畫創(chuàng)作至今始終貫穿的關(guān)注對象。
張恩利《倉庫》，2006，布面油畫，180×220cm
張恩利《花園》，2005，布面油畫，200×120cm
循著三十余年的線索，觀者還將看到戀人、少女、屠夫等尋常人物的時代刻畫，或宴席、酒吧、舞池等場景描繪；看到容器、紙箱、桌椅、水槽、管子、皮球等日常物品的肖像，或花園、天空、樹等自然靜物的生命寫照；看到藝術(shù)家對家人和母親的深刻情感，或被抽象為線條的各式各樣的人物。“線條”成為這三十年線索的紐帶，通過其顏色、走向、粗細(xì)等形式指向了藝術(shù)家想要傳遞的“情緒”，以“肖像”闡述“表情”。
張恩利《黃色電線》，2015，布面油畫，180×160cm
不同階段的創(chuàng)作反映了張恩利三十余年來對于藝術(shù)創(chuàng)作的探索，無論是早期對城市人物的關(guān)注，還是最新的抽象肖像繪畫，都貫穿了張恩利對人、物和空間的持續(xù)性關(guān)注。張恩利每個階段的作品都獨(dú)具其風(fēng)格，但創(chuàng)作的主題或技法上的改變并不突然，而是貫穿其創(chuàng)作風(fēng)格的自然轉(zhuǎn)變。。
（本文部分文圖據(jù)龍美術(shù)館提供資料）
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