11月13日，聚焦意大利時尚的大展“夢想的著裝：時尚的誕生、嬗變與述說”在距今170余年的歷史建筑“外灘源壹號”開幕，展覽通過展現(xiàn)時裝、手稿、文獻及影像等逾百件展品，通過數(shù)個切面，呈現(xiàn)意大利時尚自1900年代以來的百年流變。
展出的時裝作品多為出自享譽國際的時裝設(shè)計師手筆，如意大利現(xiàn)代時尚教母瑪利亞·莫納奇·加倫加（Maria Monaci Gallenga）、意大利高級時裝奠基者埃米利奧·舒伯特（Emilio Schuberth）、有“時裝建筑師”之稱的羅貝托·卡普奇（Roberto Capucci）等人。徜徉穿梭于這處百年歷史的建筑空間，也將與《茶花女》《美狄亞》《囚徒》《羅馬假日》《神奇動物》等歌劇和電影戲服相遇。
展覽現(xiàn)場 羅貝托·卡普奇（Roberto Capucci），首場意大利時裝秀50周年紀(jì)念典禮裙（2001年，印度綢，天鵝絨）及其手稿原作。（本文圖片均由主辦方提供）
據(jù)主辦方介紹，該展也是“ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展”系列的首展?！癆RT SHANGHAI歐洲國家珍藏展”由歐洲各國文化部牽頭，漢唐文化與各國重要文化機構(gòu)共同策展規(guī)劃，圍繞裝飾藝術(shù)、女性時尚、都市文化和時代之鏡四大線索，呈現(xiàn)百年歐洲文化經(jīng)典。該系列未來將相繼呈現(xiàn)聚焦于法國百年裝飾藝術(shù)、西班牙百年自然主義藝術(shù)等主題的展覽。
在外灘歷史建筑邂逅意大利百年時尚
“外灘源壹號”（中山東一路33號）位處蘇州河與黃浦江交匯處，是“上海市優(yōu)秀歷史建筑”，也是全國重點文物保護單位“外灘建筑群”的重要組成部分和發(fā)端源頭?！皦粝氲闹b”是該建筑首次作為藝術(shù)展覽空間對外開放。
“外灘源壹號”（中山東一路33號）
據(jù)展覽總策展人汪汝徽介紹，此次展覽在展陳上的一個重要特點是它不是一個發(fā)生在白盒子美術(shù)館當(dāng)中的展覽，而是在一處有著將近180年歷史的建筑中呈現(xiàn)，怎樣讓這個展覽的敘事能夠跟建筑的所有場景形成一種有趣的互文關(guān)系，是他們在策展和展陳設(shè)計時一直思考的問題。
展覽現(xiàn)場
比如展出作品的時間跨度雖然長達一個多世紀(jì)之久，但并未以陳規(guī)的線性策展方式展開，而是通過將建筑空間劃分為數(shù)個獨立場域，意大利百年時尚史沿著房間和區(qū)域逐幕展開，從一層前廳“傳奇啟幕”，步入“純真年代”“金色黎明”，穿越中庭領(lǐng)略“詠嘆女神”，再在一樓通往二樓的走廊和樓梯上“邂逅《茶花女》”，二樓房間依次呈現(xiàn)“意大利制造”的誕生”“律動的身體”等章節(jié)，至“戲夢霓裳”壓軸收官。
展覽現(xiàn)場 不同年代的《茶花女》戲服
展覽現(xiàn)場 不同年代的《茶花女》戲服
據(jù)汪汝徽介紹，在“邂逅《茶花女》”板塊，四件不同時期的歌劇《茶花女》戲服分別被陳列于走廊和樓梯之上，它實際上有著非常特殊的用意。比如其中一件藍色的《茶花女》歌劇戲服由Valentino創(chuàng)始人瓦倫蒂諾·加拉瓦尼為主角薇奧萊塔設(shè)計，它被布置在建筑一樓通往二樓的環(huán)形樓梯上，可以呼應(yīng)2016年新版威爾第歌劇《茶花女》在羅馬歌劇院演出的場景，同時也是為了尋求空間與建筑間的互文關(guān)系。
“伴隨著薇奧萊塔在歌劇中首次亮相，薇奧萊塔身著這件戲服，自巨型的白色階梯上拾級而下，為了烘托出薇奧萊塔出場時的震撼感，這件戲服以如流水般的層疊的巨型藍色薄紗拖尾為特點，伴隨著人物迤邐而行，于階梯上自然地傾泄，形成壯美詩意的效果。在一部歌劇或戲劇作品中，當(dāng)主角出場的時候，實際上需要奠定他們一個戲劇性的形象，所以你會看到瓦倫蒂諾先生使用了黑色和綠松石的水綠和藍色，好像一開始就隱喻了茶花女悲劇性的命運?！?/p>
Valentino創(chuàng)始人設(shè)計的《茶花女》歌劇戲服
起源于意大利的歌劇藝術(shù)，可以被視為意大利服飾設(shè)計與工藝美學(xué)的源泉舞臺。此次展覽還展出了由羅貝托·卡普奇為流傳近兩個世紀(jì)的偉大名篇《諾瑪》（Norma）打造、致敬“歌劇女王”瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）的首件歌劇戲服作品，作為“詠嘆女神”這一板塊唯一一件展品，這件戲服被置于建筑的中庭空間，自然光從天頂透過玻璃傾瀉而下，伴隨著歌劇《諾瑪》中《圣潔女神》唱段，將這件戲服襯托地如同雕塑般莊重。據(jù)策展人介紹，此件戲服體現(xiàn)了卡普奇自1970年代開始探索的“雕塑禮服”的特點。裙身采用絲質(zhì)塔夫綢面料，通過堆疊的效果，營造出常見于古羅馬建筑與雕塑藝術(shù)中的光影對比。
展覽現(xiàn)場 羅貝托·卡普奇為歌劇《諾瑪》（Norma）打造的致敬“歌劇女王”瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas）的歌劇戲服
除了瓦倫蒂諾·加拉瓦尼（Valentino Garavani）、羅貝托·卡普奇，展覽還呈現(xiàn)了數(shù)十位蜚聲國際的時裝設(shè)計師的代表作，如意大利現(xiàn)代時尚教母瑪利亞·莫納奇·加倫加（Maria Monaci Gallenga）、意大利高級時裝奠基者埃米利奧·舒伯特（Emilio Schuberth）、好萊塢黃金時代女性形象的重要締造者豐塔納姐妹（Sorelle Fontana）、印花王子埃米利奧·璞琪（Emilio Pucci）等。
時裝史里的女性前沿風(fēng)景
策展人汪汝徽告訴澎湃新聞記者，在策劃這個展覽時，她并不希望展覽變成一種線性的敘事，“它的敘事線索里面交織著多個切面，有從女性書寫時尚史的線索，有從時裝史發(fā)展的維度，還有就如何講述100年的夢想著裝與建筑空間的關(guān)系等?！逼渲芯团匀绾螘鴮懸獯罄椩O(shè)計和時尚的歷史就是一個華麗而耀目的敘事切面，透過展品多有呈現(xiàn)。
展覽現(xiàn)場“純真年代”以20世紀(jì)初致敬羅莎·吉諾尼（Rosa Genoni）的純白作品陣列作為開篇
比如展覽的第一個板塊“純真年代”就是以20世紀(jì)初致敬羅莎·吉諾尼（Rosa Genoni）的純白作品陣列作為開篇，借由這位意大利裁縫成為時尚之母的故事及同時代女性的創(chuàng)作，透視了家紡縫紉作為時尚的起源，映射著女性如何在服飾設(shè)計上展現(xiàn)出其原生的創(chuàng)造力。
瑪利亞·莫納奇·加倫加（Maria Monaci Gallenga），金屬印花黑色絲絨外套，1922年，絲絨，銅粉，鋁粉
? Atelier Farani Photo Credit: Alessandro Vasari
為時代注入先鋒女性力量的還有瑪利亞·莫納奇·加倫加，她不僅大膽地在織物印花與面料裝飾上開啟獨樹一幟的革新與實驗，更將服裝作為傳播新興美學(xué)思想的強有力手段。她與同時代的許多杰出藝術(shù)家合作，以“裝飾藝術(shù)”的綜合性方式呈現(xiàn)與推介服裝及其他意大利藝術(shù)家的作品，并積極參與展覽及世博會，成為了第一位享有國際聲譽的意大利現(xiàn)代時裝設(shè)計師。在“金色黎明”板塊，展覽展出了加倫加代表意大利工藝美學(xué)杰出造詣的黑色絲絨棕銅印花外套及創(chuàng)作于1920年代與多位藝術(shù)家合作的珍貴手稿原作。
手稿
除了上述兩位開辟先河的女性之外，展覽中還挖掘并呈現(xiàn)了在意大利時尚史以及好萊塢黃金時代熒幕上均留下重要印記的豐塔納三姐妹。1943年，在母親的裁縫店中學(xué)習(xí)長大的豐塔納三姐妹在羅馬開設(shè)了自己的裁縫店，憑借精湛的技藝及對女性的理解，她們開創(chuàng)了一種縫紉傳統(tǒng)，將各種不同的裝飾元素圍繞女性的身體分布、編織、展開，去創(chuàng)造出具有實驗性的華麗而浪漫的衣裝表達，為包括奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）、琳達·克里斯蒂安（Linda Christian）等在內(nèi)的眾多女星打造了銘刻于歷史的時尚瞬間。在“時尚姐妹”板塊展出的這件名為《羅馬假日》的獨版芭比，以1952年赫本在豐塔納姐妹時裝屋試裝的照片為靈感。赫本身著為她量身定制的奶油色刺繡長裙，代表50年代的優(yōu)雅身姿，在永恒的相片中定格。這，也是屬于她現(xiàn)實生活中“羅馬假日”的一個瞬間。
展覽現(xiàn)場“時尚姐妹”版塊
“自由！色彩！歡愉！”板塊呈現(xiàn)了1960年代至70年代，當(dāng)時尚與藝術(shù)首次相逢交匯，流行文化與當(dāng)代藝術(shù)深刻影響著時裝及女性對自我的詮釋。1980年代，隨著時代的浪潮愈多的女性聚焦于自身，她們透過時裝重新講述自己的身份與地位，高級時裝也隨之過度到成衣的轉(zhuǎn)變。從始于家紡到意大利國家文化身份的奠定，從工藝與面料的創(chuàng)新再到時尚變革以及權(quán)利著裝的探索，背后交織的是一道時裝史里的女性前沿風(fēng)景。
展覽現(xiàn)場“自由！色彩！歡愉！”板塊
“意大利制造”的誕生
在1950年代之前，巴黎一直是世界時尚的中心，然而，由于意大利企業(yè)家喬瓦尼·巴蒂斯塔·喬吉尼敏銳的時尚嗅覺和推動作用，使得1951年2月12日被載入意大利時尚史的史冊，這一天被視作“意大利制造(MadeinItaly)”誕生的日子。此后，意大利時尚在世界領(lǐng)域才擁有了自己的名字：“意大利制造”的高級定制時尚。
展覽現(xiàn)場“意大利制造”的誕生板塊展出的雞尾酒裙
此次展覽也從“意大利制造”的誕生這個切面聚焦意大利時尚史的這一高光時刻。在這一展覽板塊，觀眾得以見到數(shù)件出自二十世紀(jì)五十年代意大利設(shè)計大師之手的雞尾酒裙，實驗性的創(chuàng)意造型結(jié)合精湛技藝，創(chuàng)作出擁有深厚傳統(tǒng)及藝術(shù)感，并代表著“意大利制造”的衣裝。雞尾酒裙在上世紀(jì)二十年代問世，并在戰(zhàn)后再次流行起來。此類服裝適合傍晚或者“晚間六點到八點”的聚會上穿著，在這些場合，賓客通常站在一起交談。這一類禮服包括復(fù)雜的裙撐和細節(jié)設(shè)計，如果穿著者落座，可能會破壞其形態(tài)。
展覽現(xiàn)場“意大利制造”的誕生板塊展出的雞尾酒群
主辦方表示，“夢想的著裝：時尚的誕生、嬗變與述說”是國內(nèi)首個將策展角度聚焦于“Made in Italy”的大展，它以詩意的述說溯源了一個國家的時尚產(chǎn)業(yè)背后文化身份與地位的生成，而這種身份的述說，又是如何在一個世紀(jì)的時間里，于多文化的交織與并舉之下，伴隨著雜志、電影、劇場、時裝秀等變遷的媒介傳播方式，而充滿活力地嬗變著。希望在跨地域、跨文化、跨學(xué)科的語體下，首屆「ART SHANGHAI歐洲國家珍藏展」能藉由“Made in Italy”或折射或呼應(yīng)上海乃至中國本土正在蓬勃發(fā)展的時尚產(chǎn)業(yè)，為此帶來一些參照與啟迪。
此次展覽從11月17日起對公眾開放，展期持續(xù)至2024年2月29日。
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