對(duì)談嘉賓
■陳冠中:香港作家、文化評(píng)論家
■蘇濤:中國人民大學(xué)文學(xué)院副教授,《香港電影:額外的維度》譯者
■沙丹:電影學(xué)者、中國電影資料館節(jié)目策劃
■主持人:張耀婷
香港電影,傳奇在繼續(xù)。 “風(fēng)華絕代港片年華”第六屆香港主題電影展2017年8月在北京當(dāng)代MOMA百老匯電影中心進(jìn)行,打開了港片粉絲們的記憶帷幕。本期人文版,借助電影展的兩個(gè)主題活動(dòng),帶讀者重溫香港電影一路走過來的風(fēng)潮印記。
其中一個(gè)主題活動(dòng),圍繞著一本海外學(xué)者張建德的《香港電影:額外的維度(第2版)》中文版展開。如書封所示,這部研究專著由新加坡學(xué)者撰著、讀者目標(biāo)原先是西方觀眾,無疑提供了觀看香港電影額外的維度。文化評(píng)論家、前香港電影工作者陳冠中,中國電影資料館節(jié)目策劃、北京國際電影節(jié)策展人沙丹,以及電影學(xué)博士、中國人民大學(xué)文學(xué)院副教授蘇濤,為此同聚庫布里克書店,暢談香港電影的歷史,探究香港電影的諸多秘密,共同完成了一次對(duì)香港電影的審視與回眸。
想象香港電影,從一本書開始
主持人:今天我們沙龍的名字叫做“想象香港電影的維度”,主要核心是推薦蘇老師新譯的這本書——《香港電影:額外的維度》,這也是第六屆香港主題電影展重要的活動(dòng)之一。這本書是華人學(xué)者張建德教授的著作,非常重要。今年是香港回歸20周年,一個(gè)非常重要的年份,這本書第一次出版它的中文版。同樣非常幸運(yùn)的是,香港影展今年在北京站的舉辦,剛好趕上這本書的出版。這本書在國外的華語電影研究界已經(jīng)非常知名了,但是國內(nèi)影迷和觀眾稍微陌生一點(diǎn),先請(qǐng)?zhí)K濤老師介紹一下這本書到底厲害在哪里。
蘇濤:這本書是1997年由英國著名的BFI(英國電影協(xié)會(huì),在英國做電影文化推廣、膠片保存和書籍出版等)出版社出版的。當(dāng)時(shí)國際社會(huì)對(duì)香港議題很關(guān)注,這本書被稱為用英文寫的第一本完整的香港電影史。我最初看到這本書大概是念研究生的時(shí)候,2003年左右。因?yàn)閷懻撐牡年P(guān)系,查閱到這本書,發(fā)現(xiàn)里面有很多很有意思的觀點(diǎn)。今天我們?cè)倩剡^頭來看這本書的特色,我覺得有以下幾點(diǎn):第一,第一本相對(duì)完整地涵蓋了從香港電影發(fā)端,到成書前后的20世紀(jì)90年代末期香港電影基本情況的英文專著,有相對(duì)清晰的脈絡(luò)梳理。
第二,不是嚴(yán)格意義上的學(xué)術(shù)著作,但有著相對(duì)比較清晰的歷史脈絡(luò)和理論觀照,同時(shí)又有所謂“迷影”的氣質(zhì),文字非常生動(dòng)活潑,是一本可讀性非常強(qiáng)的學(xué)術(shù)著作。歐美與香港電影相關(guān)的大學(xué)課程,一般都會(huì)把這本書作為重要的參考書籍。這本書1997年初版,等我翻譯的時(shí)候已經(jīng)過了十多年,香港電影有了很多新的發(fā)展,我聯(lián)系了作者,希望他增補(bǔ)一章,介紹“后九七”時(shí)代香港電影的狀況,作者也同意,所以才有了我們今天看到的中文版。
主持人:我們都是喜歡香港電影的,但是說到香港電影的時(shí)候到底在說什么,又是非常復(fù)雜的問題。張建德是馬來西亞華人,一直非常喜歡看電影,從小就看一些粵語片,后來他學(xué)了導(dǎo)演。沒有拍電影,到香港之后參與了香港國際電影節(jié)的工作,成為研究者,開始教電影。先到澳洲教書,后來到新加坡,所以他實(shí)際上是一個(gè)新加坡學(xué)者。這本書和一般影評(píng)書不一樣的是,里面有特別多的關(guān)于中國電影和外國電影的對(duì)比,我覺得很像沙丹老師喜歡的思路,不知道沙丹老師對(duì)這本書有什么感覺?
沙丹:在內(nèi)地專門研究香港電影的人非常少。我剛看這本書的時(shí)候,感覺它的內(nèi)容比較好讀,和過去一些描述香港電影的文章不一樣。它所提供的輪廓更多地吸引外國的讀者,因?yàn)樗麄儧]有那么強(qiáng)的漢語背景,更多都是以寫實(shí)的方式為切入點(diǎn)。在張建德看來,外國學(xué)者因?yàn)闆]有漢語文化作為積淀,只能讀電影里面的形式。中國電影的文化維度,西方讀者和研究者會(huì)有很多不理解的地方。一個(gè)不太懂東方文化的人,他怎么理解類似于《小城之春》這樣的電影背后很復(fù)雜的東方文化?張建德作為一個(gè)華人,其實(shí)提供了一種“額外的維度”,這個(gè)維度對(duì)于英語學(xué)界,乃至西方學(xué)界來說更加重要。張建德是一位新加坡學(xué)者,馬來西亞人,在外國讀書。他是華人,但是在香港受教育,參與了很多屆香港國際電影節(jié)的策展,他關(guān)于香港電影的大量著述和文章,都很有啟發(fā)性,所以這本書非常值得一看。
《鬼馬智多星》
香港電影基因庫,70年代已經(jīng)形成
陳冠中:剛剛聽兩位老師說的話,我一直在想很多東西,我已經(jīng)離開電影圈很多年了,同時(shí)我有兩個(gè)身份,一個(gè)是我曾經(jīng)是香港電影工作者,所以這次做海報(bào)時(shí)問我怎么介紹頭銜的時(shí)候,我說自己是“前香港電影工作者”,那是1981—1990年,10年的時(shí)間。其他的時(shí)間,我跟大家都一樣,是電影愛好者。
我看電影始于1950年代,通過電影院看電影,1963年家里終于買了黑白電視機(jī),在黑白電視機(jī)上看到了很多之前的香港粵語黑白電影,那個(gè)時(shí)候就喜歡看電影。大概這種激情很重要。如果年輕時(shí)候沒有看過電影,沒有這種激情,很難想象我后來這么關(guān)注電影。
剛才說到這本書的作者張建德,他曾經(jīng)服務(wù)的機(jī)構(gòu)是香港國際電影節(jié)。香港國際電影節(jié)1970年代就開始了,對(duì)于所謂電影“文青”來說是非常重要的大事情。它在很短的一兩個(gè)禮拜之內(nèi)要展映上百部電影,所以那一兩個(gè)禮拜逃學(xué)也好,不上班也好,都要去看電影??词澜绺鲊碾娪啊M瑫r(shí)香港國際電影節(jié)每年都會(huì)整理一部分香港電影,比如香港武俠片或者香港1950年代的文藝片。
其實(shí)很多在香港國際電影節(jié)做事的人,都在做文獻(xiàn)整理工作,重新整理香港電影,這是很重要的。我曾經(jīng)寫過一篇文章,說香港那么多藝術(shù)類型,其實(shí)電影是我們文化DNA最好的一種藝術(shù)。香港的電影大概從1960年代開始,已經(jīng)跟世界同步,不光是商業(yè)電影,還有藝術(shù)片。到1970年代香港國際電影節(jié)出現(xiàn),我們對(duì)世界電影已經(jīng)有相當(dāng)程度的認(rèn)知,也有機(jī)會(huì)看到這些片子。所以在1970年代香港電影建立了非常好的DNA,我相信這個(gè)與以后香港電影的起飛也有很大關(guān)系。
《上海之夜》
這本書前幾章寫的是二戰(zhàn)前的電影,那個(gè)我看得很少。1950年代的電影,我年紀(jì)太小,還沒有看到。但是到1963年香港電視出現(xiàn),就開始播很多香港的老電影,當(dāng)時(shí)叫“粵語殘片”,都是黑白老片。其實(shí)我們是小孩子的時(shí)候都喜歡追著看“粵語殘片”、粵語老片。因?yàn)橄愀?949年以后其實(shí)是雙語文化,都很繁榮。數(shù)量上可能粵語電影比較多一點(diǎn),但是在階層上和制作水平上,國語電影被認(rèn)為更中產(chǎn)一點(diǎn),水平更高一點(diǎn)。國語電影大多是歌舞片,最大的明星是女明星,男明星都很弱。我們看電影往往是看主要明星,所以國語片時(shí)代其實(shí)是看女明星。他們偶爾會(huì)拍一點(diǎn)動(dòng)作片,但是拍得非常少,只有粵語片里才有大量動(dòng)作片,比如功夫片(如黃飛鴻系列影片),另外是武俠片,改編自武俠小說或者原創(chuàng),這些才是我愛看的。這在香港粵語片里才有。只是當(dāng)時(shí)武俠片里的武打場(chǎng)面,我覺得打得很差。
1966年有一個(gè)美國動(dòng)作片劇組來香港取景,他們把當(dāng)時(shí)所有香港的武師集中起來,訓(xùn)練他們?cè)趺从妹绹降姆绞奖憩F(xiàn)打斗,這啟發(fā)了很多香港武師,原來可以這樣拍,用蒙太奇的方式把打斗連起來,而不是像粵語片里的兩個(gè)人配合著拆招,看起來很假。1960年代香港武俠片的起飛,與這些有關(guān)。特別是1967年胡金銓的《龍門客?!?,為什么我覺得非常關(guān)鍵呢?因?yàn)樗诖蚨贩矫嬗辛送黄啤?赐曛缶谷淮蠹议_始談這個(gè)電影了。以前我們從來不會(huì)談電影,這是“文青”的行為,我們不做的,但是那次大家興奮得不得了,竟然談電影。所以真的改觀了,從此我們有男孩看的電影了。香港電影從此也是男明星主導(dǎo)。
另外,大概1967年的時(shí)候,我開始看一些香港學(xué)生報(bào)紙的影評(píng)。那些影評(píng)是寫歐洲電影的。其中有一個(gè)影評(píng)人,叫羅卡,突然開辟了另外一條路。我記得我高中的時(shí)候,有一個(gè)朋友說,我們?nèi)シ▏幕瘏f(xié)會(huì)看片好不好?這個(gè)太浪漫了,竟然可以離開學(xué)校到法國文化協(xié)會(huì)看歐洲電影。當(dāng)年蘇聯(lián)的一些老電影,都是在法國文化協(xié)會(huì)先看到的。所以我剛才說另外一個(gè)基因在1960年代出現(xiàn),就是藝術(shù)片基因。法國文化協(xié)會(huì),還有另外一些機(jī)構(gòu),專門傳播一些市場(chǎng)上看不到的藝術(shù)電影,印度的、日本的,或者瑞典的電影等。這是另外一條線。這幾條線同時(shí)在1960年代發(fā)生,然后到1970年代由香港國際電影節(jié)重新把它們組成很大的基因庫,培養(yǎng)了最后在香港做電影的人。每個(gè)香港電影人的“史前史”都是這樣的。
粵語片,國語片,香港電影的多層脈絡(luò)
主持人:剛才陳冠中老師講到粵語長片,應(yīng)該是內(nèi)地香港影迷最不了解的,這里有資源、材料以及語言的原因。這本書其實(shí)也是從歷史講起。第一章就是關(guān)于“南來影人”和本土影人的。書中列了南來影人、本土影人,粵語片、國語片,左派、右派。最開始的脈絡(luò)好像是兩三股力量一直纏繞下來,是嗎?
蘇濤:沒錯(cuò)。中國內(nèi)地研究香港電影的學(xué)者,很少有人研究粵語片,主要是我們沒有經(jīng)歷過那樣的文化,沒有字幕的話,很多對(duì)白都聽不懂。以我自己為例,我主要研究香港的國語片,尤其是跟左派關(guān)系比較密切的,這樣我們可以有我們發(fā)言的余地。其實(shí)剛才陳老師提到小時(shí)候看到的粵語片,我再補(bǔ)充一個(gè)細(xì)節(jié),傅葆石教授在一篇文章里提到,他小時(shí)候,每到周末大家去看電影,一般都去看粵語片,只有在類似節(jié)日的時(shí)候,全家人才會(huì)穿上漂亮的衣服去看好萊塢影片或國語片,這可以從側(cè)面印證您說的國語片、粵語片代表不同階層的說法。
這也涉及我們?cè)谟懻摰囊粋€(gè)話題,香港何以在戰(zhàn)后成為“東方好萊塢”。實(shí)際上,在早期中國電影史上,香港一直是被上海壓制著,上海是當(dāng)仁不讓的中國電影的中心。主要是兩次上海影人的南下,尤其1940年代中后期大量影人到香港去,促進(jìn)了香港電影的復(fù)興。
國語片、粵語片形成兩個(gè)脈絡(luò)?;浾Z片一般來說產(chǎn)量更大,成本更低,類型更為多樣。1950年代中后期之后,隨著“電懋”、“邵氏”的建立,國語片開始大量制作歌舞片、古裝片、武俠片等。我記得陳先生講過,他出生在上海,大概1950年代才到香港,這個(gè)經(jīng)歷跟王家衛(wèi)導(dǎo)演是類似的,王家衛(wèi)也是在上海出生,在香港接受教育,在香港創(chuàng)作。這從一個(gè)側(cè)面也表現(xiàn)出滬港兩地的聯(lián)系對(duì)香港電影巨大的影響,包括到后來王家衛(wèi)這些新浪潮的導(dǎo)演。就以陳先生參與創(chuàng)作的《上海之夜》為例,以徐克為代表的年輕導(dǎo)演,有一種向中國電影傳統(tǒng)致敬的意味在里面。大家如果看《上海之夜》的話,影片最后一個(gè)鏡頭,主角離開上海到香港去,畫面出現(xiàn)了“上海再見”的字樣,其實(shí)也有這樣的意味。不知道當(dāng)年陳先生編寫劇本的時(shí)候,是不是有這種意識(shí),還是說徐克表達(dá)了他自己的想法在里面?
陳冠中:我先說一下新浪潮。一般人說新浪潮,1978年也好,1979年也好,到1981年、1982年結(jié)束的短暫時(shí)期,這個(gè)叫新浪潮,主要導(dǎo)演都是年輕導(dǎo)演,要么從國外回來,要么從電視臺(tái)剛剛出來,拍一點(diǎn)跟當(dāng)時(shí)主流不一樣的電影。但是這個(gè)書很有趣,他說后面有第二波新浪潮,新浪潮一直延續(xù)在香港電影里面。
很清楚的是,香港有些導(dǎo)演一直想拍跟主流不太一樣的電影,但是他們也不是純走歐洲藝術(shù)片的路,直到王家衛(wèi)才把藝術(shù)片和所謂新浪潮結(jié)合起來,取得大的成功。新浪潮包括許鞍華,包括關(guān)錦鵬的《胭脂扣》等,都是跟香港主流片不一樣的片子,但其實(shí)就是曇花一現(xiàn),新浪潮在1982年之前還沒有主導(dǎo)過香港電影。
1981年開始,“鬧喜劇”出現(xiàn)了,以新藝城為代表。新藝城的很多電影都是有徐克參與的,比如《鬼馬智多星》。香港黃金時(shí)代,大家往往都說是1981、1982年開始的,所以新藝城的票房一下推得很高,徐克的《鬼馬智多星》就是一個(gè)先聲,我自己感覺這個(gè)是很厲害的。當(dāng)時(shí)有午夜場(chǎng),午夜場(chǎng)以前還好,但是從1980年代初開始,有幾部電影出來之后,放映結(jié)束,大家在電影院里站著不肯走,開心得不得了,從此就不想看好萊塢片子,就是想看香港片,說的就是這個(gè)時(shí)期的片子。
到1986年徐克和吳宇森的《英雄本色》出現(xiàn),又是一個(gè)大的主流陣線,但是主流片子之后,香港電影最好的時(shí)候,形成了不同的電影類型。第二波新浪潮還在繼續(xù),許鞍華還是可以拍很貴的片子,還有能力找到錢,拍一些特別藝術(shù)的片子。1991年左右,王家衛(wèi)找到錢拍《阿飛正傳》,竟然有香港的老板要破產(chǎn)支持他完成。
沙丹:《阿飛正傳》當(dāng)年是花了兩千萬港幣拍的,現(xiàn)在想想都不太可能。
蘇濤:之前也有這樣的先例,但是很少,實(shí)際上王家衛(wèi)的出現(xiàn),也說明香港電影工業(yè)在不斷進(jìn)行自我調(diào)試。
沙丹:我看了也斯先生寫的一本書,他提到在1980年代以后,很多的香港文化都有點(diǎn)向主流的方式接近了。所以大家看《阿飛正傳》的時(shí)候,可以看到它完全沒有特別線性沖突的故事,每個(gè)人的動(dòng)機(jī)很多時(shí)候也不是那么清楚,但是拼起來會(huì)形成一種非常強(qiáng)的魅力。這個(gè)可能和當(dāng)時(shí)整個(gè)1980年代香港的文化越來越多樣有關(guān)。
粵語片為什么重又成主流
《七十二家房客》
主持人:說到這里,我比較好奇的是,中間有一段時(shí)間粵語片幾乎就很少了,陷入低谷,重新起來是在新浪潮之后。我們總覺得新浪潮是現(xiàn)代化、西化的東西,為什么它的本土化和西化有這樣本質(zhì)的變化,為什么國語片突然沒有了,又變成粵語片為主流?
蘇濤:這是比較復(fù)雜的,跟背后的社會(huì)問題和香港社會(huì)心態(tài)都有一定的關(guān)聯(lián)。粵語片消失大概是在上世紀(jì)六十年代末期和七十年代初期,有一到兩年時(shí)間,整個(gè)香港幾乎沒有出品粵語片。原因就是隨著五十年代末期,國際電影懋業(yè)有限公司和邵氏兄弟有限公司的成立,兩家大的片場(chǎng)巨頭開始統(tǒng)治香港電影,開始用巨額資金拍大片,包括史詩片、黃梅調(diào)等,尤其以李翰祥的作品為代表,一下占領(lǐng)了香港電影市場(chǎng)。大概在六十年代末期,一些比較寫實(shí)、比較草根的粵語片,開始淡出香港電影的銀幕。到了七十年代初期,粵語片開始有復(fù)蘇的趨勢(shì),比如楚原導(dǎo)演的《七十二家房客》,那是一部粵語片,是當(dāng)年的香港電影票房冠軍。
粵語片復(fù)蘇背后的原因我想也是多種多樣的,其中一個(gè)原因就是香港的本土文化開始崛起,香港電影開始意識(shí)到自己不是上海拙劣的副本,是有自己性格的、有自己文化的實(shí)體,從而開始了這種文化上的回流。這個(gè)過程當(dāng)中,電視臺(tái)發(fā)揮了非常重要的作用,扮演了非常重要的角色。新浪潮的理論和創(chuàng)作來源也是蠻復(fù)雜的,一方面當(dāng)然有這些導(dǎo)演學(xué)到的西方手法,另一方面也追溯了香港電影的傳統(tǒng),包括之前消失過的粵語片又重新出現(xiàn)。
陳冠中:剛才說到六十年代粵語片沒落,其實(shí)還有一個(gè)原因,邵氏公司都是大制作,尤其是1963年的黃梅調(diào)影片《梁山伯與祝英臺(tái)》。但是同時(shí)出現(xiàn)了兩個(gè)導(dǎo)演——胡金銓和張徹,他們拍的武俠片,比所有粵語片都強(qiáng)很多。我們之前說粵語片才有武俠片和動(dòng)作片,忽然不如國語片拍出來的動(dòng)作片,一下子粵語片最能夠吸引男生的東西就沒有了。所以到1972年,就一部粵語片也沒有了,從兩三百部到零部,粵語片掉得這么厲害。1973年就只有一部粵語片而已,就是楚原導(dǎo)演的《七十二家房客》,是改編自上?;鼞虻南矂 R徊肯矂〕闪水?dāng)年賣座第一名,此后國語片又逐漸式微,粵語片復(fù)蘇。六十年代末、七十年代初的時(shí)候,國語片動(dòng)作片太強(qiáng)大了,粵語片再也見不到了,所以李小龍也是拍普通話的電影。但是有些東西不好說,喜劇用方言就強(qiáng)很多。香港播放的電影,首播語言是粵語,反正都是后期錄音,之后再配成國語,這樣1973年之后粵語片就一下子又回來了。(根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)錄音整理,蘇濤先生參與審訂)